29 de mayo – 12:30 h
La Coral Giner de la «Sociedad Coral el Micalet» rendirá homenaje musical a dos grandes artistas valencianos.
Casa-Museo Blasco Ibáñez. Concierto.
Archivos: Actividades
III Ciclo de Recitales Máster de Interpretación
Estos recitales sirven como prácticum de los alumnos del Máster de Interpretación Musical de la Universidad Internacional de València (VIU), dentro del convenio de colaboración que tiene nuestra Sociedad Musical con la universidad.
ENRIQUE CARMONA FERRER (Pianista)
Nacido en 1989 en Valencia, inicia sus estudios de piano a los ocho años en el Conservatorio Municipal de Meliana. Tras un largo período, retoma su carrera pianística tras finalizar sus estudios en Ingeniería Informática. Graduado en Interpretación – Música Cl ásica por la Universidad Alfonso X El Sabio de Madrid, actualmente cursa sus estudios de Máster en la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Ha recibido clases de prestigiosos pianistas del panorama nacional e internacional como Juan Lago, Carles Marín, Brenno Ambrosini, Rafael Salinas, Josu de Solaun y Pavel Nersessian entre otros y participado en numerosos encuentros pianísticos, como en la reconocida Valencian International Performance Academy & Festival (VIPA).
Programa parte 1:
Suite Inglesa no.6 en re menor (BWV 811) – J. S. Bach
Liebestod – Wagner/Liszt
HANG VU NGUYEN (Pianista)
Nacida en 1995 en Madrid, inicia sus estudios a los siete años en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent, finalizando con Mención de Honor. En 2014 accede al Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”, finalizando en Cracovia, Polonia a cargo de la profesora Romana Podsadecka. Ha recibido clases de prestigiosos pianistas como Juan Lago, Josu de Solaun, Pavel Nersessian, entre otros. Actualmente cursa sus estudios de Máster en la Universidad Internacional de Valencia (VIU).
Programa parte 2:
Sonata no.30 en Mi mayor op.109 – L. V. Beethoven
Goyesca no.5: El amor y la muerte – E. Granados
Congreso internacional “Pensar el feminismo. Una mirada global”
Organizado por Clásicas y Modernas. Asociación para la igualdad de género en la cultura; y patrocinado por la Regidoria d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València, i la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, el presente congreso propone un acercamiento a los retos que plantea un feminismo global, reuniendo a teóricas y activistas de renombre incontestable en sus respectivas áreas.
¿Cuál es la agenda del feminismo? ¿Cómo garantizar la presencia de las mujeres en la cultura? ¿A qué peligros de invisibilización se enfrentan las mujeres? La teoría feminista hoy. Problemáticas y debates del feminismo actual.
Un múltiple acercamiento que toma en cuenta aspectos sociales, filosóficos, culturales y literarios.
Para inscribirse y para consultar el programa completo, puede visitar la página https://pensarelfeminismo.clasicasymodernas.org/
La totalidad del congreso se podrá seguir en el canal de YouTube de Clásicas y Modernas: https://www.youtube.com/channel/UC-LedqGZFEPwwd2fRSUQ2qg
Concierto de ciclo de la Banda Simfònica Municipal de València el próximo 22 de mayo
Con el maestro Rafael Sanz-Espert al frente, la Banda Sinfónica Municipal de València (BSMV) ofrece a su público un nuevo y apasionante concierto en Les Arts, repleto de registros sonoros, célebres obras y homenajes a autores de prestigio. El espectáculo comprende dos grandes bloques, cada uno de las cuales está protagonizado por diferentes instrumentos agrupados en sendas secciones musicales, que guían al público en un recorrido por varios de sus géneros favoritos.
El Ensemble de Clarinetes de la BSMV inaugura la velada con una pieza tan destacada como su compositor, Pascual Pérez Choví, uno de los valencianos más universales. Este inmortal y ameno pasodoble, “Pepita Greus”, está dedicado a la poetisa homónima, a quien el compositor carletino guardaba un amor platónico.
Le sucede un fragmento mítico de la ópera “Goyescas”. Fue concebida originalmente como suite para piano por el leridano Enrique Granados, inspirado por grandes autores románticos como Schumann o Chopin, así como por su apego al pintor Francisco de Goya y al folclore madrileño. Con los clarinetes como protagonistas, este Intermezzo acompaña un dramático y cuádruple conflicto pasional con una gran sensibilidad rítmica y armónica, transmitiendo simultáneamente lo nostálgico y lo castizo.
El público podrá embarcarse en una cuidada selección de épicos momentos de una de las bandas sonoras más exitosas de todos los tiempos: Piratas del Caribe, compuesta principalmente por el legendario músico alemán Hans Zimmer. Los diferentes temas, donde no falta el icónico “He’s a Pirate”, abordan las caóticas aventureras del carismático capitán Jack Sparrow, sus aliados y enemigos, navegando a través de poderosos ritmos metálicos hacia las escenas más míticas de los filmes.
A continuación, llegan “Spirit of Freedom”, del compositor italiano Michele Mangani, (uno de los más prolíficos del momento) y “Claribel”, del belga Roland Cardon. Ambas constituyen un magnífico ejemplo de las innumerables texturas y registros que puede alcanzar un grupo de clarinetes sobre el escenario.
El Ensemble de Saxofones y Percusión de la BSMV toma el testigo, también a cargo del maestro Sanz-Espert, con un emotivo homenaje póstumo a Ricardo Asensi Sabater, quien fuera un querido docente y saxofonista de la Banda Sinfónica Municipal de València. El tema “Richi Sax”, compuesto por su compañero, el profesor Enrique Cárcel, cautivará al respetable con su agradable e íntima melodía.
En esta segunda parte, el conjunto musical ofrece las dos obras más características del genio argentino Astor Piazzolla: “Adiós Nonino” y “Libertango”. La primera rememora a su padre, Vicente, cuyo fallecimiento motivó “el tema más lindo jamás escrito en su vida”, en palabras del propio maestro del tango. La segunda constituye un virtuoso reclamo, precisamente, a la libertad y creatividad. Ambas piezas conforman un tándem de bellos acordes y timbres, conmemorando el centenario del nacimiento de Piazzola.
Este ecléctico y vibrante concierto culmina con otro reconocimiento, esta vez a uno de los grandes saxofonistas españoles de todos los tiempos: Pedro Iturralde, recientemente fallecido. Su legado es recordado con sumo respeto y pasión por la BSMV, que interpreta unas de sus composiciones más características: la “Jazz Suite”, con tres de sus movimientos más importantes.
Finalmente, “Aires Rumanos”, también del creador navarro y probablemente inspirada en sus múltiples viajes a lo largo del planeta, acerca a la audiencia, a través del saxo, la música popular del país rodeado por los Cárpatos. Se clausura así un concierto que sincretiza diferentes géneros como la ópera, el tango, el jazz o la música cinematográfica, con momentos mágicos y emotivos para todos los públicos.
El programa completo del espectáculo es el siguiente:
Ensemble de Clarinetes de la Banda Sinfónica Municipal de València
Pascual Pérez Choví (1889-1953)
Pepita Greus
Pasodoble. Arreglo: B Llorenç
Enrique Granados (1867-1916)
Goyescas
Intermezzo. Arreglo: J. Susi
Hans Zimmer (1957)
Piratas del Caribe
Selección. Arreglo: José Carlos H. Alarcón
Michele Mangani (1966)
Spirit of Freedom
Roland Cardon (1929-2001)
Claribel
Ensemble de Saxofones i Percusión de la Banda Sinfónica Municipal de València
Enrique Cárcel (1977)
Richi Sax
A Ricardo Asensi Sabater
Astor Piazzolla (1921-1992)
Adiós Nonino
En el 100º aniversario del nacimiento del autor. Arreglo: R. Asensi / Revisión: F. Bort
Astor Piazzolla (1921-1992)
Libertango
Arreglo: L. Marcolina / Revisión: E. Cárcel
Pedro Iturralde (1929-2020)
Jazz Suite
Sketches for saxophones
-Vals
-Balada
-Blues
Pedro Iturralde (1929-2020)
Aires Rumanos
Exposición temporal: «LÍNEA DE FLOTACIÓN. Migración e integración». Rocío Villalonga.
El Museo de Historia de Valencia acoge la exposición temporal “Línea de flotación. Migración e integración” de Rocío Villalonga, organizada en colaboración con la Fundación Mainel, y enmarcada dentro del proyecto Derechos Humanos y lucha contra la discriminación, financiado por la Conselleria de Participació, Transparència, Cooperació i Qualitat Democràtica de la Generalitat Valenciana.
El punto de partida para “Línea de Flotación” es la identidad de los migrantes a través del Mediterráneo, y pretende reflejar las complejas realidades de soledad, aislamiento y desarraigo a las que muchas veces se enfrentan.
La adaptación del Lazarillo de Tormes llega en forma de rap a la Sala Off con “Lázaro”
El próximo sábado 8 de mayo tendrá lugar la primera sesión de Lázaro, una adaptación libre de la clásica novela picaresca “El Lazarillo de Tormes” que acompañará al público asistente durante sábados y domingos hasta el día 23 de mayo. Una propuesta muy atractiva para el público joven que no les dejará nada indiferentes.
Es la misma historia universal que todos conocemos. Casi. Lázaro comparte su historia y su litrona. Cuenta cómo va cambiando de amo, pero los amos del siglo XXI no son los mismos que los del XVI. El espabilado, se trae a su colega Marco, que hace música. Ya que nos cuenta sus penas, al menos que tengan un poco de flow.
Se trata de la versión larga de la pieza presentada en Russafa Escénica en el año 2019 y cuyo éxito le valió el premio Premio SGAE en la IX Edición de este festival.
Su autor, director e intérprete, Roberto Hoyo, es una de las jóvenes promesas del teatro valenciano y se ganó el aplauso del jurado por esta obra en cuanto a su innovación en el lenguaje escénico, el contraste entre los lenguajes clásicos y actuales, así como la posibilidad de investigación a nivel actoral y dramatúrgico.
La obra «Los sueños de Isabelita» llega a La Màquina Teatro
Inspirados en el célebre libro de relatos Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, en la obra “Los sueños de Isabelita” narramos la historia de Isabel, una niña que sueña con heroínas. Mientras su madre, redactora de una revista infantil, intenta acabar un artículo, Isabelita invita a su madre a ver la realidad de las mujeres de otra manera. Mujeres que han hecho historia como Frida Kahlo, Hypatia de Alejandría o Zaha Hadid entre otras. Un espectáculo que combina lo onírico con lo real y la danza con el teatro. Un espectáculo donde la mujer es la única protagonista desde la perspectiva de una niña. Como dijo Malala Yousafzai, “debemos decirles a nuestras jóvenes que sus voces son importantes”.
La obra se podrá ver los días 8, 9, 15, 16, 22, 23, 30 y 31 de mayo a La Màquina Teatro.
Concierto de la Societat Musical de Benifaraig a Les Arts el 15 de mayo
La Sociedad Musical Amics de la Música de Benifaraig realiza un concierto dentro del ciclo “Bandes a Les Arts” que organiza la FSMCV junto con el Palau de les Arts, Reina Sofía, en el cual la Sociedad Musical de Benifaraig conmemora su 10.º aniversario.
La Sociedad Musical realiza un concierto que constará de dos partes con un programa de Flamenco sinfónico y Música sinfónica propia para Banda de Música bajo la batuta de su director Jaume Castelló Moragón.
La primera parte es un monográfico de obras del compositor Miguel Ángel Font Morgado donde encontramos un pasodoble de concierto y dos obras basadas en el género del flamenco.
La segunda parte consta de dos obras también de este estilo, con diferentes solistas, obras de Antonio Ruda Peco y Cristóbal López Gándara y concluye con una parte sinfónica, un pasodoble de concierto del compositor Antón Alcalde y con una obra para Banda Sinfónica de Andrés Valero Castells.
El concierto tiene una duración aproximada de 70 minutos. La entrada es gratuita con invitaciones que podrán ser recogidas en taquilla hasta completar el aforo.
La exposición «Carmelina Sánchez-Cutillas. Des de les fronteres del silenci» del 23 al 30 de abril
La Biblioteca del Cabanyal – El Canyamelar, Casa de la Reina acoge la exposición itinerante «Carmelina Sánchez-Cutillas. Des de les fronteres del silenci», que podrá visitarse desde el 23 al 30 de abril. Esta exposición se trata de un recorrido por la vida y obra (con imágenes y textos) de Sánchez-Cutillas, considerada una de las grandes escritoras e investigadoras del siglo XX. La muestra está organizada por la Acadèmia Valenciana de la Llengua y las Bibliotecas Municipales de València.
La muestra está dirigida a todos los públicos y todas las personas interesadas en verla podrán hacerlo, de forma gratuita, de 8:45h a 14:45h y de 16:15h a 19:45h (sábado y domingo cerrado).
Carmelina Sánchez-Cutillas nació a Madrid el 23 de junio de 1921 y, después de una pequeña estancia en Barcelona, vive su niñez entre València y Altea. Estudió Filosofía y Letras en la Universitat de València y, después, empezó a colaborar en la sección cultural del diario El Levante, con artículos de historia y literatura medieval.
Pertenece a la generación de poetas valencianas de posguerra, donde destacan sus obras Un món rebel (1964), Conjugació en primera persona (1969), Els jeroglífics i la pedra de Rosetta (1976) y Llibre d’amic i amada (1980).
Además, su novela Matèria de Bretanya (1976) ganó premio Octubre-Andròmina de narrativa en 1975. La novela es una reflexión sobre la memoria desde un punto de vista mitológico, con una visión de la niñez y de su tierra.
Off Compañía sorprende con el estreno de “El Viaje de Greta” del 17 de abril al 23 de mayo
«El viaje de Greta» es la nueva propuesta de Off Compañía tras el éxito de sus otros dos musicales infantiles de producción propia: «Hechizados» y «La Llave Mágica», muy aplaudidos por la crítica y el público asistente.
Greta, una chica de 17 años, despierta cada día con la esperanza de que una familia le adopte. Cansada de esperar, se embarca en un viaje de fantasía para averiguar quién es su verdadera familia. Así comienza el nuevo musical que redondea la programación familiar de la Sala Off.
Un espectáculo que contará con música original y que está conformado por un equipo que arrastra numerosos premios y nominaciones en el mundo de las artes escénicas.
Tras esta nueva producción, encontramos la Dirección y Guion de Mamen Mengó y Víctor Lucas, así como la Coreografía de Toñi B. Forascepi. Enmarcados en una escenografía cuyo protagonista será el tren diseñado por Dora Piles, interactuarán los protagonistas de esta aventura: María Zamora y Adrián Romero, así como Marta Gálvez y Patricia Sánchez compartiendo el personaje de Greta.
Para completar esta aventura, contaremos con la iluminación y vestuario de la mano de Stefano Recchia y Pascual Peris, todo ello, bajo la producción ejecutiva de Pedro Giménez.
“La vida inventada de Godofredo Villa” llega a la Sala Off del 2 al 25 de abril
La Medusa nos introduce en la historia de Godofredo Villa, un superviviente a tres guerras que ahora con 89 años, rememora su vida desde la niñez, mientras espera recibir un gran homenaje con honores de estado.
Un drama basado en hechos reales que nace a raíz de la experiencia de la propia autora, Sònia Alejo, que tras un encuentro con el verdadero Godofredo Villa, elabora esta propuesta que, en una mezcla de realidad y ficción, nos cuenta la experiencia de uno de tantos niños de la guerra que embarcaron desde el País Vasco a Francia durante la primavera y verano de 1937.
La obra dirigida por Xavier Puchades e interpretada por Pep Ricart, Clara Crespo, Arantzazu Pastor y Àngel Fígols, se concibe como un homenaje que navega entre dos dimensiones que hacen de ella una obra de vértigo: la de que el personaje principal sea un superviviente real y la dimensión histórica, de memoria colectiva.
La sinopsis sería: En agosto de 2014, Godofredo tiene 89 años, ha sobrevivido a tres guerras y, sin embargo, se enfrenta al momento más difícil de su vida: recibir un gran homenaje con honores de estado. Desde la espera para recibir un homenaje, Godofredo Villa, un niño de Baracaldo evacuado en barco antes de los bombardeos de Guernica, recorre varios momentos de su memoria que ha circulado por los acontecimientos de la Europa del siglo XX. En julio de 2013, Godofredo tiene 88 años y se sienta junto a Sònia en un banco frente al río Saône. No se conocen de nada, pero no han dejado de reinventar sus vidas juntos desde entonces. «La única guerra que se gana es la que no se libra».
Concierto de ciclo de la Banda Sinfónica Municipal de València el próximo 21 de abril
Tras su participación en el festival Brassurround 2021 de Torrent, la Banda Sinfónica Municipal de València (BSMV) regresa a les Arts con un nuevo concierto repleto de grandes obras de la zarzuela. Su Ensemble de Cuerda y Madera interpreta once piezas compuestas por algunos de los principales autores del panorama nacional.
El maestro Rafael Sanz-Espert conduce a la BSMV con la participación especial de los cantantes Belén Roig (soprano, natural de Valencia) y Jesús Álvarez (tenor alicantino). Ambos, con una dilatada y exitosa trayectoria, se encargan de las partes vocales de un repertorio donde no faltan ilustres creadores como Pablo Sorozóbal, Gerónimo Giménez, Federico Moreno o Reveriano Soutullo, que se unen al carcagentino Juan Vert, el villenense Ruperto Chapí o el valenciano Manuel Penella.
La formación dirigida por Sanz-Espert ofrece un fascinante viaje hacia diferentes lugares hispánicos del pasado, evocando musicalmente temáticas amorosas, costumbristas e incluso surrealistas, en honor a uno de los géneros preferidos de su público.
El repertorio incluye dos de los movimientos más icónicos de “El último romántico”, de Soutullo y Vert, que mezcla amorío y comicidad en la Madrid de finales del siglo XIX, con un lirismo melódico al alcance de pocos autores. De igual modo, el respetable podrá disfrutar de “Don Gil de Alcalá”, del levantino Manuel Penella. Narra sonoramente un tumultuoso romance entre dos jóvenes de Veracruz: el soldado Don Gil y la huérfana Niña Estrella. Además, se versiona una enérgica y sentimental “Parranda”, compuesta por Francisco Alonso y centrada en la Alabanza a Murcia, que canta a esta región mediterránea, sus paisajes hortícolas, tradiciones y el noble carácter de su gente.
La BSMV interpreta también, junto Belén Roig y Jesús Álvarez, dos partes de la zarzuela “La Taberna del Puerto”, del donostiarra Pablo Sorozóbal, uno de los autores líricos más destacados del siglo XX. Ambientada en la cantina portuaria de la imaginaria Cantabreda, ha sido recitada por artistas de la talla de Plácido Domingo o José Carreras. Aquí, el romance marinero tradicional queda elevado a categoría de arte, gracias a la belleza de su música.
El concierto ofrece una de las obras canónicas del “género chico”: “La Revoltosa” del alicantino Chapí. Una verdadera obra sinfónica donde lo culto y lo popular se entrelazan. En este estilo, no puede faltar el maestro Gerónimo Giménez. Su “Tempranica” es de sus obras más representativas, por su majestuosa intensidad dramática. El público podrá asistir a “La Boda de Luis Alonso”, también del autor sevillano y que, a modo de sainete lírico ambientado en Cádiz, expone cómo la venganza más surrealista (y bovina) puede arruinar un evento tan importante. Su pegadiza melodía y la variedad instrumental cautivarán a la audiencia.
Este magno concierto, dedicado principalmente a la zarzuela, pone el broche de oro con dos fragmentos míticos de la opereta “Luisa Fernanda”, de Federico Moreno. Ha sido representada en más de 10.000 ocasiones, y evoca dos escenarios diferentes: la Madrid y la dehesa extrema previas a la Revolución de 1868. En ella, las brillantes partes cantadas adquieren gran protagonismo.
El programa completo del espectáculo es:
Reveriano Soutullo (1884-1925) / Juan Vert (1890-1931)
El Último Romántico
Pasacalle de las Mantillas
Manuel Penella (1880-1939)
Don Gil de Alcalá
Habanera
Francisco Alonso (1887-1948)
La Parranda
Canto a Murcia. Arreglo: Santiago Durá
Pablo Sorozábal (1897-1986)
La Tabernera del Puerto
En un País de Fábula. Arreglo: Ángel García
Reveriano Soutullo (1884-1925) / Juan Vert (1890-1931)
El Último Romántico
Bella Enamorada.
Ruperto Chapí (1851-1909)
La Revoltosa
Preludio. Arreglo: Ángel García
Gerónimo Giménez (1854-1932)
La Tempranica
Zapateando. Arreglo: D.M.R.
Pablo Sorozábal (1897-1986)
La Tabernera del Puerto
No Puede Ser
Gerónimo Giménez (1854-1932)
La Boda de Luis Alonso
Intermedio. Arreglo: Ángel García.
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Luisa Fernanda
Dueto de la Flor. Arreglo: Ángel García
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Luisa Fernanda
Mazurka de las Sombrillas. Arreglo: Enric Moltó