La Máquina Teatro acogerá, el fin de semana del 10 y 11 de abril, el estreno de “El rey del Gurugú”, una obra creada y dirigida por Ferrán Joanmiquel. Además, en escena estará representada por la prestigiosa compañía catalana La Nave Va y contará con la actuación de David Martínez.
“El rey del Gurugú” invita al espectador a reflexionar sobre el actual drama de la inmigración a la valla melillense. La pieza narra la historia de Marley, un perro de la calle que es adoptado por Abdul, uno de los inmigrantes subsaharianos que malviven en en la montaña del Gurugú, cerca de Melilla. Abdul está esperando su momento para saltar la valla y entrar a Europa. Marley llega al campamento de Bamako con la misión de ser un perro guardián y alertar a los inmigrantes de los ataques de la policía marroquí. Entonces Marley se da cuenta de que sirve para algo, que puede ser imprescindible, que puede tener un hogar y crear vínculos con esta especie de Ulises del siglo XXI, que se desvive para llegar a la tierra prometida que tanto ha soñado.
Al finalizar la función del sábado 10, se celebrará un coloquio con la colaboración de la Colectiva Afrolatidos.
Exposición fotográfica de María José Tomás Carles que pretende hacer un homenaje a la Semana Santa Marinera en tiempos de pandemia y en ausencia de la fiesta más idiosincrática y querida de nuestros barrios.
La autora realizó estudios de Imagen y Sonido en La Maxadella y es Licenciada en Filosofía y Criminología por la Universitat de València. La fotografía es su gran pasión y una constante en su vida.
El invierno, al menos musicalmente hablando, se alargará este año. El ciclo de conciertos Directos Vibra Mahou llegan a Hivern a la Mar, el nuevo espacio cultural y de ocio situado en La Marina Sur de Valencia para continuar generando encuentros de calidad en torno a la música en directo.
La programación comienza este viernes y finaliza la primera semana de abril, abarcando un total de doce fechas y treinta y dos propuestas sonoras entre las que destacan nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Blanco Palamera, Viva Belgrado, Zetazen, Pole, Amy, Antílopez o Smoking Souls.
Vibra Mahou propone un cartel que apuesta por la heterogeneidad de géneros, acercando a artistas y público e impulsando experiencias únicas para vivir encuentros inolvidables en torno a la música en Valencia.
El recinto Hivern a la Mar está formado por una estructura de diseño poligonal, cubierta y ventilada, que permite albergar eventos de distintos géneros y formatos, garantizando las exigencias sanitarias actuales y ofreciendo un lugar resguardado ante la posibilidad de bajas temperaturas o lluvia.
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La exposición “Vicente March. El sueño de Roma” en la Casa Museo Benlliure pretende sacar a la luz y recuperar de cierto olvido su figura y obra, dado que fue un miembro destacado de la amplia generación de nuestros artistas que se formaron y se establecieron a Roma en las últimas décadas de siglo, y la relevancia del cual se fue diluyendo con la llegada de los nuevos y revolucionarios lenguajes artísticos a lo largo del siglo XX.
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Con esta exposición Las Naves apuesta por un proyecto innovador que parte del estudio y la edición del libro del mismo nombre, donde a través de fotografías, música y otros objetos, se explora la subjetiva relación erótica entre la arquitectura moderna y la música techno valencianas. La exposición remarca la importancia que ambas artes manifiestan en su genealogía matemática precisa, aquella en la que el ritmo, el patrón, la repetición, la sinceridad y la contundencia formal definen el proceso y el resultado.
‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ es un proyecto de Valencia Capital Mundial del Diseño 2022, ideado por el colectivo Valencia Techno Culture, editado por Altre, dirigido y diseñado por Ricardo Ruíz y Daniel Escobedo, con textos de Débora Domingo y Mario Montesinos, música de Alberto Doménech y Soraya Martín y vídeo de Sergi Palau. Su objetivo es poner en valor dos manifestaciones artísticas y patrimoniales valencianas a través de las posibles relaciones que pueden establecerse entre sí y una comunicación por canales distintos a los habituales.
Las Naves, como centro de innovación del Ayuntamiento de València, continúa con su colaboración con la World Design Capital Valencia 2022 para, desde la innovación, la creación y la reflexión, conseguir una ciudad más saludable, sostenible, compartida y emprendedora, tal y como marcan las Missions València 2030.
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Las “Variaciones Goldberg” es una de les obras más emblemáticas
del compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach, y una de las
obras maestras de la historia de la música. Estas variaciones serán
interpretadas en una versión especial por el Trio Goldberg, mañana
sábado en el Almudín, a las 19.00 horas, dentro del ciclo “Cambra al
Palau” que organiza el Palau de la Música.
El Trío Goldberg, que está formado por el violinista Raúl Arias y la viola
Pilar Marín, los dos profesores de la Orquesta de València, así como por el
violonchelista David Apellániz, ofrecerán al público asistente estas variaciones
en un exquisito arreglo para trío de cuerda del viola Bruno Giuranna, ya que
originalmente el compositor barroco alemán las compuso para teclado. La
concejala de Cultura y presidenta del Palau, Gloria Tello, ha querido incidir en
este aspecto, en la “variedad de las propuestas que proponen al público los
músicos y los grupos de nuestro ciclo, con versiones de mucha calidad que
permiten no sólo disfrutar del repertorio tradicional, sino también de obras
maestras en otros formatos adaptados”.
The Goldberg Project se caracteriza por el eclecticismo, la versatilidad,
el rigor y la creatividad musical. Esta ocasión será prueba de ello, ya que
afrontan una de las obras más emblemáticas de Bach, las Variaciones
Goldberg, BWV 988, desde una perspectiva diferente e innovadora.
Denominada originariamente por el autor Aria con variaciones diversas para
clave con dos teclados (Aria mit verschiedenen Verænderungen vors
Clavicimbal mit 2 Manualen), fue compuesta cuando era cantor en la iglesia de
San Tomás de Leipzig. Debe el nombre al clavicordista y discípulo de Bach
Johann Gottlieb Goldberg, que podría haber sido el primer intérprete.
Por su parte, el director del Palau, Vicent Ros, ha recordado la
importancia que tiene la música de cámara para el profesorado de la OV, que
permite “desarrollar la complicidad entre los músicos, compartir sonidos,
escucharse y sentir que cada instrumento tiene su importancia, en íntima
comunión con el público”.
Tres historias. Tres actrices. Tres actores. Una misma pregunta: ¿Destino o azar?
Tríptico casual es una “comedia sincrónica”, presentada como un juego teatral donde los personajes navegan en el azaroso tablero de la vida.
Los encuentros fortuitos, las situaciones “mágicas” que a veces nos toca vivir, y esa necesidad tan humana de buscarle sentido a todo lo que nos pasa, son los ingredientes fundamentales de esta sorprendente propuesta, con buenas dosis de humor, que fluctúa entre la tragicomedia y los cuentos
de tradición zen. ¿Cómo cambiará tu vida cuando vengas a ver esta obra?
¿Qué situación inesperada te ocurrirá al venir a ver esta obra
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La Pèrgola de Cervezas Alhambra arranca en este 2021 con 18 nuevas fechas y 39 variadas propuestas sonoras. Tras adaptarse a las nuevas directrices sanitarias, las últimas ediciones han obtenido una fantástica acogida por parte del público y, con esta nueva edición, el ciclo busca seguir consolidándose como un referente del ocio cultural de los sábado a mediodía (de 11:30 a 14:30 horas).
La Habitación Roja, Delafé, Chlöes Clue, Júlia, Sr. Chinarro, Ferran Palau, Confeti de Odio, Carlota, Compro Oro, Colectivo da Silva, Novio Caballo o Los Estanques son algunos de los nombres que conforman el cartel de marzo a mayo, en el que destaca la calidad, la originalidad y la variedad artística de grupos tanto nacionales como locales, y en el que se ha prestado especial atención a la presencia de formaciones femeninas.
El aforo no superará las 400 personas y el público disfrutará de las actuaciones sentado, tal y como marcan las directrices del Gobierno en cuanto a la celebración de espectáculos culturales. Las entradas para asistir a estos conciertos ya están a la venta a través de Enterticket.es a un precio de 5 euros. Además, los directos de La Pèrgola de Cervezas Alhambra podrán seguirse desde cualquier parte del mundo en live streaming a través de los canales de Youtube y Facebook de La Marina de València.
La cultura al aire libre es la opción más escogida por los valencianos para disfrutar de la belleza de nuestra ciudad, nuestro clima y nuestra historia.
Disfruta de las diferentes rutas al aire libre de Cultural València y no te pierdas la oportunidad de redescubrir la ciudad.
Recuerda siempre salir con responsabilidad.
Tenemos una selección de diferentes itinerarios donde a buen seguro que encontrarás alguna que te gusto.
-Rutas de árboles para conocer mejor la natura que caracteriza nuestra ciudad.
-Itinerarios de cuentos.
-Rutas para descubrir València en bicicleta.
-Diferentes rutas de los edificios más emblemáticos de la ciudad.
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¡¡ Últimos días en el Museo de Ciencias Naturales (Jardines de Viveros) !!
Es el momento de aprovechar estos días de Pascua para visitar la exposición “Alexander von Humboldt, en la Naturaleza todo está conectado».
Hasta el 18 de abril.
Humboldt fue uno de los naturalistas que más influyó en el conocimiento científico en los años de la ilustración.
Ya nos advirtió hace 200 años que la acción del hombre en la naturaleza por la agricultura comercial, el monocultivo, la irrigación y la deforestación provocaría a largo plazo cambios en el clima y catástrofes. Fue un ecologista adelantado a su tiempo así como establecer vínculos y mantenerse al día de todos los descubrimientos con otros científicos de su época a través de una extensa correspondencia.
La 35 Mostra de Valencia, Cinema del Mediterráneo, en el marco de sus actividades paralelas, organiza una exposición sobre los programas de mano como medio de comunicación y publicidad de películas, estudios cinematográficos y salas de cine.
La exposición Cine a la Mà nos muestra la evolución de las octavillas de papel, primitiva versión de los modernos flyers, cuyo objetivo era atraer a las salas a todo tipo de público, haciendo hincapié en su vínculo con Valencia.
El programa de mano se caracteriza por su atractiva imagen, que da una idea rápida y concisa del contenido de la película, y su historia se prolonga a lo largo del siglo XX, hasta que es relegado a finales de los setenta, con la llegada de nuevos formatos de publicidad.
Durante más de 60 años, el programa de mano fue un referente en el uso del arte y la creatividad publicitaria. Como publicidad que eran reflejaban las modas, roles sociales y avances técnicos de la industria del cine.
La presente exposición recoge casi dos centenares de piezas pertenecientes a la Colección Leo Cárcel. Su padre fue durante años gerente del Cinema Armero (Requena), lo que posibilitó su acceso a todo tipo de material cinematográfico. Con el tiempo, su tesón y dedicación completaron una colección que se cifra en miles de ejemplares.
Además, en la Galería del Tossal se pueden contemplar los restos musealizados de una torre y lienzo de la muralla islámica del siglo XII.
