Vols viatjar al passat i tornar al present en un sol dia? T’agradaria conèixer com es vivia a les diferents èpoques de la ciutat de València?
El Museu d’Història de València es converteix en el nostre escenari i la nostra màquina del temps, podrem explorar i descobrir el passat de la nostra ciutat. Coneixerem els diferents personatges que en ella van viure i ens explicaran les seves aventures i experiències. A més, fabricarem el nostre propi souvenir com un record del nostre viatge.
Aquesta primavera torna a València Intramurs, el festival d’experimentació artística del Mediterrani. Enguany la cita amb les propostes més innovadores passa també pel Centre del Carme Cultura Contemporània amb dos accions: ‘València, pell del Mediterrani’ de l’artista i fotògraf Spencer Tunick i ‘High_Meshes’ de Solimán López.
Conegut internacionalment per les seues grans creacions en què presenta a milers de persones nues en espais públics, Spencer Tunick visitarà València per a delectar-nos amb el seu nou projecte.
D’altra banda el creador valencià Solimán López presenta un projecte amb què pretén construir la major base de dades de cossos reals digitalitzats per a la seua posterior utilització en diferents suports, tenint com el més important i principal, l’alimentació d’un software basat en intel·ligència artificial. Este software rebrà aquesta base de dades com a part del seu “machine learning”, establint amb esta informació, una sèrie de relacions visuals, científiques i interactives que formen, en el seu conjunt, l’exposició final de ‘High_Meshes’
En ‘Músicas memorables’ ens reunirem per cantar i contar les cançons, músiques i memòries de les nostres vides. Mitjançant la direcció artística de Christian Fernández Mirón, amb aquesta trobada, les participants convertiran les seues memòries en música, valorant la importància de la tradició oral i els cants populars com a eines de la memòria col·lectiva i la creació contemporània.
*Els dies 26 i 28 de març l’activitat es realitzarà en l’Ateneu Marítim al C/ Reina, 68 de València.
Desena sessió d’Art D’, Cicle d’art d’acció. Es presenta el treball del ‘Trio Poesia Acció’, integrat per Laura Tejeda (vocalista i actriu), Alain Goudard (cantant, director de cor, percussionista) i Bartomeu Ferrando (poeta sonor, performer, plàstic).
Els artistes es van trobar en abril de 2018 en el festival 7Bis Chemin de Traverse (Bourg-en-Bresse, França), on van unir el seu talent per a l’escriptura i la performance i van donar llum a una peça vocal inèdita: ‘On voudrait finir’, escrita i interpretada conjuntament.
Este temps de trobada va permetre treballar en un repertori comú des de principis del segle XX, iniciat amb una peça important de la poesia dadaista: ‘L’almirall busca casa per llogar’ de Tzara, Huelsenbeck i Janco, interpretada a tres veus. Després d’esta trobada fructífera, estes tres veus que concorden entre la paraula, el soroll i el cant decidiren continuar la seua col·laboració, que desenvolupen generosament en Art D’, Cicle d’art d’acció.
Ben i Holly viuen en el Xicotet Regne de les fades i els follets. Vés amb compte i no els trepitges perquè ací tots són molt xicotets. Si somies amb nosaltres podràs conéixer a aquests dos personajillos que sempre van acompanyats del seu millor amic Gastón. Aprendràs milers de coses amb el Vell follet Sabio i faràs màgia amb Nana Ciruela. Abriga’t bé perquè… I si entre tots aconseguim que neu? Endinsa’t en el nostre xicotet regne i viu l’aventura.
El nou espectacle de Mus’n’Babies comptarà amb la seua peculiar interpretació musical, a més d’amb la Grècia i la Roma antigues i l’art urbà més actual, elements que componen l’exposició ‘PichiAvo. Evreka’ al Centre del Carme. Una visió musical per als més xicotets i xicotetes de la mitologia grecoromana i el grafiti.
Des del màster d’Artteràpia de la Universitat Politècnica de València, difonem aquesta nova edició dedicada a la ‘Convivència i els recursos creatius’ que des dels diferents llenguatges artístics podem utilitzar per a facilitar una major convivència i consciència dins de l’àmbit de l’educació. En aquesta ocasió la nostra intenció és remarcar la convivència i el diàleg com a formes d’aprenentatge. Aprendre és una actitud que precisa obertura i creativitat. L’aprenentatge a l’aula es fa des d’un lloc on tots som inspiració d’aprenentatge per a l’altre i de descobriment d’un mateix.
Aquest llibre acosta la figura de sor Isabel de Villena al públic més menut. Emparentada amb les cases reials d’Aragó i Castella, fou abadessa del monestir de la Santíssima Trinitat de València. Amb el seu Vita Christi, una de les mostres més belles de la literatura religiosa del segle XV, sor Isabel és considerada la millor escriptora de l’àmbit hispànic medieval. El llibre es va publicar a València el 1497 i es va reimprimir dues vegades més en l’època. Defensa el protagonisme de les dones en la vida de Jesús.
L’Associació “Por ti mujer” organitza la Jornada “GÉNERO, SOBERANÍA ALIMENTARIA Y SOSTENIBILIDAD AMBIENTAL”, que tindrà lloc el dia 21 de març de 2019, a partir de les 10.30 h., en el Museu d’Història de València. L’esdeveniment es realitza en el marc del projecte “Formación para la sostenibilidad con perspectiva de género” subvencionat per l’Ajuntament de València.
La trobada, a més de ser un espai de reflexió, sensibilització i educació, pretén donar a conéixer al públic -compost majoritàriament per dones- diferents projectes que advoquen per la sobirania alimentària i un consum sostenible i responsable, entenent que per a construir una societat justa i igualitària, la perspectiva de gènere és necessària en tots els àmbits de la vida, inclòs el medi ambient.
Tres divertides històries narrades per dos actrius que han hagut de refugiar-se dins de la biblioteca per una forta turmenta. A càrrec de L’esgali Teatre.
La funció consisteix en un contacontes en castellà per al públic familiar, en el qual es narrarà una proposta íntima sobre els Germans Grimm i el romanticisme amb molta teatralitat i bon humor.
EVREKA representa la trobada i la consecució entre dos universos creatius en teoria antagònics, l’estudi i l’espai públic, ecosistemes artístics on es desenvolupa actualment la creació de l’obra de PichiAvo; i com es trasllada aquesta manera d’entendre i plasmar l’art a dues ubicacions diferents i compatibles: la sala i el carrer.
És la culminació d’obres que conversen amb l’entorn arquitectònic i el públic, amb la selecció per a aquesta exposició d’un llenguatge plàstic que conté elements de la cultura i de l’art clàssic enllaçats amb elements propis de les noves expressions de l’art contemporani com són el grafiti i l’street art.
Amb EVREKA, PichiAvo busca potenciar la trobada entre obra, espai i públic creant un nou escenari estètic amb un motiu més elevat: unir l’espai expositiu interior i l’exterior.
És EVREKA! Una immersió sensorial i espacial en el seu univers creatiu a través de la seua obra.
