El TEM presenta Let em change your name: La coreana Eun-Em Ahn ens convida a qüestionar la identitat i el lloc dels individus en les nostres societats modernes jugant amb la repetició i els contrastos.
I ho fa utilitzant la foscor i les llums cridaneres, els vestits en blanc i negre i els colors brillants, entre el ritual chamanista i la desfilada de modes, la gravetat i l’humor i el moviment repetitiu, a vegades hipnòtic.
En un ritme frenètic, els intèrprets, inclosa la pròpia Eun-Em Ahn, es canvien de vestuari a mesura que canvien de pell i de gènere. Ballen fins que s’obliden en el moviment per a crear junts un cos únic. S’esvaeixen, es mesclen en el grup però, no obstant això, estan ací amb la seua personalitat i el manifesten en veu alta i clara.
Es tracta d’una de les festes més espectaculars de la ciutat, i que durant segles fou considerada la seua festa grossa.
La primera processó es va celebrar a València en 1355, i en la societat estamental tenia un especial valor pedagògic per a narrar i inculcar el relat mític cristià, fent referència tant a passatges de l’Antic Testament com a personatges més lligats a les tradicions locals.
La Fundació Cultural CdM presenta el programa ‘Amics de Capella de Ministrers’ que brinda l’oportunitat de donar suport a la labor de recuperació, investigació i preservació del patrimoni musical, especialment vulnerable al pas del temps, desenvolupada pel grup valencià des de fa més de 30 anys.
Els Amics de Capella de Ministrers exerceixen un paper fonamental per a mantindre una producció musical de reconegut prestigi internacional, desenvolupar accions socials i educatives i promoure el compromís amb el nostre patrimoni per a consolidar el valor de la música antiga en la nostra societat.
L’esdeveniment estarà presentat per Diego Braguinsky i comptarà amb l’actuació Luces y sombras del barroco de Capella de Ministrers amb la participació especial de Toni Aparisi, premi MAX de Coreografia.
La proposta cultural Berenar! té l’objectiu d’eixamplar les possibilitats artístiques de l’entorn de la Ciutat de les Arts i les Ciències. Amb l’Umbracle com a escenari, des de juny fins a novembre s’encendrà l’horari vespertí durant els diumenges per a reivindicar l’entorn del Túria com el marc idoni per a protagonitzar part de la programació musical de València.
Berenar! arribarà amb una estructura en la qual els concerts en viu d’emblemes nacionals, la il·lustració en directe d’artistes valencianes i les noves modalitats electròniques projectades amb vinils coparan les jornades amb horari de 17 a 22h i accés lliure i gratuït.
Home Selector & Friends i Javi Klein seran els encarregats d’editorialitzar la programació electrònica.
És el Renaixement una època artística, i per extensió cultural, que va donar principi a l’Edat Moderna i en la qual es reflecteixen els ideals del moviment humanista que va desenvolupar-se a Europa en els segles XV i XVI, comportant un trencament amb la visió medieval del món: el ressorgiment del comerç, la vida urbana, l’aparició de la burgesia i els poders monàrquics forts, els grans descobriments geogràfics, la visió unitària del món, la difusió de la filosofia clàssica, la separació de la religió i la filosofia, de la raó i la fe, també la llibertat de pensament i els grans coneixements científics.
L’aparició de la impremta i el desenvolupament de les universitats fa que la cultura passe dels monestirs als carrers de les ciutats: l’home és la mesura de totes les coses en una societat laica que defensava, potser, una religió més personal i directa, en la qual l’home esdevé més lliure de les institucions religioses. Els artistes, sense l’obsessió de l’especialització eren més polifacètics. Pintors, escultors, arquitectes o músics que encara vivien en un món més artesà que artístic. Durant la primera setmana del mes de juliol portem a Sant Miquel dels Reis una mostra de tota aquesta riquesa conjugada en diverses manifestacions que permetran a l’espectador endinsar-se en un espai únic per gaudir de les expressions artístiques més significatives del nostre passat.
Conjugar este espai històric que és Sant Miquel dels Reis amb literatura, poesia i música ens fa tornar a una època d’esplendor de la nostra cultura revalorant l’esperit humanista d’aquells avantpassats que, des dels clàssics grecollatins, portaren la Corona d’Aragó a un període original i creatiu.
Yamaha Music School Valencia vos convida al seu Concert de Fi de Curs amb més de 60 músics de diferents departaments instrumentals interpretant una gran varietat de temes, així com composicions originals.
YMS Valencia es l’escola de música moderna més gran de València i forma part de la xarxa de Escoles de Música Yamaha que hi ha per tot el món. La escola no només es dedica a l’ensenyança de música moderna instrumental sino que també oferix cursos de producció de música electrònica, DJ i música per al cinema, a més de comptar amb un professorat internacional format per músics actius i altament qualificats.
Cor Dona Veu és un espai per projectar la veu de les dones (del nostre context) fent emergir sons i paraules que massa sovint queden en els marges invisibles de la societat. Iniciarem fa any i mig aquest projecte de recerca i gaudi un grup de dones compromeses amb la lluita feminista.
Es tracta d’un macroconcert de 4 hores i mitja, amb dinstintes participacions de grups de música de cambra. Des de piano sol, guitarra sola, duos, trios, quartets, quintets, o més.
Something happened és la tercera exposició que compon el cicle curatorial Totalitat i infinit, un espai en el qual reflexionar sobre allò que creiem saber de la producció artística, sobre el seu sentit i significat, sobre els seus límits i contextos en un intent per acostar-nos a aquest últim contingut conegut com la seua essència.
Totalitat i infinit és un projecte d’investigació curatorial que planteja la idea d’exposició artística com un gran acte de transferència, un espai en el qual l’art, els subjectes i les coses es comprometen a intercanviar experiències en una zona de sentiència. Sota aquest concepte s’estructura una programació expositiva que pretén reflexionar sobre el món que configura la nostra realitat, i s’arriba a la conclusió que tot el que hi ha d’humà en ell es pot distorsionar, qüestionar i fins i tot desarticular fins a l’infinit.
Des de la seua primera exposició en 1973 fins hui, els crítics i intèrprets de l’obra de Manuel Rey Fueyo s’han trobat davant d’un enigma insondable. Tots, d’una manera o altra, han volgut arrancar paraules d’una obra i un autor que, amb la seua actitud callada i reservada, es resisteix a revelar el que hi ha darrere de la seua pintura.
L’activitat constarà de quatre sessions on es farà un treball col·lectiu amb lectura i comentari de textos relacionats amb la qüestió pornogràfica des de la perspectiva dels estudis culturals i la teoria de la imatge. Les sessions es desenvoluparan a la sala de l’exposició i els materials seran facilitats per la coordinadora.
Confusions identitàries postmodernes i contusions postindustrials de ‘el real’ còpia, reproducció i veritat en la producció audiovisual pornográfica, per Andrea Corrales.
Andrea Corrales és artista, activista i investigadora independent. Treballa des de l’art, el pensament i la militància en qüestions relacionades amb les dissidències sexuals, els feminismes queer i per la justícia social.
Imatge i performativitat. Convidada Andrea Soto Calderón
Andrea Soto Calderón, doctora en filosofia, realitza actualment una investigació sobre la relació entre imatge i ficció en la Universitat de París 8. Treballa com a docent d’estètica i teoria de l’art. Les seues investigacions se centren en les transformacions de l’experiència estètica en la cultura contemporània, la investigació artística, l’estudi de la imatge i els mitjans, així com la relació entre estètica i política. Entre les seues publicacions, destaca el seu llibre Li travail dónes images amb Jacques Rancière (Els presses du réel, 2019)
Contingut o estructura? La indústria del porno des de la perspectiva de Kali Sudhra.
La sessió s’enfocarà des de la seua pròpia experiència i coneixement de la indústria i de la realitat del porno comercial i alternatiu o ètic.
Kali Sudhra és actriu i performer porno, queer i racialitzada. És activista antiracista i pels drets de les treballadores sexuals.
Resetejar el big data.
Reflexions i inflexions cap a una possible resposta des de la materialitat dels cossos. Sessió dedicada a la posada en comú i discussió dels materials col·lectivitzats en les anteriors sessions més escriptura col·lectiva de text(s) en forma lliure.
No és necessari atendre a totes les sessions
