29 de maig. 12:30 h.
La Coral Giner de la “Societat Coral el Micalet” retrà homenatge musical a dos grans artistes valencians
Casa-Museu Blasco Ibáñez. Concert.
Archives: Actividades
III Cicle de Recitals Màster d’Interpretació
Aquests recitals serveixen com pràcticum dels alumnes del Màster d’Interpretació Musical de la Universitat Internacional de València (VIU), dins el conveni de col·laboració que té la nostra Societat Musical amb la universitat.
ENRIQUE CARMONA FERRER (Pianista)
Nascut el 1989 a València, inicia els seus estudis de piano als vuit anys al Conservatori Municipal de Meliana. Després d’un llarg període, reprèn la seva carrera pianística després de finalitzar els seus estudis en Enginyeria Informàtica. Graduat en Interpretació – Música Clàssica per la Universitat Alfonso X El Savi de Madrid, actualment cursa els seus estudis de màster a la Universitat Internacional de València (VIU). Ha rebut classes de prestigiosos pianistes de l’panorama nacional i internacional com Juan Lago, Carles Marín, Brenno Ambrosini, Rafael Salinas, Josu de Solaun i Pavel Nersessian entre d’altres i participat en nombroses trobades pianístics, com en la reconeguda Valencian International Performance Academy & Festival (VIPA).
Programa part 1:
Suite Inglesa no.6 en re menor (BWV 811) – J. S. Bach
Liebestod – Wagner/Liszt
HANG VU NGUYEN (Pianista)
Nascuda el 1995 a Madrid, inicia els seus estudis als set anys al Conservatori Professional de Música de Torrent, finalitzant amb Menció d’Honor. En 2014 accedeix a al Conservatori Superior de Música de València “Joaquín Rodrigo”, finalitzant a Cracòvia, Polònia a càrrec de la professora Romana Podsadecka. Ha rebut classes de prestigiosos pianistes com Juan Lago, Josu de Solaun, Pavel Nersessian, entre d’altres. Actualment cursa els seus estudis de màster a la Universitat Internacional de València (VIU).
Programa part 2:
Sonata no.30 en Mi mayor op.109 – L. V. Beethoven
Goyesca no.5: El amor y la muerte – E. Granados
Congrés internacional “Pensar el feminisme. Una mirada global”
Organitzat per Clásicas y Modernas. Asociación para la igualdad de género en la cultura; i patrocinat per la Regidoria d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València, i la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, este congrés proposa un acostament als reptes que planteja un feminisme global, reunint teòriques i activistes de renom incontestable en les seues àrees respectives.
Quina és l’agenda del feminisme? Com garantir la presència de les dones en la cultura? A quins perills d’invisibilització s’enfronten les dones? La teoria feminista, hui. Problemàtiques i debats del feminisme actual.
Un apropament múltiple que té en compte aspectes socials, filosòfics, culturals i literaris.
Per a inscriure’s i per a consultar el programa complet, visiteu https://pensarelfeminismo.clasicasymodernas.org/
La totalitat del congrés es podrà seguir en el canal de YouTube de Clásicas y Modernas: https://www.youtube.com/channel/UC-LedqGZFEPwwd2fRSUQ2qg
Concert de cicle de la Banda Simfònica Municipal de València el proper 22 de maig
Amb el mestre Rafael Sanz-Espert al capdavant, la Banda Simfònica Municipal de València (BSMV) ofereix al seu públic un nou i apassionant concert en Les Arts, replet de registres sonors, cèlebres obres i homenatges a autors de prestigi. L’espectacle comprén dos grans blocs, cadascun del quals està protagonitzat per diferents instruments agrupats en sengles seccions musicals, que guien al públic en un recorregut per diversos dels seus gèneres favorits.
L’Ensemble de Clarinets de la BSMV inaugura la vetlada amb una peça tan destacada com el seu compositor, Pascual Pérez Choví, un dels valencians més universals. Aquest immortal i amé pasdoble, “Pepita Greus”, està dedicat a la poetessa homònima, a qui el compositor carletí guardava un amor platònic.
Li succeeix un fragment mític de l’òpera “Goyescas”. Va ser concebuda originalment com a suite per a piano pel lleidatà Enrique Granados, inspirat per grans autors romàntics com Schumann o Chopin, així com per la seua admiració al pintor Francisco de Goya i al folklore madrileny. Amb els clarinets com a protagonistes, aquest Intermezzo acompanya un dramàtic i quàdruple conflicte passional amb una gran sensibilitat rítmica i harmònica, transmetent simultàniament el nostàlgic i el castís.
El públic podrà embarcar-se en una cuidada selecció d’èpics moments d’una de les bandes sonores més reeixides de tots els temps: Pirates del Carib, composta principalment pel llegendari músic alemany Hans Zimmer. Els diferents temes, on no falta l’icònic “He’s a Pirate”, aborden les caòtiques aventureres del carismàtic capità Jack Sparrow, els seus aliats i enemics, navegant a través de poderosos ritmes metàl·lics cap a les escenes més mítiques dels films.
A continuació, arriben “Spirit of Freedom”, del compositor italià Michele Mangani, (un dels més prolífics del moment) i “Claribel”, del belga Roland Cardon. Ambdues constitueixen un magnífic exemple de les innombrables textures i registres que pot aconseguir un grup de clarinets sobre l’escenari.
L’Ensemble de Saxofons i Percussió de la BSMV presa el testimoni, també a càrrec del mestre Sanz-Espert, amb un emotiu homenatge pòstum a Ricardo Asensi Sabater, qui fora un benvolgut docent i saxofonista de la Banda Simfònica Municipal de València. El tema “Richi Sax”, compost pel seu company, el professor Enrique Cárcel, captivarà al respectable amb la seua íntima i agradable melodia.
En aquesta segona part, el conjunt musical ofereix les dues obres més característiques del geni argentí Astor Piazzolla: “Adiós Nonino” i “Libertango”. La primera rememora al seu pare, Vicente, la defunció del qual va motivar “el tema més bonic mai escrit en la seua vida”, en paraules del propi mestre del tango. La segona constitueix un virtuós reclam, precisament, a la llibertat i creativitat. Totes dues peces conformen un tàndem de bells acords i timbres, commemorant el centenari del naixement de Piazzolla.
Aquest eclèctic i vibrant concert culmina amb un altre reconeixement, aquesta vegada a un dels grans saxofonistes espanyols de tots els temps, Pedro Iturralde, recentment desaparegut. El seu llegat és recordat amb summe respecte i passió per la BSMV, que interpreta unes de les seues composicions més característiques: la “Jazz Suite”, amb tres dels seus moviments més importants.
Finalment, “Aires Rumanos”, també del creador navarrés i probablement inspirada en els seus múltiples viatges al llarg del planeta, acosta a l’audiència, a través del saxo, la música popular del país envoltat pels Carpats. Es clausura així un concert que sincretiza diferents gèneres com l’òpera, el tango, el jazz o la música cinematogràfica, amb moments màgics i emotius per a tots els públics.
El programa complet de l’espectacle és el següent:
Ensemble de Clarinets de la Banda Simfònica Municipal de València
Pascual Pérez Choví (1889-1953)
Pepita Greus
Pasdoble. Arranjament: B Llorenç
Enrique Granados (1867-1916)
Goyescas
Intermezzo. Arranjament: J. Susi
Hans Zimmer (1957)
Piratas del Caribe
Selecció. Arranjament: José Carlos H. Alarcón
Michele Mangani (1966)
Spirit of Freedom
Roland Cardon (1929-2001)
Claribel.
Ensemble de Saxofons i Percussió de la Banda Simfònica Municipal de València
Enrique Cárcel (1977)
Richi Sax
A Ricardo Asensi Sabater
Astor Piazzolla (1921-1992)
Adiós Nonino
En el 100é aniversari del naixement de l’autor. Arranjament: R. Asensi / Revisió: F. Bort
Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango
Arranjament: L. Marcolina / Revisió: E. Cárcel
Pedro Iturralde (1929-2020)
Jazz Suite
Sketches for saxophones
-Vals
-Balada
-Blues
Pedro Iturralde (1929-2020)
Aires Rumanos
Exposició temporal “LÍNIA DE FLOTACIÓ. Migració i integració”. Rocío Villalonga.
El Museu d’Història de València acull l’exposició temporal “Línia de flotació. Migració i integració” de Rocío Villalonga, organitzada en col·laboració amb la Fundació Mainell, i emmarcada dins del projecte Drets Humans i lluita contra la discriminació, finançat per la Conselleria de Participació, Transparència, Cooperació i Qualitat Democràtica de la Generalitat Valenciana.
El punt de partida per a “Línia de Flotació” és la identitat dels migrants a través del Mediterrani, i pretén reflectir les complexes realitats de soledat, aïllament i desarrelament a les quals moltes vegades s’enfronten.
L’adaptació del Lazarillo de Tormes arriba en forma de rap a la Sala Off amb “Lázaro”
El proper dissabte 8 de maig tindrà lloc la primera sessió de “Lázaro”, una adaptació lliure de la clàssica novel·la picaresca “El Lazarillo de Tormes” que acompanyarà el públic assistent durant dissabtes i diumenges fins al dia 23 de maig. Una proposta molt atractiva per al públic jove que no els deixarà res indiferents.
És la mateixa història universal que tots coneixem. Gairebé. Lázaro comparteix la seua història i la seua litrona. Explica com va canviant d’amo, però els amos de segle XXI no són els mateixos que els del XVI. El espavilat, es porta al seu col·lega Marc, que fa música. Ja que ens explica les seues penes, a el menys que tinguin una mica de flow.
Es tracta de la versió llarga de la peça presentada a Russafa Escènica en l’any 2019 i l’èxit li va valer el premi Premi SGAE a la IX Edició d’aquest festival.
El seu autor, director i intèrpret, Roberto Hoyo, és una de les joves promeses de teatre valencià i es va guanyar l’aplaudiment del jurat per aquesta obra pel que fa a la seua innovació en el llenguatge escènic, el contrast entre els llenguatges clàssics i actuals, així com la possibilitat de recerca a nivell actoral i dramatúrgic.
L’obra “Los sueños de Isabelita” arriba a La Màquina Teatro
Inspirats en el cèlebre llibre de relats Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, en l’obra “Los sueños de Isabelita” narrem la història d’Isabel, una nena que somia amb heroïnes. Mentre la seua mare, redactora d’una revista infantil, intenta acabar un article, Isabelita convida a la seua mare a veure la realitat de les dones d’una altra manera. Dones que han fet història com Frida Kahlo, Hypatia de Alejandría o Zaha Hadid entre d’altres. Un espectacle que combina el oníric amb la realitat i la dansa amb el teatre. Un espectacle on la dona és l’única protagonista des de la perspectiva d’una nena. Com va dir Malala Yousafzai, “hem de dir-los a les nostres joves que les seues veus són importants”.
L’obra es podrà veure els dies 8, 9, 15, 16, 22, 23, 30 i 31 de maig a La Màquina Teatro.
Concert de la Societat Musical de Benifaraig a Les Arts el 15 de maig
La Societat Musical Amics de la Música de Benifaraig realitza un concert dintre del cicle “Bandes a Les Arts” que organitza la FSMCV junt amb el Palau de Les Arts, Reina Sofia, en el qual la Societat Musical de Benifaraig commemora el seu 10è aniversari.
La Societat Musical realitza un concert que constarà de dues parts amb un programa de Flamenc simfònic i Música simfònica pròpia per a Banda de Música baix la batuta del seu director Jaume Castelló Moragón.
La primera part és un monogràfic d’obres del compositor Miguel Ángel Font Morgado on trobem un pas doble de concert i dues obres basades en el gènere del flamenc.
La segona part consta de dues obres també d’aquest estil, amb diferents solistes, obres de Antonio Ruda Peco i Cristóbal López Gándara conclou amb una part simfònica, un pasdoble de concert del compositor Antón Alcalde i amb un obra per a Banda Simfònica de Andrés Valero Castells.
El concert té una duració aproximada de 70 minuts. L’entrada es gratuïta amb invitacions que podran ser recollides en taquilla fins completar l’aforament.
L’exposició “Carmelina Sánchez-Cutillas. Des de les fronteres del silenci” del 23 al 30 d’abril
La Biblioteca del Cabanyal – El Canyamelar, Casa de la Reina acull itinerant “Carmelina Sánchez-Cutillas. Des de les fronteres del silenci”, que podrà visitar-se des del 23 al 30 d’abril. Aquesta exposició es tracta d’un recorregut per la vida i obra (amb imatges i textos) de Sánchez-Cutillas, considerada una de les grans escriptores i investigadores del segle XX. La mostra està organitzada per l’Acadèmia Valenciana de la Llengua i les Biblioteques Municipals de València.
La mostra està dirigida a tots els públics i totes les persones interessades a veure-la podran fer-ho, de forma gratuïta, de 8:45h a 14:45h i de 16:15h a 19:45h (dissabte i diumenge tancat).
Carmelina Sánchez-Cutillas va nàixer a Madrid el 23 de juny de 1921 i, després d’una xicoteta estada a Barcelona, viu la seua infantesa entre València i Altea. Va estudiar Filosofia i Lletres a la Universitat de València i, després, va començar a col·laborar en la secció cultural del diari El Levante, amb articles d’història i literatura medieval.
Pertany a la generació de poetes valencianes de postguerra, on destaquen les seues obres Un món rebel (1964), Conjugació en primera persona (1969), Els jeroglífics i la pedra de Rosetta (1976) i Llibre d’amic i amada (1980).
A més, la seua novel·la Matèria de Bretanya (1976) va guanyar el premi Octubre-Andròmina de narrativa al 1975. La novel·la és una reflexió sobre la memòria des d’un punt de vista mitològic, amb una visió de la infantesa i de la seua terra.
Off Compañía sorprén amb l’estrena de “El Viaje de Greta” del 17 d’abril al 23 de maig
“El Viaje de Greta” és la nova proposta de Off Compañía després de l’èxit dels seus uns altres dos musicals infantils de producció pròpia: “Hechizados” i “La Llave Mágica”, molt aplaudits per la crítica i el públic assistent.
Greta, una xica de 17 anys, desperta cada dia amb l’esperança que una família li adopte. Cansada d’esperar, s’embarca en un viatge de fantasia per a esbrinar qui és la seua vertadera família. Així comença el nou musical que arredoneix la programació familiar de la Sala Off.
Un espectacle que comptarà amb música original i que està conformat per un equip que arrossega nombrosos premis i nominacions en el món de les arts escèniques.
Després d’aquesta nova producció, trobem la Direcció i Guió de Mamen Mengó i Víctor Lucas, així com la Coreografia de Toñi B. Forascepi. Emmarcats en una escenografia el protagonista de la qual serà el tren dissenyat per Dora Piles, interactuaran els protagonistes d’aquesta aventura: María Zamora i Adrián Romero, així com Marta Gálvez i Patricia Sánchez compartint el personatge de Greta.
Per a completar aquesta aventura, comptarem amb la il·luminació i vestuari de la mà de Stefano Recchia i Pascual Peris, tot això, sota la producció executiva de Pedro Giménez.
“La vida inventada de Godofredo Villa” arriba a la Sala Off del 2 al 25 d’abril
La Medusa ens introdueix en la història de Godofredo Villa, un supervivent a tres guerres que ara amb 89 anys, rememora la seua vida des de la infantesa, mentre espera rebre un gran homenatge amb honors d’estat.
Un drama basat en fets reals que naix arran de l’experiència de la mateixa autora, Sònia Alejo, que després d’una trobada amb el vertader Godofredo Villa, elabora aquesta proposta que, en un mix de realitat i ficció, ens compta l’experiència d’un de tants xiquets de la guerra que van embarcar des del País Basc a França durant la primavera i estiu de 1937.
L’obra dirigida per Xavier Puchades i interpretada per Pep Ricart, Clara Crespo, Arantzazu Pastor i Àngel Fígols, és com un homenatge que navega entre dues dimensions que fan d’ella una obra de vertigen: la que el personatge principal siga un supervivent real i la dimensió històrica, de memòria col·lectiva.
La sinopsi seria: A l’agost de 2014, Godofredo té 89 anys, ha sobreviscut a tres guerres i, no obstant això, s’enfronta al moment més difícil de la seua vida: rebre un gran homenatge amb honors d’estat. Des de l’espera per a rebre un homenatge, Godofredo Villa, un xiquet de Baracaldo evacuat amb vaixell abans dels bombardeigs de Guernica, recorre diversos moments de la seua memòria que ha circulat pels esdeveniments de l’Europa del segle XX. Al juliol de 2013, Godofredo té 88 anys i s’asseu al costat de Sònia en un banc enfront del riu Saône. No es coneixen de res, però no han deixat de reinventar les seues vides junts des de llavors. “L’única guerra que es guanya és la que no es lliura”.
Concert de cicle de la Banda Simfònica Municipal de València el proper 21 d’abril
Després de la seua participació en el festival Brassurround 2021 de Torrent, la Banda Simfònica Municipal de València (BSMV) torna a Les Arts amb un nou concert replet de grans obres de la sarsuela. El seu Ensemble de Corda i Fusta interpreta onze peces compostes per alguns dels principals autors del panorama nacional.
El mestre Rafael Sanz-Espert condueix a la BSMV amb la participació especial dels cantants Belén Roig (soprano, natural de València) i Jesús Álvarez (tenor alacantí). Tots dos, amb una dilatada i reeixida trajectòria, s’encarreguen de les parts vocals d’un repertori on no falten il·lustres creadors com Pablo Sorozóbal, Gerónimo Giménez, Federico Moreno o Reveriano Soutullo, que s’uneixen al carcaixentí Juan Vert, el villener Ruperto Chapí o el valencià Manuel Penella.
La formació dirigida per Sanz-Espert ofereix un fascinant viatge cap a diferents llocs hispànics del passat, evocant musicalment temàtiques amoroses, costumistes i fins i tot surrealistes, en honor a un dels gèneres preferits del seu públic.
El repertori inclou dos dels moviments més icònics de “El último romántico”, de Soutullo i Vert, que mescla enamoriscament i comicitat a la Madrid de finals del segle XIX, amb un lirisme melòdic a l’abast de pocs autors. D’igual manera, el respectable podrà gaudir de “Don Gil de Alcalá”, del llevantí Manuel Penella. Narra sonorament un tumultuós romanç entre dos joves de Veracruz: el soldat Don Gil i l’òrfena Xiqueta Estrella. A més, es versiona una enèrgica i sentimental “Parranda”, composta per Francisco Alonso i centrada en la la Alabanza a Murcia, que canta a aquesta regió mediterrània, els seus paisatges hortícoles, tradicions i el noble caràcter de la seua gent.
La BSMV interpreta també, junt Belén Roig i Jesús Álvarez, dues parts de la sarsuela “La taberna del puerto”, del donostiarra Pablo Sorozóbal, un dels autors lírics més destacats del segle XX. Ambientada en la cantina portuària de la imaginària Cantabreda, ha sigut recitada per artistes de la talla de Plácido Domingo o José Carreras. Ací, el romanç mariner tradicional queda elevat a categoria d’art, gràcies a la bellesa musical.
El concert ofereix una de les obres canòniques del “gènere xic”: “La Revoltosa” de l’alacantí Chapí. Una vertadera obra simfònica on elements cultes i populars s’entrellacen. En aquest estil, no pot faltar el mestre Gerónimo Giménez. La seua “Tempranica” és de les seues obres més representatives, per la seua majestuosa intensitat dramàtica. El públic podrà assistir a “La Boda de Luis Alonso”, també de l’autor sevillà i que, a manera de sainet líric ambientat a Cadis, exposa com la venjança més surrealista (i bovina) pot arruïnar un esdeveniment tan important. La seua atractiva melodia i la varietat instrumental captivaran a l’audiència.
Aquest magne concert, dedicat principalment a la sarsuela, posa el fermall d’or amb dos fragments mítics de l’opereta “Luisa Fernanda”, de Federico Moreno. Ha sigut representada en més de 10.000 ocasions, i evoca dos escenaris diferents: la Madrid i la devesa extrema prèvies a la Revolució de 1868. En ella, les brillants parts cantades adquireixen gran protagonisme.
El programa complet de l’espectacle és:
Reveriano Soutullo (1884-1925) / Juan Vert (1890-1931)
El Último Romántico
Pasacalle de las Mantillas
Manuel Penella (1880-1939)
Don Gil de Alcalá
Habanera
Francisco Alonso (1887-1948)
La Parranda
Canto a Murcia. Arranjament: Santiago Durá
Pablo Sorozábal (1897-1986)
La Tabernera del Puerto
En un País de Fábula. Arranjament: Ángel García
Reveriano Soutullo (1884-1925) / Juan Vert (1890-1931)
El Último Romántico
Bella Enamorada.
Ruperto Chapí (1851-1909)
La Revoltosa
Preludi. Arranjament: Ángel García
Gerónimo Giménez (1854-1932)
La Tempranica
Zapateando. Arranjament: D.M.R.
Pablo Sorozábal (1897-1986)
La Tabernera del Puerto
No Puede Ser
Gerónimo Giménez (1854-1932)
La Boda de Luis Alonso
Intermedi. Arranjament: Ángel García.
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Luisa Fernanda
Dueto de la Flor. Arranjament: Ángel García
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Luisa Fernanda
Mazurka de las Sombrillas. Arranjament: Enric Moltó