Relieves -del Mito a la Danza -es un viaje por lo mitológico y místico de la cultura mediterránea, en el que imaginario de las deidades clásicas cobra protagonismo. Un espectáculo de Flamenco instalado en la contemporaneidad y con fuerte carga dramática, que a través de escenas de gran belleza estética sitúa al espectador en un espacio y tiempo indeterminados.
Afrodita, Atenea, Artemisa, Deméter y Hes;a. Diosas griegas encarnadas por cinco bailarinas que, junto a una evocadora música en directo (guitarra, cantes, percusión y violonchelo), llevan a escena valores eternamente vigentes en la mujer mediterránea, como la sensualidad, la determinación, la vitalidad o el coraje. El resultado es un espectáculo con un sentido dramático completo, en el que, dramaturgia, música, danza, escenografía, vestuario e iluminación están ligados por un mismo interés conceptual y estético.
Celebramos el día de los Museos con esta iniciativa conjunta, gracias a la cual, podemos dar un uso social a los materiales más valiosos del Museo, para que, sin poner en peligro los materiales originales, el público pueda acceder a réplicas en escala 1:1 de alta calidad técnica.
Llega a la cartelera teatral valenciana el estreno absoluto de la obra teatral Las Esclavas de Dios. Una comedia absurda que transcurre en un particular purgatorio, donde 4 de los mejores guionistas de la historia del cine cumplen una peculiar condena, escribir las historias que sostienen la vida en la Tierra como equipo creativo de Dios. Guionistas que además son directores de cine de sobra conocidos como son Billy Wilder, Woody Allen, Stanley Kubrick y Quentin Tarantino, y que por capricho de Dios están en cuerpos de mujeres. Es decir, los personajes son ellos con su pasado y formas de ser, pero ahora son mujeres y desde ahí escriben y viven. La obra arranca en el momento en que va a llegar el Apocalipsis si ellas como guionistas no consiguen evitarlo.
Carol Tomás sostiene la teoría que el mundo está en cuarentena, estamos haciendo las cosas mal: Donald Trump en EEUU, Bolsonaro en Brasil, y lo más peligroso e inquietante… ¿Paulina Rubio coaching de la voz? ¿Veis? ¡El mundo se va al carajo!
A Carol le ha llegado por adelantado la crisis de los 40, pero en este show nos va a demostrar que aún está en la flor de la risa.
Monologuista, actriz y músico valenciana, comenzó su carrera artística a la edad de 8 años estudiando solfeo y percusión, a los 11 ya pertenecía como músico fundadora a la banda de Bonrepos i Mirambell. Estudió magisterio musical y ejerció de profesora durante 10 años pero su otra gran pasión le corría por las venas y decidió dejarlo todo por la comedia. Ahora se ha consolidado en la televisión pública valenciana siendo la cómica residente del programa Comediants y colaboradora diaria del programa Assumptes Interns.
«Voy a bailar una coreografía de danza contemporánea (pero muuuy contemporánea), me voy a convertir en un bicho de los documentales de Félix Rodríguez De la Fuente, voy a averiguar si hay algún gilipollas en la sala, a otro le voy a hipnotizar, voy a cantar con una base musical hecha con sonidos y como estoy solo y hago lo que me da la gana al igual me lo monto para que me den un premio (siempre he soñado con dedicar un premio a mi familia y a todas las personas que me quieren y me apoyan)…»
El principio de esa canción, de esa melodía que va a estar dando vueltas en tu cabeza de forma prácticamente eterna, transformándose en más sonrisas, tarareos e incluso algún paso de baile frente al espejo del ascensor.
Purpura Pansa presenta Vents de Broadway, un espectáculo que reúne todos los ingredientes para marcar un antes y un después dentro del mundo del Musical, del Saxofón y de la Música en general. Cuatro saxofones multiplicándose y jugando con la versatilidad propia y exclusiva de este fantástico instrumento, un percusionista con múltiples malabares y pinceladas rítmicas en el aire, y una fantástica voz, sugerente y cautivadora, darán un paseo desde los musicales más clásicos como Cabaret o Chicago hasta la actualidad más reciente dentro de este maravilloso género que a nadie dejará indiferente.
Saray Fernández, Saray La Pitita, nace en Granada en 1988 en una familia de tradición flamenca, Los Fernández de ‘graná’. Saray, que empezó a bailar desde niña dentro del ambiente de una saga de artistas, es hija del guitarrista granadino José Fernández. Con 16 años, Saray La Pitita comienza a formarse con grandes artistas como Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito o Juana Amaya.
Con 18 años empieza a trabajar en solitario en los tablaos de Granada y poco tiempo después la invitan a bailar Madrid, donde se hace conocida como Saray ‘La Pitita’ trabajando en tablaos y teatros de la capital. Es en Madrid donde Joaquín Cortés la conoció y decidió contratarla como una de las primeras bailaoras de su compañía, con la que ha recorrido numerosos puntos de la geografía internacional. En la actualidad, Saray La Pitita trabaja en solitario y le han acompañado grandes artistas como son Antonio Fernández Montoya ‘Farru’, Josemi Carmona, Jorge Pardo o Rubén Dantas entre otros grandes artistas de la cultura flamenca.
Horari especial. Obert de 15:00 hores de la vesprada de dissabte fins a l’01:00 de la nit de diumenge.
Después de estar más de dos meses en cartel en 2017 en LAS ARMAS y ser visto por más de 1.000 personas, Diego Peña llega a Valencia. El cómico zaragozano celebra 15 años sobre los escenarios con el espectáculo «Siendo Franco», un homenaje nostálgico a la infancia pero «nada serio».
Diego Peña es uno de los cómicos de moda del panorama aragonés y nacional del circuito de salas de stand up. Lleva más de 15 años girando por toda España. Para televisión además de Comedy Central se le ha podido ver en AIDA, en COMEDYANTES como guionista de Miki Nadal y dos textos propios, así como en ILUSTRES IGNORANTES junto a JAVIER CORONAS, JAVIER CANSADO y PEPE COLUBI.
Volvió una noche, comedia original del argentino Eduardo Rovner, llega al Teatre Talia después de un amplio recorrido por todo el mundo. La obra es, sin duda, una de las mejores de su autor y de la dramaturgia contemporánea escrita en español. Esta nueva versión está dirigida por César Oliva y protagonizada, entre otros, por Beatriz Carvajal y Carlos Santos, el reparto lo completan Daniel Ortiz, Berta Hernández, Pedro Segura y Mónica Gracia.
Sobre el escenario, conocemos la historia de Manuel, un hombre que se dedica a la pedicura y que en sus ratos libres interpreta tangos y boleros en un café teatro de mala muerte. Cada domingo visita el cementerio para contarle a su madre cómo le ha ido a la semana, pero el día que confiesa que se va a casar, la fallecida (Gloria) sale de su tumba para pedirle explicaciones a su hijo. Ante la huida despavorida de él, ella se ve obligada a seguirle hasta su casa y averiguar cómo es realmente su vida. Menos mal que solo Manuel puede verla.
El texto inmortal de La dama boba trata sobre la virtud educadora del amor. ¿Cómo se consigue la harmonía entre hombre y mujer? ¿Qué es la felicidad? ¿Para qué vivimos y sufrimos?
Centrándonos en las dos principales historias de amor, y con la guía de un Narrador camaleónico y un tanto impertinente, contamos la historia de cómo un noble de la corte de Madrid trata de desposar a sus dos hijas, una de las cuales, Finea, es boba hasta el extremo de repeler a todos los pretendientes, mientras la otra, Nise, sólo busca intelectos dejando poco espacio para cosas tan mundanas como el matrimonio.
El Teatre Talia acoge por primera vez lo que será la Gala de Clausura del Festival Internacional de Tango de Valencia, un evento sin precedentes para el Tango en esta ciudad, que reunirá a artistas internacionales consagrados y de gran proyección en el género, que llegarán desde Argentina y distintas ciudades de Europa, para hacer honor a las distintas artes que lo componen.
El Festival de Tango de Valencia, será a la vez eje del engranaje mundial que hermana a este festival con otros grandes festivales del mundo en lo que constituye la Ruta Internacional del Tango a la que pertenece, teniendo Valencia ya presencia en esta orilla mediterránea que acoge siempre con gran empatía al tango, patrimonio inmaterial de la humanidad.
La danza, la música, la poesía de la canción, serán los protagonistas y también invitarán a otros géneros a unirse a este gran fiesta para el tango, a los que todos se encuentran llamados a disfrutar, por la calidad escénica y artística de las figuras que se presentarán.
