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Kyle Eastwood

23 Festival de Jazz Valencia

Kyle Eastwood

Concert trasladado  al Teatro El Musical TEME. Plaza del Rosario n.º 3. Valencia.

Por motivo de aforo, todas las entradas pasan a ser no numeradas.

El contrabajo de jazz contemporáneo, Kyle Eastwood, presenta su último trabajo “In Transit”. Los entusiastas verán en él, el anteproyecto de una forma contemporánea de jazz que alcanza la riqueza melódica y el groove, mientras que los puristas, además de disfrutar de composiciones originales, podrán vagar por la historia gracias a versiones de Count Basie,*Monk y Mingus. Contará con su banda y un invitado muy especial, Stefano Di Battista, que suena más lírico que nunca.

OV & Abe Rábade Trío

23 Festival de Jazz

Orquesta de Valencia & Abe Rábade Trío

Pablo Marqués, director

Tránsitos

Concierto trasladado  al Teatro El Musical TEME. Plaza del Rosario n.º 3. Valencia.

Por motivo de aforo, todas las entradas pasan a ser no numeradas.

Segunda actuación de la Orquesta de València en el XXIII Festival de Jazz, con un proyecto del afamado pianista y compositor compostelano de jazz Abe Rábade. Bajo la dirección de Pablo Marqués, el público podrá disfrutar de un concierto en cuatro movimientos que giran alrededor de cuatro composiciones originales de Rábade. La obra está escrita para orquesta pero en un lenguaje jazzístico sorprendente. Previamente, Rábade, con su trío, presentará al público valenciano su nuevo trabajo “Doravante”.

Albert Palau / Vicente Espí

23 Festival de Jazz Valencia / Programa doble

Albert Palau’s Flight Modo Quinteto

Vicente Espí Espiral Cuarteto

Concierto trasladado al Teatro El Musical TEME. Plaza del Rosario n.º 3. Valencia.

Por motivo de aforo, todas las entradas pasan a ser no numeradas.

El pianista valencià Albert Palau, presenta Flight Mode Quintet, en el qual participen músics de gran talent de l’escena britànica. En este projecte, Albert presenta composicions originals, basades en les experiències viscudes en les ciutats en les quals ha residit (Londres, Boston  Nova York i València) i les influències adquirides mitjançant els anys, on mescla les arrels del jazz estatunidenc amb la tradició folk britànica. Per altra banda, El bateria, percussionista i compositor valencià Vicente Espí presenta el seu nou projecte “Espiral” un repte musical, que prescindix del piano per a dotar de llibertat interpretativa al grup, entés com a una unitat creativa. La formació està integrada pel saxofonista Jesús Santandreu, la guitarra d’Ivan Cebrian i el contrabaix Masa Kamaguchi  Un so modern i contemporani protagonitza esta gravació, que es percep en les composicions originals del bateria.

Bobby McFerrin & Gimme 5

Teatro Principal

23 Festival de Jazz Valencia

Bobby McFerrin

GIMME5. Circlesongs

Concierto trasladado  al Teatro Principal. Calle Barcas n.º 15. Valencia.

Bobby McFerrin es ganador de diez premios Grammy, y se subirá al escenario con Gimme5: Joey Blake, Rhiannon, Judi Vinar, y David Worm. El espectáculo Circlesongs consiste en cantar piezas corales basadas en ritmos irresistibles, que se compondrán espontáneamente cada noche. Acompañados tanto por voces locales invitadas, como por todo el público, McFerrin pretende convertir una sala de conciertos en un patio de recreo, un centro de pueblo, un espacio alegre. El público puede unirse al círculo y cantar.

Gregory Porter

Teatro Principal

23 Festival de Jazz València

Gregory Porter

Concert traslladat  al Teatre Principal. Carrer Barques núm. 15. València.

La sensación musical del momento y ganador de varios Grammy, Gregory Porter, presenta “Nat King Cole & Me”, un homenaje muy personal al legendario crooner que le hizo amar la música. Doce temas grabados con la London Studio Orchestra, con la banda central de Porter, que incluye las míticas “Smile”, “L-O-V-E”, “Nature *Boy” o “When Love Was King”. El amor de Gregory por Nat va más allá de la admiración musical: “Cuando tenía cinco o seis años la música de Nat llenó un vacío en el mío, sus letras fueron lecciones de vida, palabras de sabiduría y los consejos paternos que necesitaba”.

Amadou & Mariam And Blind Boys of Alabama

Teatro Principal

23 Festival de Jazz de Valencia

Amadou & Mariam And Blind Boys Of Alabama

From Bamako tono Birmingham

Concierto trasladado al Teatro Principal. Calle Barcas n.º 15. Valencia.

Se presenta una combinación perfecta entre las leyendas vivas Blind Boys of Alabama, ganadores de cuatro premios Grammy y reconocidos por todo el mundo para preservar e innovar las tradiciones del Gospel. Y a su lado, Amadou & Mariam, el dúo de Malí que acerca su país al resto del mundo con sonidos del folclore tradicional. Este proyecto, denominado «From Bamako To Birminghan» pasará a la historia del festival.

Jazzetjants con Niños

23 Festival de Jazz de Valencia

Jazzetjants con Niños

En cumplimiento de la normativa de seguridad y control de aforo, y de acuerdo con la ordenanza vigente, los menores de 3 años tienen que acceder al recinto con la entrada de pago correspondiente.

Concierto trasladado al Teatro El Musical TEME. Plaza del Rosario n.º 3. Valencia.

Por motivo de aforo, todas las entradas pasan a ser no numeradas.

Kenny Barron Trio

Teatro Principal

23 Festival de Jazz Valencia

Kenny Barron Trío

Concierto trasladado  al Teatro Principal. Calle Barcas n.º 15. Valencia.

Con once nominaciones a los Grammy y una carrera fulgurante desde sus inicios junto a Yusef Lateef, Dizzy Gillespie y Stan Getz hasta su consolidación como líder de sus propios grupos, el pianista Kenny Barron está considerado como un maestro de maestros del jazz de nuestros días: su lista de premios y distinciones es casi interminable e incluye el NEA Jazz Máster otorgado por la Fundación Nacional de las Artes de los Estados Unidos. Se presentará al frente de su trío regular, interpretando, entre otros temas, música de su aclamado disco «The Book Of Intuition».

Perico Sambeat’s Electric Bath Ensemble

23 Festival de Jazz Valencia
Perico Sambeat’s Electric Bath EnsembleDon Ellis Tributo
Concierto trasladado  al Teatro El Musical TEME. Plaza del Rosario n.º 3. Valencia.
Por motivo de aforo, todas las entradas pasan a ser no numeradas.

El gran saxofonista Perico Sambeat presenta, al frente de un impresionante grupo de trece excelentes músicos de la Comunidad Valenciana, la obra de Don Ellis, uno de los grandes genios de la trompeta, compositor y director. Con el eje central de Electric Bath, la obra maestra de Ellis, gira un apasionante espectáculo en el que Perico Sambeat estará con Voro García, Pepe Zaragoza y David Martínez (trompetas), Latino Blanco (saxo barítono y flauta), Javier Vercher (saxo tenor, clarinete bajo y flauta), Toni Berenguer y Paco Soler (trombones), Alberto Palau (piano y teclados), Alas Cesarini (contrabajo), Dani Benedito (sitar), Sergio Martínez (percusión) y Miquel Asensio (batería).

Melissa Aldana Quartet

23 Festival de Jazz Valencia

Melissa Aldana Quartet

Concierto trasladado al Teatro El Musical TEME. Plaza del Rosario n.º 3. Valencia.

Por motivo de aforo, todas las entradas pasan a ser no numeradas.

En 2013 se convirtió en la primera mujer instrumentista ganadora del Concurso Thelonious Monk. También ha recibido el premio Martin E. Segal de Jazz en el Lincoln Center. Tras el lanzamiento de dos cuartetos para el sello Osby’s Inner Circle, se centró en investigar las posibilidades del trío sin acordes y publicó “Back Hombre” que también lanza una mirada a sus raíces a través de las composiciones de Menares y Rueckert. “Back Hombre”, en palabras de Aldana “no está tan relacionado con Chile mismo… sino con la primera vez que toqué el saxo tenor y escuché a Sonny Rollins”.

NES

23 Festival de Jazz València

Nes

Concierto trasladado al Teatro El Musical TEME. Plaza del Rosario n.º 3. València.

Por motivo de aforo, todas las entradas pasan a ser no numeradas.

NES es la unión de tres talentos: la cantante y violonchelista franco-argelina Nesrine Belmokh, el violonchelista francés Matthieu Saglio y el percusionista valenciano David Gadea. Sus canciones en inglés, árabe y francés navegan desde el jazz al soul, la música árabe o la canción francesa. Su primer disco “Ahlam” (‘sueño’ en árabe) ha recibido numerosos elogios de la crítica internacional: “Uno de los discos del año” (The Times), “Un disco con encanto inmediato” (Le Monde), “Un grupo de gran originalidad” (Songlines), “Ha llegado el momento de NES” (Deutschlandfunk).

Corredor Bioacústic, una instalación sonora de Luis López Casero

Corredor bioacústico es una instalación sonora multifoco diseñada para el jardín de la Fundació Per Amor a l’Art que se presenta como territorio de conexión entre diversos paisajes vitales. La obra se compone de altavoces construidos a partir de damajuanas modificadas. Estos altavoces están ubicados a lo largo del jardín, dibujando una red sonidos que se entrelazan. El artista aborda la naturaleza del propio paisaje haciendo uso de lo audible y lo inaudible. Obtiene datos de la planta para componer también con lo que no se escucha, produciéndose un biofeedback que relaciona de manera directa la instalación con el jardín. Los sonidos son, en su mayoría, grabaciones de campo de espacios naturales, así como electrónica de audio digital e instrumentos musicales tradicionales. El viaje propuesto por el artista parte desde una conciencia espacio-temporal y corporal, con la finalidad de habilitar un lugar de reflexión y comunicación, de conectar con el origen, la naturaleza y la vida, de escuchas múltiples empáticas, de transitar la afectividad del lugar.

Luis López Casero. Saxofonista y clarinetista experimental, artista sonoro e improvisador. Cursa estudios de música clásica en el Conservatorio Profesional de música de Huelva y en el Conservatorio Profesional de Sevilla Cristóbal de Morales. Formado en jazz, música moderna y programación de audio. Ha estudiado Técnico Superior de sonido, encontrando en la tecnología un medio para capturar e incorporar el entorno a su lenguaje. Su modo de tocar parte de una conciencia de cuerpo presente, presentando su instrumento como dispositivo sonoro y como extensión del cuerpo. Además, trabaja la música desde otros lenguajes artísticos como la danza, el cine, la fotografía, el arte de acción y la instalación sonora, buscando expandir el concepto de música y de lo sonoro.