La seua relació amb Espanya s’inicia el 1933, quan s’instal·la durant un any a Menorca amb la seua parella, Hans Hartung. El viatge a Andalusia l’any 1962 serà, però, el més determinant per a la seua obra: allà comença a elaborar els seus primers horitzons, motiu que reprendrà al contactar amb els paisatges noruecs.
Aquest vincle entre Noruega i Espanya -nord i sud- desemboca a una formalitat semblant entre els dos paisatges, que adquireixen, d’altra banda, tonalitats molt diferents.
L’esdeveniment organitzat pel Gremi de Llibreters d’ocasió de la Comunitat Valenciana podrà visitar-se fins al 24 de març, comptant amb la participació de llibreries que oferiran el seu fons de llibres antics, exemplars especials i curiosos, edicions descatalogades i d’ocasió, així com revistes, còmics, àlbums de croms, postals i publicitat antiga, cartells, etc. Una oferta interessant i molt variada per a tota mena de públics.
Cicle expositiu que reconstrueix la història social i cultural de «La Geperudeta», una icona religiosa altament significatiu per a gran part dels valencians. L’exposició segueix les peripècies de la religiositat popular valenciana i reflexiona sobre la mudadiza relació entre la secularització pròpia de la Modernitat Il·lustrada i la pervivència de les formes més populars del culte religiós.
DATES: Visita didàctica a les tres sales del MuVIM, dissabtes a partir del 15 de desembre fins a març. Del MuVIM al MUMA, diumenges a partir de gener fins a març. La ruta dels desemparats, dissabtes a partir de gener fins a març.
HORARI: Visita didàctica a les tres sales del MuVIM, dissabtes a les 18.00 hores. Del MuVIM al MUMA, diumenges a les 11.00 hores. La ruta dels desemparats, dissabtes a les 11.00 hores.
PREU: Visita didàctica a les tres sales del MuVIM i la ruta dels desemparats, entrada gratuïta. Del MuVIM al MUMA, 2 euros, 1 euro reduïda.
LLOCS: Sala Parpalló, Sala Alfons Roig, Sala Alta. MuMA i llocs emblemàtics de la història de la confraria de la Verge dels Desemparats.
Continuem amb la segona edició d’En-red-arte, un projecte on vam crear connexions entre les diferents disciplines artístiques. Enredarte és un espai per a aprendre des de l’art i jugar amb noves idees de creació. Perseguim potenciar la imaginació i desenvolupar la creativitat a través d’activitats d’expressió artística, així com fomentar l’interés per la producció artística actual i els espais museístics.
A través d’aquest projecte explorarem l’art mitjançant l’experimentació de diferents pràctiques artístiques relacionades amb la il·lustració, escultura, instal·lacions, l’art urbà, video art, música experimental i diversos tipus de producció artística contemporània. Treballarem de manera multidisciplinària i abordarem propostes artístiques que incentiven el pensament crític.
A més, tindreu l’oportunitat de conéixer i interactuar amb artistes contemporanis del món de l’art i de la música realitzant visites als seus estudis o convidant-los al Centre del Carme.
Per a Jóvens entre 14 i 18 anys.
En aquesta sessió de CCCCirc aprendrem a fer equilibris i acrobàcies. Treballarem en equip, concentrats en buscar l’equilibri entre el nostre cos i la nostra ment.
Acostat al Centre del Carme a descobrir els diferents equilibris circenses de la mà dels especialistes del Circ Gran Fele.
Després de la primera jornada d’obertura del projecte, les possibles taules / context generades en ‘A quatre potes’ van prenent forma a través de les idees, dibuixos, paraules, materials i intervencions de les persones que ens van acompanyar, i van donar una nova mirada a els materials recuperats dels magatzems del Centre del Carme.
Ara volem que aquestes taules s’activen a partir dels nodes de treball desenvolupats en col·laboració amb diversos agents del teixit social del barri i de la ciutat. Aquests nodes són: Menjar i gentrificació, Espai públic vs espai privat i Oci sense consum. Aquests temes són les potes de la taula que estem construint.
Però, i la quarta pota? Un espai ongoing d’edició en obert, una mena de cuina de papers, que funcionarà durant tota la jornada en paral·lel a les activitats, i planteja pensar, posar en diàleg i realitzar els possibles materials que formaran part de la publicació del projecte.
Volem que aquestes quatre potes no siguen estàtiques, volem construir cada taula abans d’usar-la, volem que tots aquests continguts arriben de manera vivencial i no només a través de la paraula unidireccional, volem crear un espai transgeneracional, volem esmorzar juntes, volem activar el joc, volem fer ràdio, volem menjar productes de l’horta, volem mostrar realitats diverses, volem fer una publicació participativa, volem menjar al migdia per celebrar l’acció quotidiana d’estar juntes i junts.
En col·laboració amb Lluc Mayol, Jodie Dinapoli, Creixem al Carme, Vorasenda, la barraka de la Llum, Mijo Miquel, grup de lectura sobre pedagogies de UBA – Meme, David Estal i Ràdio Klara.
‘A quatre potes’ és un projecte de Nyamnyam que forma part d’Estètiques Transversals – Ecosistemes de l’Oci, un projecte d’Idensitat en col·laboració amb el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
Microrelats performatius que accionen amb el públic amb la finalitat de posicionar-se enfront d’eixa etapa en la vida en la qual deixes la infància i t’enfrontes a la joventut. Una acció que tracta de buscar trets en la identitat de l’espectador, bé perquè els recorda, bé perquè els ha oblidats o pot ser que encara els està vivint.
La Universitat Popular de València celebra cada any el seu aniversari amb un programa d’activitats al voltant del seu ideari fundacional, el pensament crític i l’accés universal a la cultura. Enguany celebra el seu 116 aniversari sota el lema ‘Elles qüestionen’ i amb diferents actes sobre la visió crítica en l’era de la desinformació, les noves estratègies de comunicació, les notícies falses i la seua repercussió en la construcció de ciutadania. Entre les ponents comptarem amb les periodistes Rosa María Calaf i Lola Bañón, l’artista visual Yolanda Domínguez, la crítica de cinema Àurea Ortiz i la directora de Photon Festival, Tania Castro.
Balandra Edicions presenta el llibre ‘Entre sueños y realidad. Un viaje de ida y vuelta’ de Gustavo Zaragoza; una col·lecció de relats i microrelats, ben escrits, àgils i de lectura fàcil, amb freqüents diàlegs suggeridors, i alguna cosa en el fons que ens convida a pensar.
L’expressivitat del títol, ‘Entre sueños y realidad’, no requereix explicacions sobre el contingut es reflecteix a primera vista i es comprova després de la primera línia.
No és el primer treball intel·lectual que analitza aquesta relació ni serà l’últim. Els somnis ocupen una bona part de la nostra vida i analitzar-los sempre ha sigut una de les obstinacions de molts científics i filòsofs. Tal vegada per això ‘La realitat està equivocada; els somnis són reals’, va escriure Tupac Shakur.
Vine a gaudir de les nits del Circuito Café Teatro este cap de setmana. Consulta la programació, les rialles estan assegurades.
Cicle de cinema de temàtica social, organitzat per la Junta de Russafa i la Plataforma per Russafa, amb la projecció d’una pel·lícula i posterior debat sobre el tema en qüestió en cada sessió (viure la vellesa, la violència de gènere, la desigualtat de gènere, la prostitució, la crisi econòmica, la discriminació LGTBI).
Amb el títol “Efímeres i eternes. Pintura de flors a València (1879-1930)” la Casa Museu Benlliure acull una bonica exposició que aborda per primera vegada l’estudi de la pintura de flors en l’art valencià de entresegles. La mostra, comisariada per la Dra. María José López Terrada, professora titular del Departament d’Història de l’Art de la Universitat de València, va ser inaugurada ahir per la Regidora de Cultura, Gloria Tello i és una oportunitat única per a acostar-se al món de les flors a través de la mirada dels millors pintors valencians.
A través de quasi mig centenar d’obres aquesta exposició ofereix al visitant la possibilitat de descobrir l’evolució que va experimentar aquesta temàtica pictòrica des dels plantejaments més academicistes vinculats amb la tradició de l’Escola Valenciana de Flores de finals del segle XIX fins la deriva de tints “deco” dels anys trenta. I tot això amb obres de pintors tan reconeguts com Blas Benlliure, Cebrián, Mezquita, Ramón Stolz, Ignasi Pinazo i Camarlench, Joaquín Sorolla i Fernanda Francés
L’exposició romandrà en el recinte cultural del carrer Blanquerías fins al pròxim 7 de juliol.