Política de cookies
Este lloc web utilitza cookies perquè vostè tinga la millor experiència d'usuari. Si continua navegant està donant el seu consentiment per a l'acceptació de les esmentades cookies i l'acceptació de la nostra política de cookies, punxe l'enllaç per a major informació.

X

Festival ’10 Sentits’ 2019

El Festival 10 Sentits naix en 2011 i es consolida, edició rere edició, amb la satisfacció d’haver convertit aquesta trobada amb l’art (escènic, plàstic, cinematogràfic, audiovisual, literari, didàctic…) en un referent i en una cita obligada cada any a València. El Festival de les arts vives de València.

Des d’un esperit crític i de reflexió sobre la societat actual, 10 Sentits aposta en cada edició per visibilitzar qüestions que preocupen la nostra comunitat i per ressaltar el poder de l’art com a catalitzador de l’acció social. Cada any la programació s’articula sota un lema que proposa una reflexió oberta a la mirada dels diferents creadors i creadores participants en diàleg amb el públic i la ciutadania.

Les coreògrafes i ballarines Meritxell Barberá i Inma García, de la companyia Taiat Dansa, són les fundadores i directores del Festival 10 Sentits, el seu projecte més ambiciós com a gestores culturals. L’any 2010 posen en marxa GmExpresa, empresa de gestió i dinamització de projectes d’acció cultural, disseny i comunicació. D’aquesta manera, en la seua trajectòria professional actual conflueixen la creació coreogràfica, Taiat Dansa, amb el seu treball de gestió cultural que articulen i desenvolupen des de GmExpresa.

El Festival 10 Sentits aposta per investigar amb nous llenguatges de comunicació des de l’art, generar coneixement i consolidar un espai obert a les relacions entre artistes, societat i individus. La creació contemporània, la investigació, l’interdisciplinària, el transversal, protagonitzen el Festival, una cita totalment oberta a la cerca de nous codis, a la creació emergent i al treball d’artistes ja consagrats, a la internacionalització de propostes en convivència tant amb les locals com amb les de nivell estatal. Per a crear tot un diàleg entre artistes, públic, espectador, associacions, societat i comunitats, escoles, estudiants i espais de formació, com a aparador de les arts vives a València.

Consulta programació completa del festival ací

Bach com a punt de referència – Karl-Friedrich Beringer

Estil Concertant i el Cor de la Generalitat Valenciana interpretaran demà dimecres el programa “Bach com a punt de referència” que farà les delícies de les i els grans amants del barroc. I és que sota la direcció de l’especialista barroc Karl-Friedrich Beringer, contextualitzaran a Johann Sebastian Bach amb els grans compositors barrocs valencians Antonio Montesinos, José Pradas i Joan Baptista Cabanilles, coetanis del geni alemany.

D’esta manera, interpretaran un programa amb diverses obres mestres de Johann Sebastian Bach com són el Magnificat, BWV 243 i la Cantata, BWV 34, l’obertura de la “Missa a 4 i a 8 veus” per a la beatificació de sant Joan de Ribera, El Patriarca del carletí Antonio Montesinos, el “Magnificat en fa major a 9 amb violins, flautes i trompes” del castellonenc José Pradas, en una transcripció musical de Marisa Esparza i la “Corrente Italiana” de l’algemesinenc Joan Baptista Cabanilles, en una instrumentació i adaptació també de Marisa Esparza (2011).

Antonio Montesinos: Misa a 4 i a 8 veus
José Pradas: Magnificat en fa major
Johann Sebastian Bach: Cantata, BWV 34
Joan Baptista Cabanilles: Corrente italiana
Johann Sebastian Bach: Magnificat, BWV 243

Francesc Jarque: Fotogrames d’una ciutat

L’exposició Francesc Jarque: fotogrames d’una ciutat és un homenatge a la figura del fotògraf valencià, mort en 2016, inclòs en el programa de la sala d’exposicions municipals, que està dedicat a “reflexionar sobre la imatge de València a través de figures que van contribuir a la construcció de l’imaginari col·lectiu de la ciutat”.

Elefantes

Sis ancians passen els seus dies en un asil anomenat “L’ancià feliç”. Amb tan sols la seua imaginació i els vagues records de la seua joventut, passen les hores competint entre ells: canten històries per a després discutir sobre qui té la raó.

Aquesta és la història de sis ancians amics que el seu únic i últim propòsit en la vida és la cerca de l’Elefant de la Versemblança!

La Llotja. Activitats per al Dia Internacional dels Monuments i Llocs Històrics.

Amb motiu del Dia Internacional dels Monuments i Llocs Històrics que es celebra cada 18 d’abril, l’Ajuntament de València ho celebra amb una jornada de portes obertes (entrada gratuïta a tots els monuments i museus el dia 18 d’abril) i una programació d’activitats dirigides a tots els públics.

En la Llotja de la Seda de València la programació serà la següent:

Opalalá

Una oficina.
Un univers que destil·la rutina i burocràcia.
Dos “do ningú” que comencen la pausa laboral…
A partir d’allí, un diàleg en clau de rapsòdia compost amb una infinitat de llocs comuns que en la boca d’aquests personatges revelen l’absurd.
Per davall de tot aqueix soroll dialèctic, una tràgica veritat latent licitació per eixir a la llum.

OPALALA! és un esperpent diabòlic, corrosiu, que reflexiona sobre dues lamentables modes de la humanitat: la polarització i l’abús de poder. Una sàtira sobre el desig de “pertànyer”, de formar part d’una tribu a qualsevol preu.

Direcció: Joaquín Daniel
Escenografía: Juan Carlos López
Ayudante de direcció: David Escalante
Iluminació: Mingo Albir
Producció: La Màquina

Ccccirc

Passen i vegen el més difícil encara. Una carpa de circ, dins d’un claustre gòtic.

Els artistes del Gran Fele reben al gran públic a les portes del circ. Allí, se succeiran exercicis impossibles, on les més valentes i atrevides podran intentar imitar-los. Serà el públic el protagonista absolut de l’espectacle circense. Al mateix temps, o quasi… observaran gestes del pulgarcirco.

Passen i vegen el més difícil encara!

Tens ulleres, peces de coberteria, maletes o altres objectes que no utilitzes?

T’animem a formar part del procés de creació de la instal·lació que l’artista Isidro López-Aparicio durà a terme per a l’exposició ‘La mateixa ombra’, que s’inaugurarà el pròxim 23 de juliol de 2019 al Centre del Carme Cultura Contemporània.

En la seua obra López-Aparicio reflexiona sobre els diferents espais conflictius del nostre present com la migració, el territori, les fronteres, la solidaritat i, sobretot, la possibilitat d’emprar l’art com a ferramenta de compromís social.

Si vols formar part de la seua pròxima producció per al Centre del Carme, trau els teus objectes, i, si ho desitges, el teu nom apareixerà en les cartel·les de la sala de l’exposició i en els crèdits del catàleg reconeixent la teua col·laboració.

Coreografies de la mirada

Coreografies de la mirada’ és un projecte d’investigació artística que tracta d’indagar les relacions entre el cinema i la dansa a través d’una sèrie de peces cinematogràfiques dirigides per coreògrafes que han exercit una influència significativa en el desenvolupament de la dansa moderna i contemporània.

‘Trànsits’ és una coreografia inspirada en el quadern de rodatge de ‘El lament de l’Emperadriu’, l’única realització cinematogràfica dirigida per Pina Bausch, el 1990, en la que ha quedat inscrita la mirada de l’autora com a prolongació del seu singular imaginari coreogràfic de la dansa-teatre. La peça transita l’espai museístic Centre del Carme com a lloc de trobada del projecte coreogràfic amb el programa expositiu d’aquest.

Projecció ‘Lladres de vides’

Projecció del documental ‘Ladrones de vidas’ que tracta sobre el robatori de nounats durant el franquisme i la transició en Espanya dins del marc de l’exposició ‘Duerma en ti’ en la sala Contraforts, la qual gira al voltant d’aquest mateix tema. Posteriorment hi haurà un debat amb Miguel Hernández i Luis Pla (directors del documental), María José Picó (entrevistada en el documental) i Aránzazu Borrachero (comissaria de l’exposició).

Mostra de Cinema i Refugi 14.1

Amb motiu de la celebració dels 40 anys de la Comissió Espanyola d’Ajuda al Refugiat, es realitzaran una sèrie de projeccions produïdes per CEAR o relacionades amb el refugi.

El dia 10 es projectaran els curts ‘Esperando a Europa’ de Samuel Sebastian, ‘Barcelone ba Barsakh’ de Nacho Gil i Cristina Vergara i ‘Que el fin del mundo nos encuentre bailando’ de Josemari Martínez.

El dia 11 es projectarà ‘Encontres d’exili’ de José Gaya, Jorge Ramos i Jaume Durà, documental al voltant dels exiliats de la Guerra Civil i les persones refugiades que arriben hui al País Valencià.

El dia 12 es projectarà ‘Secuestrando el Tíbet’ de Juanma Chavarrías sobre el genocidi xinés al Tibet.