L’any 2018 Valçaina va complir 10 anys de constitució. Dintre de les activitats en tal de celebrar l’aniversari, vàrem gravar un doble cd sobre la dansà, amb un especial èmfasi en la Dansà de la Ciutat de València. “A ballar dansà”, és el fruit del projecte “La dansà”, presentat dins de la Convocatòria de Subvencions per a activitats que contribueixin a la conservació, recuperació, investigació, difusió, dinamització i expressió d’aspectes de la cultura i el patrimoni festiu 2018 , de la Regidoria de Cultura Festiva de l’Ajuntament de València.
En aquest treball, dirigit tant a músics com a balladors, s’hi reflecteix el que han anat aprenent de cada actuació i de l’anàlisi dels detalls que poden arribar a facilitar l’actuació del ballador.
El mateix, proposa oferir material musical perquè tant músics, docents, balladors i aficionats, pugen disposar de la seua música per aprendre, practicar i gaudir del ball popular. El primer cd, amb una visió més pedagògica, inclou una sèrie de temes i ritmes que formen part de l’estructura general de la dansà. D’altra banda, el segon cd conté una dansà amb l’estructura mès completa, i la Dansà de la Mare de Déu de la Ciutat de València.
Conta-contes a càrrec de Laia Serna ambientats als cinc continents i protagonitzats per xiquets de diferents ètnies i realitats culturals.
Conta-contes a càrrec de Laia Serna. Adaptació del conte “El principito” de Antoine de Saint-Exupéry.
Laia es va convertir en pilot. Un dia, el seue avió va sofrir una averia i va caure a la meitat del Desert del Sahara. Allí es va trobar amb un xiquet molt estrany amb el que va viure moltes aventures.
Els superherois estan més de moda que mai, i enllacen immediatament amb l’imaginari infantil. Descobrirem l’origen dels superpoderosos del còmic i les seues adaptacions al cinema. Taller a càrrec de Luminaria.
Conta-contes a càrrec de Jauria Teatro amb un espectacle basat en histories i contes amb caràcter lúdic i participatiu.
Javier Botella és un “crooner” valencià que porta més d’un lustre d’intensa activitat artística per tot el país i, que demà dimecres es presenta al Palau de la Música i dins del cicle “Jazz a Poqueta Nit”, per repassar els temes del seu disc “All the Way”. I és que Javier Botella pujarà a l’escenari de la Sala Rodrigo amb el seu quartet, per transportar els espectadors a la seua infància i joventut, a les cançons i compositors que li van acompanyar, en la seua versió més sincera. Este últim treball es configura com a un disc allunyat del swing més tradicional ritme de jazz com “No se tu”, “Qué sabe Nadie”, “Procuro olvidarte”, “Somos”, “ La nave del Olvido” o “Contigo en la Distancia” d’autors com Armando Manzanero, Manuel Alejandro, Mario Clavel, Dino Ramos o Cesar Portillo, entre otros.
La pròxima cita de Jazz a Poqueta Nit estarà protagonitzada pel nou grup de jazz contemporani Niu Jazz, el pròxim 30 de maig, que tanca el cicle i que suposa la seua presentació en primícia al públic valencià.
Tots els diumenges, al Centre del Carme, antics alumnes de l’Escola de Belles Arts de València realitzaran en directe obres d’art de diferents disciplines (pintura, escultura, dibuix, etc.).
Presentació i Reading Workshop del llibre Book From The Ground, editat amb motiu de l’exposició de Xu Bing a València. Aquest llibre conté relats curts, utilitzant únicament com a escriptura emoticones i pictogrames coneguts mundialment. Amb aquest sistema tan universal, sense lletres ni caràcters, Xu Bing fa possible que el seu llibre es puga llegir, sense que els coneixements idiomàtics del lector suposen un impediment per a la seua comprensió. Al Workshop podran participar tots els públics.
Xu Bing (1955, Chongqin, la Xina) tenia 11 anys quan va esclatar la Revolució Cultural al seu país i, igual que els seus coetanis, va haver d’aprendre tots els nous caràcters simplificats. Tal vegada és per aquesta raó que la problemàtica del llenguatge ocupa una part important del seu treball.
La seua exposició ‘Art for the people’ se pot visitar en el Centre del Carme Cultura Contemporània fins al 5 de maig de 2019.
23, 24, 25, 26, 27 i 28 d’abril de 2019
‘Somiadors. Laboratori d’experiències creatives’ és un projecte desenvolupat en espais culturals i artístics, que gira entorn del desenvolupament de la intel·ligència emocional a través de l’art, pensat per a donar conéixer estratègies de creació artística d’una forma lúdica.
El projecte principalment se centra en el desenvolupament emocional de les xiquetes i els xiquets a través de l’art. L’activitat dotarà així als participants de les eines necessàries per a desenvolupar les seues capacitats artístiques i utilitzar l’art com a mitjà d’expressió mitjançant activitats d’experiències creatives i d’experimentació emocional utilitzant l’expressió corporal, la poesia, la música i materials plàstics i visuals.
En aquesta sessió seguirem una metodologia lúdica amb influències del dadaisme, moviment artístic avantguardista que entre altres coses es caracteritza per la renovació de l’expressió mitjançant la llibertat i l’atzar creatiu. Utilitzant la poesia com a generador d’idees, cada participant triarà a l’atzar un fragment, senzill i vinculat al pretext de l’activitat per a interpretar-lo lliurement en el suport exposat. Des de la llibertat i la improvisació, mitjançant l’ús de plantilles de lletres, construirem paraules o frases realitzant composicions visuals.
L’artista-educador John Escobar ens presenta un cicle d’accions performatives en el que cerca una altra manera d’habitar l’espai expositiu a través de la consciència corporal.
‘Soroll’, ‘Poder’, ‘Unió’ i ‘Exploració’, són els quatre eixos que vertebraran les accions. Mitjançant la corporalitat es tractaran temes com les prohibicions en els centres d’art, la influència del poder institucional en el nostre propi cos o la idea d’unió- de massa- dins dels espais expositius; en definitiva, altres formes de viure l’ experiència museística trencant amb el rol d’espectador.
‘Soroll’ planteja una reflexió sobre les prohibicións en un centre d’art. No vol que parles en veu baixa. Vol que crides, que faces soroll (Dies: 21, 25 i 26 d’abril. Públic general, majors de set anys).
‘Poder’ ens convida a plantejar-nos l’ordre que s’exerceix sobre els nostres cossos en les institucions (Dies: 10 i 11 de maig. Públic general, majors de set anys).
‘Unió’ vol que tingues un altra manera de visitar la sala expositiva. Et convida a posar el teu cos com eix central de la mediació (Dies: 27 d’abril i 4 de maig. Públic adult).
‘Exploració’. L’últim moviment. Juntes descobrim altres maneres de hackejar la institució per mitjà de diverses accions (Dies: 17 i 18 de maig. Públic general, majors de set anys).
Els autors, Pedro Medina Reinón i Luis Francisco Pérez, juntament amb l’artista, Josep Tornero, presentaran el catàleg que ha editat el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana amb motiu de l’exposició ‘Josep Tornero. La desaparición de las luciérnagas’ al Centre del Carme.
L’obra de Josep Tornero privilegia la idea de muntatge sobre la de sèrie, per a establir múltiples maneres de relació. En paraules del mateix artista: “una supervivència a manera de llampades fugaces, […] una successió d’imatges o històries sense niu que, a manera de collage, puga incorporar un diàleg sostingut amb nosaltres mateixos, una llampada última que precedeix la desaparició”.
Este concert és una de les propostes de Cultujazz, un nou projecte dirigit a professionals, estudiants afeccionats i entusiastes de la música creativa. Es tracta d’una associació sense ànim de lucre que ha nascut a València amb el propòsit de promoure i recolzar la música i la cultura del Jazz en un moment dolç per als espais de llibertat creativa i de convivència entre la música i el seu públic.
El germen de Cultujazz són els estudiants de Sedajazz i els seus apassionats seguidors, pares, mares, familiars i amics. Mitjançant l’associació es pretén canalitzar les ajudes per adquirir instruments, organitzar activitats didàctiques que complementen les classes, fomentar una banda simfònica dedicada a la música de jazz i organitzar audicions i activitats divulgatives amb les que tant gaudim i tant ens agraden.
Marina Alcantud Quartet
Este quartet ofereix música en viu i música molt viva, en constant canvi i retroalimentació. Marina Alcantud al piano, Pablo Soriano a la bateria, Jesús Núñez al saxo i Borja Flores al contrabaix, conformen aquest quartet perfectament compenetrat que aconsegueix, en cada concert, traslladar al seu públic l’essència del jazz més autèntic.
