Màgia amb objectes quotidians amb un resultat sorprenent i inesperat. Bon rotllo contagiós.
A càrrec de Rubén Aparisi
Archives: Actividades
Trueno Rayo Fest
El 19 i 20 d’octubre Truenorayo Fest celebrarà la seua cinquena edició en l’espai escènic LA MUTANT.
Truenorayo Fest és un festival que va nàixer amb el propòsit de convertir-se en una cita anual en el calendari nacional de festivals difonent la música i la il·lustració nacional i internacional, tenint la pretensió d’acostar-nos a dones que destaquen en molt diferents àmbits de la creació, ja no solament de cara al públic sinó com tècniques i professionals en el backstage, on un dels objectius prioritari és aconseguir una igualtat real, una normalització de la dona en els escenaris.
Un experiment de comunitat en el qual el realment important són els músics i els professionals que formen part d’ell, sent una trobada on fomentar la creativitat, convertint-se en un dels festivals més dinàmics del panorama cultural a nivell nacional actual, brindant al públic l’oportunitat de gaudir de propostes artístiques innovadores i poc habituals a València.
Taller de manualitats. Toc, toc, obri la muralla
Projecte cultural i lúdic amb taller, gymkhanes i jocs, amb l’objetiu de fomentar la participació, el desenvolupament creatiu i el treball en equip.
A càrrec de Que viene el Lobo.
No estem bé
La temporada del Teatre Micalet s’obri amb l’espectacle No estem bé, de Maria Juan i Eugeni Alemany. Una obra carregada de sàtira a la valenciana en què els dos artistes alternaran els seus monòlegs i converses mentre debaten sobre aspectes d’actualitat i s’esquincen les vestidures.
Extraversió i humor transgressor en un espectacle que també inclourà improvisació, rifes i altres sorpreses al més pur estil cabareter.
Amb “No estem bé” Maria i Eugeni aconsegueixen revolucionar el panorama teatral valencià al fusionar la comèdia teatral i el gènere del monòleg d’humor. Els dos referents valencians de l’entreteniment i la improvisació en directe junts, en una funció plena de situacions divertides i algunes extremadament delirants.
#NoEstemBé (però el públic, tampoc).
Romanços de sang i fetge, de Dani Miquel
Concert Romanços de sang i fetge, de Dani Miquel.
Un concert exclusiu per a un públic adult, on els protagonistes seran els romanços que s’han anat contant de poble en poble.
De sang i fetge? I això, què és? Es tracta de romanços de cecs, de canya i corda, trobos, noticiaris. Composicions poètiques versificades, de caràcter narratiu i de vegades també musical. En les festes i les fires dels pobles, es portaven aquestes histories de vegades dibuixades en vinyetes. Es deien “plecs de canya”, o “fil i canya”. Aquests romanços sense adonar-se’n, es convertiren en propagadors de la nostra llengua i antecessors del tebeo i del còmic, i també dels “culebrons” d’avui en dia.
Es solien narrar magnicidis, la mort d’infants o d’algun dels progenitors. Causes com el robatori, les passions, la perversitat o la política hi eren darrere d’aquestes històries que es contaven de plaça en plaça i de poble en poble.
Acostumats a escoltar Dani Miquel cantant a un públic infantil, canvia radicalment de registre per cantar sobre morts i criminals. Vos ho aneu a perdre?
Lloc: Sala Alfons el Magnànim.
Taller Espanta la por!
Dies: 28 d’octubre, 4 i 11 de novembre
Un any més celebrarem la festivitat de Tots Sants a través dels contes valencians i ens espantarem la por. Cada diumenge recuperarem aquestes llegendes transmeses de generació en generació. A la nostra ja coneguda colla de monstres, la Tarasca, el Butoni o el Drac del Patriarca, se n’uniran d’altres com El Caro, que acompanyaran la seua amiga Marta en una nova aventura per les seues divertides històries.
Organització dels tallers
Tallers destinats a un públic familiar. Edat mínima: xiquets i xiquetes de 4 anys (acompanyats d’un adult).
Diumenges. Horaris: 12:30 a 13:45 h.
Concertació: Les entrades es repartiran en el punt d’informació a partir de les 10:30 h.
La persona encarregada dels tallers arreplegarà els participants en el punt d’informació a les 12:30 h.
Places limitades: 25-30.
Idioma: valencià i castellà.
Beyond Hollywood: Identitats Indígenes Nord-Americanes
«Beyond Hollywood: Identitats indígenes nord-americanes» és una exposició que juxtaposa les idees estereotipades que sobre els pobles indis nord-americans ha creat i ha propagat Hollywood, d’una banda, i, d’una altra, els coneixements que els pobles natius mantenen sobre ells mateixos. A partir d’aquesta confrontació de perspectives es plantegen qüestions sobre aspectes com la identitat ètnica, la diversitat, la representació cultural o l’autodeterminació. A través de l’art i d’objectes procedents de diverses tribus índies americanes, amb un especial èmfasi en els anishinaabe de la regió dels Grans Llacs, la mostra narra la història de la diversitat cultural i les creences compartides al llarg del continent, de les tradicions vives i el canvi continu, de la creativitat i la resistència nativa contemporània.
L’exposició comença amb una obra de l’artista canadenc de la tribu dels Cree, Kent Monkman. Es tracta d’una peça que desafia la imatge que dels pobles natius es plasma en l’obra del conegut pintor del segle xix George Catlin. El cos principal de la mostra s’articula a través de quatre idees temàtiques: Orígens, Diversitat, Confrontacions i Respostes, jugant a contraposar els punts de vista natius i occidentals. Per a concloure, s’examinen les perspectives nativo-americanes contemporànies a través del prisma de la identitat, en un esforç per exposar la complexitat i la vitalitat que mostren en l’actualitat les comunitats natives nord-americanes.
Per davant i per darrere
Sens dubte, un clàssic que seguix més viu que mai després de més de 30 anys en els escenaris, a través de la nova adaptació de Paco Mir dirigida per Alexander Herold sobre el text de Michael Frayn, i ara també amb versió valenciana de Juli Disla. És un muntatge bilingüe en castellà i valencià totalment renovat i amb un nou repartiment d’actors que farà les delícies del públic.
En realitat, “Per davant i per darrere / per davant i per darrere”, són dos comèdies en una. La primera, un grup d’actors que interpreten un vodevil prou ordinari en forma de farsa. La segona, les dificultats i embolics de qualsevol tipus que patix la companyia per a muntar i “girar” esta “magnífica obra”. Però, com si açò no fóra prou, Michael Frayn ens reserva una sorpresa. En el segon acte gira el decorat per a deixar-nos veure la farsa delirant que té lloc entre bambolines: actors i actrius barallant-se en silenci mentres entren i ixen de l’escenari per a seguir la funció com si dins no s’estigueren matant.
DATES: Del dissabte 14 al diumenge 30 de setembre del 2018 i
del dimecres 3 al diumenge 28 d’octubre del 2018.
La cistelleria. Qui fa un cistell en fa cent
La cistelleria és una de les artesanies més divertides i amb ella s’elaboren objectes a partir de fibres vegetals. En el taller coneixerem, en família, els materials emprats, la seua relació amb la botànica i les tècniques utilitzades per a la transformació d’aquestes fibres en interessants peces. T’apuntes?
- Tallers destinats a un públic familiar. Edat mínima: xiquets i xiquetes de 4 anys (acompanyats d’un adult).
- Diumenges. Horaris: 12:30 – 13:45 h.
- Concertació: Les entrades es repartiran en el punt d’informació a partir de les 10:30 h.
- La persona encarregada dels tallers arreplegarà els participants en el punt d’informació a les 12:30 h.
- Places limitades: 25-30.
- Idioma: valencià i castellà.
Descobrint el natural. Paisatgistes valencians d’entre segles
L’exposició compta amb quadres dels més destacats pintors del moment, alguns purament paisatgistes com Antonio Gomar i Gomar o Ramon Stolz i altres com Antoni Muñoz i Degrain o Joaquín Sorolla que amb el seu gran enginy i la seua peculiar visió artística van fer evolucionar l’escola valenciana del seu temps.
Les obres seleccionades procedixen de diverses institucions culturals del país com El Museu del Prado, la Universitat Complutense de Madrid, el Museu de Belles Arts de València, o l’Ajuntament d’Alcoi així com de diversos col·leccionistes privats de València i Madrid.
El llarg viatge: Teresa Cebrián
L’exposició individual de Teresa Cebrián (Losa del Obispo, València, 1957), “El llarg viatge”, està planificada per a posar en diàleg una o diverses obres anteriorment no relacionades i que tant la comissària com l’artista volen oferir al públic i revelar una història el relat de la qual dependrà dels que l’observen, ja que cada espai conté múltiples revelacions i roman a l’espera de ser revelat.
Jardí Autòmat de l’artista Olga Diego
Una gegantesca instal·lació formada per un centenar d’escultures inflable-electròniques inspirades en els bells, extravagants i suggeridors personatges de l’artista flamenc, partint de la seua famosa obra La cabalgata del deseo que decora el panell central del seu tan aclamat tríptic.
Olga Diego crea un món suggeridor i idíl·lic, un inquietant paradís de llibertat que porta a reflexionar sobre la societat consumista, del malbaratament desmesurat que domina a la societat actual i conforma realment el nostre immens pecat: el plàstic.