Consulta la programación completa CONCERTS DE VIVERS 2019
Los Conciertos de Viveros os dan la bienvenida a la edición 2019, una convocatoria que, como cada año, hará de la música uno de los grandes dinamizadores de la ciudad de València durante el mes de julio.
Los Conciertos de Viveros forman parte de la programación de la Gran Fira de València, acontecimiento centenario que celebra el verano con actividades muy variadas por todos los barrios de la ciudad. Como ya es marca de la casa, el cartel de este año reunirá encima de un mismo escenario a destacados artistas internacionales junto a grupos estatales y bandas valencianas de estilos muy diversos: pop, rock, folk, hip-hop, latin, cumbia, canción de autor, flamenco, electrónica… Un amplio abanico de lenguajes musicales organizados en torno a 18 conciertos de primera calidad que tienen como objetivo tomar el pulso a la creación musical actual integrando a varias generaciones de amantes de la música, para poder llegar así al máximo de ciudadanos y ciudadanas y que puedan disfrutar de sus grupos favoritos en un entorno natural privilegiado como son los Jardines de Viveros.
Los más de 30 grupos que forman parte de la oferta de este año, atraviesan un gran momento creativo y presentan discos nuevos o proyectos musicales singulares. Asimismo, este año hemos vuelto a incidir en las mejoras introducidas en el recinto el año pasado con césped artificial, food trucks, zona chill out y aparcamiento de bicicletas. Todo ello pensado para que las personas que asistan a los conciertos puedan disfrutar de una experiencia única e irrepetible.
Un año más, esperamos que vuestro paso por los Conciertos de Viveros sea un momento inolvidable.
El año 2018 Valçaina cumplió 10 años de constitución. Dentro de las actividades en tal de celebrar el cumpleaños, grabamos un doble cd sobre la dansà, con un especial énfasis en la Dansà de la Ciudad de València. “A ballar dansà”, es el fruto del proyecto «La dansà», presentado dentro de la Convocatoria de Subvenciones para actividades que contribuyan a la conservación, recuperación, investigación, difusión, dinamización y expresión de aspectos de la cultura y el patrimonio festivo 2018 , de la Concejalía de Cultura Festiva del Ayuntamiento de València.
En este trabajo, dirigido tanto a músicos como bailadores, se refleja el que han ido aprendiendo de cada actuación y del análisis de los detalles que pueden llegar a facilitar la actuación del bailador.
El mismo, propone ofrecer material musical porque tanto músicos, docentes, bailadores y forofos, suben disponer de su música para aprender, practicar y disfrutar del baile popular. El primero cd, con una visión más pedagógica, incluye una serie de temas y ritmos que forman parte de la estructura general de la danzó. Por otro lado, el segundo cd contiene una danzó con la estructura más completa, y la Dansà de la Virgen María de la Ciudad de València.
Cuenta-cuentos a cargo de Laia Serna ambientados en los cinco continentes y protagonizados por niños de distintas etnias y realidades culturales.
Cuenta-cuentos a cargo de Laia Serna. Adaptación del cuento “El principito” de Antoine de Saint-Exupéry.
Laia se convirtió en pilot. Un día, su avión sufrió una avería y se cayó en la mitad del Desierto del Sahara. Allí se encontró con un niño muy raro con el que vivió muchas aventuras.
Los superhéroes están más de moda que nunca, y enlazan inmediatamente con el imaginario infantil. Descubriremos el origen de los superpoderosos del cómic y sus adaptaciones al cine. Taller a cargo de Luminaria.
Cuenta-cuentos a cargo de Jauria Teatro con un espectáculo basado en historias y cuentos con carácter lúdico y participativo.
Javier Botella es un “crooner” valenciano que lleva más de un lustro de intensa actividad artística por todo el país, y que mañana miércoles se presenta en el Palau de la Música y dentro del ciclo “Jazz a Poqueta Nit”, para repasar los temas de su disco “All the Way”. Y es que Javier Botella subirá al escenario de la Sala Rodrigo con su cuarteto, para transportar los espectadores a su infancia y juventud, a las canciones y compositores que le acompañaron, en su versión más sincera. Este último trabajo se configura como un disco alejado del swing más tradicional, pero que utiliza el lenguaje de jazz y la improvisación como vehículo, con sonidos como boleros, ritmos latinos y tangos.
De esta manera, el público asistente podrá escuchar temas tan populares y muy interpretados a ritmo de jazz como “No se tú”, “Qué sabe Nadie”, “Procuro olvidarte”, “Somos”, “La nave del Olvido” o “Contigo en la Distancia” de autores como Armando Manzanero, Manuel Alejandro, Mario Clavel, Dino Ramos o Cesar Portillo, entre otros.
La próxima cita de “Jazz a Poqueta Nit” estará protagonizada por el nuevo grupo de jazz contemporáneo Niu Jazz, el próximo 30 de mayo, que cierra el ciclo y que supone su presentación en primicia al público valenciano.
Todos los domingos, en el Centre del Carme, antiguos alumnos de la Escola de Belles Arts de València realizarán en directo obras de arte de diferentes disciplinas (pintura, escultura, dibujo, etc.).
Presentación y Reading Workshop del libro Book From The Ground, editado con motivo de la exposición de Xu Bing en València. Este libro tiene relatos cortos, utilizando únicamente como escritura emoticonos y pictogramas conocidos mundialmente. Con este sistema tan universal, sin letras ni caracteres, Xu Bing hace posible que su libro se pueda leer, sin que los conocimientos idiomáticos del lector supongan un impedimento para su comprensión. En el Workshop podrán participar todos los públicos.
Xu Bing (1955, Chongqin, China) tenía 11 años cuando estalló la Revolución Cultural en su país y, al igual que sus coetáneos, tuvo que aprender todos los nuevos caracteres simplificados. Tal vez sea por esta razón que la problemática del lenguaje ocupe una parte importante de su trabajo.
Su exposición ‘Art for the people’ se puede visitar en el Centre del Carme Cultura Contemporània hasta el 5 de mayo de 2019.
23, 24, 25, 26, 27 y 28 de abril de 2019
‘Somiadors. Laboratori d’experiències creatives’ es un proyecto desarrollado en espacios culturales y artísticos, que gira en torno al desarrollo de la inteligencia emocional a través del arte, pensado para dar conocer estrategias de creación artística de una forma lúdica.
El proyecto principalmente se centra en el desarrollo emocional de las niñas y los niños a través del arte. La actividad dotará así a los participantes de las herramientas necesarias para desarrollar sus capacidades artísticas y utilizar el arte como medio de expresión mediante actividades de experiencias creativas y de experimentación emocional utilizando la expresión corporal, la poesía, la música y materiales plásticos y visuales.
En esta sesión seguiremos una metodología lúdica con influencias del dadaísmo, movimiento artístico vanguardista que entre otras cosas se caracteriza por la renovación de la expresión mediante la libertad y el azar creativo. Utilizando la poesía como generador de ideas, cada participante escogerá al azar un fragmento, sencillo y vinculado al pretexto de la actividad para interpretarlo libremente en el soporte expuesto. Desde la libertad y la improvisación, mediante el uso de plantillas de letras, construiremos palabras o frases realizando composiciones visuales.
21, 25, 26 y 27 de abril y 4, 10, 11, 17 y 18 de mayo de 2019
El artista-educador John Escobar nos presenta un ciclo de acciones performativas en el que busca otra forma de habitar el espacio expositivo a través de la conciencia corporal.
‘Ruido’, ‘Poder’, ‘Unión’ y ‘Exploración’, son los cuatro ejes que vertebrarán las acciones. A través de la corporalidad se abordarán temas como las prohibiciones en los centros de arte, la influencia del poder institucional en nuestros propios cuerpos o la idea de unión- de masa- dentro de los espacios expositivos; en definitiva, otras formas de vivir la experiencia museística rompiendo con el rol de espectador.
‘Ruido’ plantea una reflexión acerca de las prohibiciones en un centro de arte. No quiere que hables en voz baja. Quiere que grites, que hagas ruido (Días: 21, 25 y 26 de abril. Público general, mayores de siete años).
‘Poder’ nos invita a plantearnos el orden que se ejerce sobre nuestros cuerpos en las instituciones (Días: 10 y 11 de mayo. Público general, mayores de siete años).
‘Unión’ quiere que tengas otro manera de visitar una sala expositiva. Te invita a poner tu cuerpo como eje central de la mediación. (Días: 27 de abril y 4 de mayo. Público adulto).
‘Exploración’. El último movimiento. Juntas descubriremos otras maneras de hackear la institución por medio de diversas acciones (Días: 17 y 18 de mayo. Público general, mayores de siete años).
Los autores, Pedro Medina Reinón y Luis Francisco Pérez, junto al artista, Josep Tornero, presentarán el catálogo que ha editado el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana con motivo de la exposición ‘Josep Tornero. La desaparición de las luciérnagas’ en el Centre del Carme.
La obra de Josep Tornero privilegia la idea de montaje sobre la de serie, para establecer múltiples maneras de relación. En palabras del propio artista: “una supervivencia a modo de destellos fugaces, […] una sucesión de imágenes o historias desanidadas que, a modo de collage, pueda incorporar un diálogo sostenido con nosotros mismos, un destello último que precede a la desaparición”.
