El dissabte 20 de juliol, dins del marc d’activitats de la Gran Nit de Juliol, el Museu de l’Arròs ha organitzat una tertúlia “a la fresca” .
Una interessant activitat que tindrà com a protagonistes al museu de l’arròs, el barri del Cabanyal i la cultura popular valenciana a través de l’evolució de la molineria de l’arròs en els últims 100 anys.
Els assistents podran participar de manera activa en esta trobada, que estarà, a més acompanyat d’una degustació de vins i diversos tipus d’arròs i amenitzat per algun tradicional “cant de batre”.
El catàleg–llibre Luis Gordillo. Fotoalimentació, derivat de l’exposició del mateix títol produïda pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana,aborda la relació entre Luis Gordillo i la fotografia.
Per a aprofundir en els processos creatius de Luis Gordillo es reuneixen en aquest catàleg quatre textos: el primer de Rosa Maria Castells, comissària de l’exposició, junt a Luis Gordillo que explica el sentit d’aquesta. El segon, un text d’Enric Mira, situa el treball fotogràfic de Luis Gordillo en el context de la fotografia espanyola dels anys 70. Chus Tudelilla aprofundeix en la importància dels processos de transformació de la imatge en el procés creatiu de l’artista. I finalment, Isabel Tejeda transcriu l’entrevista-conversa que va mantindre amb l’artista en el MACA. Fotoalimentació es va exposar primerament a Alacant, per a després passar al Centre del Carme Cultura Contemporània.
Participa en els tallers per a activar diàlegs compartits des de la coresponsabilitat en la Justícia Social i la defensa dels Drets Humans. Es recorreran les quatres rutes de millora dels nivells de protecció social dels grups més vulnerables de la comuna rural de Doguerawa a Níger, a través de l’enfortiment de les capacitats de la població i l’apoderament de les dones.
El futur és quelcom que cap coneixem, una mena de misteri que ens brinda la possibilitat d’imaginar una altra història per comptar. En ‘Something happened’; com el seu títol indica, reflexionem entorn de la condició de la posició artística i sobre esdeveniments que ja van succeir en un altre temps i en un altre lloc. Però què passaria si un artista es deixara guiar per un altre tipus de forces a l’hora d’enfrontar-se al seu futur?
Esta activitat ens invita a participar com a públic en una sessió de lectura de tarot on l’artista Gabriel Lecup consultarà sobre el seu esdevenidor a un tarotista. La lectura del tarot s’emmarca en la creença que les cartes poden ser usades per a comprendre situacions actuals i futures de la persona consultant i en aquest cas, dos complets desconeguts es trobaran en l’espai expositiu per a transmetre’ns una sèrie de fets, percepcions i sons. Un territori en què les cartes, qui sap si guiades per una força espiritual. Com a guía, ajudaran al tarotista a interpretar sobre el seu possible significat, obrint una nova porta esta vegada cap a Something will happen.
Santiago Ramos és graduat en Psicologia, tarotista, espiritista i clarivident.
Amb motiu de la Gran Nit de Juliol de la #GranFiraVLC el pròxim 20 de Juliol a les 23:00 hores, la Casa Museu Benlliure acollirà l’actuació d’Alicia Castellano.
Esta jove intèrpret formada en guitarra i cant en l’Acadèmia Al so de la música de València presentarà, en l’evocador marc del jardí de la Casa Museu Benlliure, la seua personal versió d’un triat repertori del panorama musical actual, amb temes com Sola (Jessie Reyez), Shallow (Lady Gaga), o Aunque no sea conmigo (Bunbury), entre altres.
Amb motiu de la celebració de la Gran Nit de Juliol, el pròxim 20 de juliol, actuarà al jardí de la Llotja el trio de guitarra, saxo i veu Mona Band Music, compost per Mike, Mona i Trino.
Amb un variat repertori de jazz i soul, Mona Band trio, amenitzaran la màgica nit del 20 de juliol, al jardí d’un dels més bells llocs de la ciutat de València, a la llum de les estreles.
Una hora de concert distribuïda en dues meitats: la primera de 21.30 a 22h i la segona d’23.45 a 00.15.
El monument romandrà obert i visitable (des de les 10 h. fins a la 01.00 h.), fins completen aforament.
Projecte entorn de la participació, enfortiment i apoderament de la dona en la Comunitat Rural de Doguerawa (Níger). A través d´una exposició fotográfica es pretén fer partícip a la ciutadania des de la sensibilització i la información dels procesos socioeducatios que s´estan desarrotllant des de Moviment per la Pau Delegació Comunitat Valenciana. El visitant recorrerà l´exposició des de l´acompanyament de les persones nigerinas a través dels continguts escrits en primera persona; experiències personals que versen sobre quatre rutes de millora dels nivells de protección social dels grups més vulnerables. El projecte comptará amb tallers educatius per a activar diàlegs compartits des de la corresponsabilitat amb la Justicia Social i la defense dels Drets Humans.
El taller té com a objectiu fonamental forjar un diàleg estret entre els participants que permeta, des de la pràctica artística, generar plataformes de reflexió entorn de nous processos transformadors de la nostra realitat. Este és un taller teòric pràctic sobre mediació, manipulació, interpretació, determinació, direcció, priorització, inspecció, observació, torbaments, vetlar, atendre, examinar, guardar, resguardar, supervisar, cuidar, esbrinar, zelar, mirar, fullejar, reconéixer, custodiar, vigilar… On s’abordaran també els temes següents:
- Pràctiques artístiques contemporànies en l’espai públic estés.
- La pràctica artística com a territori de resistència.
- La contaminació visual, el soroll com a tècnica de camuflatge.
Durant el taller es realitzarà una intervenció sobre el conjunt arquitectònic de Las Cigarreras – portar roba de feina.
En el marc de la TIFE 2019 (Temporada Cultural de l’Institut Français d’Espanya) amb el lema «Nosaltres, Europa» el Centre del Carme Cultura Contemporània i l’Institut Français de València presenten l’exposició ‘European Puzzle’ del fotògraf Jean-Christophe Béchet. Les seues fotografies conten una trajectòria, la d’una generació que creu en la fi de les fronteres i en l’abandon dels nacionalismes. La mostra proposa un conjunt d’escenes del carrer, de retrats i de paisatges. Una varietat de percepcions entre el real i el viu, ant en color com en blanc i negre. I d’aquesta forma es construeix un camí sinuós i silenciós que convida a dialogar l’esperit documental amb la inspiració poètica.
L’exercici de mediació de ‘Zoextropia. Lo bello posthumano’ ens convida a explorar conjuntament els diversos discursos que trobem en les peces de l’exposició, entenent-les com artefactes culturals. Amb aquesta activitat activarem la nostra imaginació; pensarem en futurs possibles, en altres éssers i en com combatre vilans.
Les dinàmiques estan dissenyades per a grups escolars o d’adults, sempre a través d’una reserva prèvia. L’activitat es documentarà.
The Cosmogonists’ és una sèrie de vídeos i accions subtils en què la poeta Terri Witek i l´artista visual Cyriaco Lopes proposen lectures transversals dels filòsofs presocràtics. El duo dedica especial interés a l´articulació que estos filòsofs fan del ‘jo’ inestable i al seu pensament sobre el tot en relació amb la unitat: com es fan les coses, de què està constituït l’ univers. Les seues estratègies d´acció poètica estan també inspirades en el sentit de fragmentació present en les escriptures presocràtiques que han sobreviscut fins hui (l’ escriptura del temps) i la seua admiració per les estructures ocultes del món visible.
Mostra de les seus meditacions: https://vimeo.com/334361574
Taules redones amb expertes, pre i post doctorandes; tallers formatius; exposició, performances, instal·lacions i concert. Aquestes seran les activitats que conformen el “II Congrés Atenea Dones: Artistes. Tecnòlogues” que tindrà lloc a Las Naves. Es tracta de crear una zona de trobada per a dones d’àrees artístiques i d’àrees tecnològiques amb la finalitat de fomentar la figura de dones professionals artistes i promoure la creació de projectes interdisciplinaris. A diferència de l’esdeveniment de 2018, enguany es considera un sub-objectiu en relació a la inclusivitat i diversitat, per la qual cosa es té en ment el disseny d’activitats o espais innovadors en aquest sentit, dins del programa, per a col·lectius de diferents ètnies, gèneres, edats i diversitats funcionals.
Aquest esdeveniment sorgeix del coneixement previ de l’organització del congrés Atenea i Las Naves, i la voluntat de totes dues parts per treballar juntes en aquest projecte concret, per a donar-li major envergadura al mateix i dotar-lo d’unes instal·lacions més concordes amb el caràcter innovador de l’esdeveniment, que l’any passat va celebrar la seua primera edició a la Universitat Politècnica de València. L’organització del congrés la formen professores, estudiants i voluntàries de la universitat, així com altres professionals del sector artístic i digital.
Es tracta d’una trobada única a la ciutat, per la combinació de dona, art i tecnologia, pel seu caràcter internacional alhora que de potenciació del local, i pel seu caràcter innovador per mostrar projectes creatius i interdisciplinaris que promouen la inclusió, la diversitat, la col·laboració o l’experimentació amb eines que combinen nous coneixements i eines.
Hi ha dues convocatòries per a participar:
– Per a pre i post doctorandes: http://atenea.in/event2019/
– Per a artistes: http://atenea.in/call2019
