La Valencia Disseny Week, que esta edició compleix una dècada, ofereix una agenda repleta de continguts culturals. Per la ciutat es poden trobar diferents activitats relacionades amb el disseny gràfic, d’espais, de producte i nous mitjans, totes elles dirigides al públic en general, sempre amb caràcter obert i integrador. Exposicions, premis, presentacions, inauguracions, conferències, tallers,…
Amb motiu de les 20 edicions dels Premis Iturbi, la Diputació de València presenta un seguit d’activitats, recitals i concerts per tal de celebrar l’exitosa trajectòria d’este concurs.
Dins d’este programa, les comarques valencianes podran gaudir de recitals i concerts amb antics guardonats en les diverses edicions del concurs. Pianistes que dedicaran també algunes de les seues hores a València per a entrar en contacte amb joves músics del conservatori valencians.
D’altra banda, la Sala Alfons el magnànim del Centre Cultural la Beneficència acollirà un cicle de conferències i taules redones sobre les figures d’Amparo i José Iturbi i de les noves perspectives del mateix premi. Estes xarrades tindran com a complement l’exposició d’Iturbis: un amostra de fotografies i d’altra documentació d’interés sobre estos dos germans. A més, el Centre del Carme acollirà la projecció de dues pel·lícules que comptaren amb la participació d’Amparo i José als anys 40 del passat segle.
L’empresa valenciana Poètica 2.0 està darrere de la primera col·lecció d’apps audiovisuals per a dispositius mòbils i ordinadors dedicada a la poesia en qualsevol de les llengües parlades a Espanya. Les apps tradueixen al llenguatge audiovisual tota l’emoció de la poesia a través de la interpretació d’actors i actrius de primera línia. Els títols ja publicats inclouen antologies d’autors valencians, poetes clàssics i contemporanis i monogràfics sobre figures com Federico García Lorca, María Beneyto o Vicent Andrés Estellés.
Al llarg de setembre, octubre i novembre programaran tres activitats per a conéixer aquesta innovadora plataforma, presentar la poesia de María Beneyto i d’altres autors contemporanis valencians i realitzar un taller formatiu.
El Circuito Café Teatro inicia la seua XIX Temporada amb una gran gala amb la participació de multitud d’artistes de comèdia. Dues hores delirants d’humor on a podrem gaudir d’un previ de totes les actuacions que recorreran els diferents locals del Circuit durant els propers 10 mesos.
Amb actuacions de: Manu Badenes, Eva y Qué, Juan Aroca, Carol Tomás, Javier Botía, Paco Enlaluna, Piter Pardo, Luci Mendoza i Edén Serrano. Presentat per la directora del Circuit María Minaya.
Una magnífica oportunitat per a veure’ls a tots junts i compartir una experiència única.
La primera edició del VLC Barris en Moviment, el Festival d’Art Urbà, es durà a terme en els barris del Grau i el Cabanyal/Canyamelar del 25 al 29 de setembre i cerca posar en valor aquelles disciplines relacionades amb aspectes urbans de la cultura underground.
El centre d’innovació Las Naves serà la seu de Fruit Exhibition, la fira de llibres d’art independent que tradicionalment es duu a terme a Bolonya, i del concert que se celebrarà el diumenge 29 de setembre.
Eleonora Battiston és la comissària d’aquesta iniciativa organitzada per l’Institut Cultural Italià de Barcelona, l’Ajuntament de València i l’EMT, que emprén un viatge des del writing al streetart, del hip-hop al rap, de la publicació independent al poster art, de la dansa urbana a competicions de breakdance i trial bike.
L’Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana (ADCV) inaugura a Las Naves l’exposició que reuneix les peces guanyadores dels Premis ADCV 2019. La mostra recull els 27 Premis ADCV Or i 24 Premis ADCV Plata, juntament amb els tres Premis Honorífics d’aquesta edició: a la Trajectòria Professional, concedit a Vicent Martínez; el Premi Entitats concedit a l’Associació València Capital del Disseny i el Premi Innovació, atorgat a l’empresa LZF-Lamps.
La inauguració de la mostra, comissariada per l’estudi Democràcia, tindrà lloc a partir de les 19.30h. a Las Naves (C/ Juan Verdeguer, 16). Es podrà visitar fins al 19 d’octubre.
Els Premis ADCV reconeixen l’excel·lència del disseny valencià en quatre sectors: disseny de producte, disseny d’espais, nous mitjans i disseny gràfic. Aquests guardons distingeixen no solament la labor dels dissenyadors i dissenyadores, també la de les empreses o entitats que van contractar el projecte guanyador, perquè el desenvolupament d’un disseny només s’entén com el resultat d’una estreta relació entre el dissenyador i l’empresa/entitat.
Odet és una postituta tan vella com l’ofici més vell del món, que, des de la xicoteta habitació en la qual cus roba per a les putes del port, ens commou amb un testament tendre i profund sobra la llibertat de triar i la superació dels estigmes.
El surrealisme i sobretot l’humor és el vehicle que porta a aquestes dues dones vestides de roig a fer en l’escenari el que els dóna la gana i creure-li’l. A través de sketches, Marta i Lorena (Dónes Moviles) pinten situacions paradoxals plenes de comicitat. En elles reflexionen sobre la condició femenina, sexe, política, pijerio… i posen en dubte els típics clixés, rient-se fins a de la seua ombra.
Com remake dels 90 que és, no falten les muscleres, la música de ball, ni els cigarritos en escena. I com a espectacle de hui, els vídeos virals de youtube, i la interacció amb el públic a través dels mòbils també estan presents.
En els seus projectes mostra sempre la passió per la investigació, una capacitat titànica de treball i un poder creatiu colpidor, com podem veure en la seua obra «Involució».
És capaç de dotar cada ésser humà esculpit de múltiples formes i trets psicològics, cosa sense dubte fruit de profundes reflexions a partir d’individus socials.
Potser la seua obra ens recorda alguns dels grans mestres de l’escultura del passat, però no és comparable perquè ella es nodreix de la identitat pròpia i inconfusible de l’expressionisme figuratiu contemporani. Així, el públic se situa davant d’un treball evolutiu de corpus únic, obrint exploracions narratives de la societat actual. Les seues escultures ens arrimen a la “massa uniforme” en la què la humanitat es defineix a través dels mass media. Hi ha un buit interior que inunda la societat sencera i és de vital importància reconèixer-lo com propi per tal de poder començar a evolucionar com a éssers humans. Vivim a capitals on se’ns pot reconèixer a través del nostre rostre, del nostre iris, de les nostres empremtes… Ens reconeixem, però, a nosaltres mateix? Som capaços de reconèixer els nostres congèneres? La profunditat del Jo brolla en format expressionista dins d’un relat que vol denunciar eixa falta d’empatia, eixa soledat plena de coses que finalment deixa l’ésser humà indefens davant el desastre i els interessos econòmics.
En aquesta exposició, una volta més, María Gómez combina les tècniques del passat i els materials d’ara. Des del més profund coneixement anatòmic –ella no fa servir motlles o mitjans tecnològics actuals ni tampoc recursos estilístics de fàcil factura- és capaç de figurar en 3D el temperament humà. Les seues escultures eleven la matèria inert amb la qual són realitzades a la categoria de “matèria viva”.
Pelos de Paloma és una obra de dansa contemporània que també pot emmarcar-se en la multidisciplinaritat. Presentem una dramatúrgia textual crua i directa conjuntament amb coreografies que completen les frustracions i vivències d’un sector que es replanteja a si mateix (el de la dansa o les arts vives) i que pretén replantejar a les persones i col·lectius aliens a ell. La claredat del llenguatge i la dramatúrgia lineal es matisa amb la poesia del moviment per a narrar-nos de forma molt literal les preocupacions del sector de la dansa, i al seu torn, replantejar els discursos actuals en qualsevol col·lectiu o individu.
Les línies de treball són les de seccions aïllades que pretenen ser congruents amb una estètica canalla, directa, però que no deixa d’haver nascut d’una llavor sensible. La idea sorgeix de la necessitat de manifestar un estat d’indignació i acostar a públics aliens al món de la dansa.
Canviar la llum, posar un obstacle en el camí, netejar l’espai, canviar de lloc un objecte, modificar la temperatura ambient i la música que embolica l’escena, mostrar un somriure o donar un colp sobre la taula, pegar un crit o murmurar un gemec, prendre’s un descans, quedar-se en silenci o respondre amb una simple mirada. Qualsevol d’aquestes accions poden afectar en la nostra manera de reaccionar.
Totes les accions, absolutament totes, tenen repercussió en l’altre.
Preparant la tornada al col·le?, encara no tens la teua totebag?, t’agradaria personalitzar-la? Amb motiu de l’inici del nou curs escolar i per a donar la benvinguda al mes de setembre, durant la primera setmana d’este mes torna l’activitat “PERSONALITZA LA TOTEBAG DEL CCCC!”.
Per mitjà de la tècnica de l’estèncil, com ja se n’ha anat treballant en anteriors activitats, els participants podran dissenyar i personalitzar la seua pròpia bossa.
Vivim en època de juxtaposició i mescla de materials, la cultura és la suma de molts relats. T’invitem a reflexionar sobre l’art del present, amb plantilles preparades amb frases i símbols per a desenvolupar la teua creativitat.
En aquesta ocasió es formaran dos grups (els menors d’edat hauran d’estar acompanyats d’un adult), amb una duració d’una hora per grup, amb la intenció de donar suport als participants perquè obtinguen els millors resultats. Tots els materials que necessites estaran disposats sobre la taula.
