Category: Notícies

El cicle “Literatura i Música Pop…, al Palau” 2021 inicia la seua recta final, amb una nova taula redona protagonitzada per l’escriptor Miqui Otero. El reconegut autor barcelonés pujarà a l’escenari de l’Almodí demà dimecres, a les 19.30 hores, per a analitzar com ha influït la música pop en la gestació dels seus llibres, però en especial de “Simón”, obra guanyadora del Premi “Ojo Crítico” 2020 en la categoria de literatura. Otero estarà acompanyat pel periodista, escriptor i crític de cinema Salva Torres, i la xarrada serà presentada i moderada pel periodista, escriptor i director del cicle, Rafa Cervera.

D’esta manera, el llibre “Simón”, que porta venuts més de 30.000 exemplars serà el protagonista de la taula redona d’este dimecres. Es tracta d’una obra considerada en sí mateixa un homenatge a la novel·la clàssica, als llibres, a l’amistat i també una cançó d’amor a la ciutat de Barcelona. Es troba actualment en procés de traducció a diversos idiomes i també serà adaptada per a convertir-se en sèrie de televisió.

Respecte a esta nova cita, la presidenta del Palau de la Música, Gloria Tello, ha volgut expressar que “gira entorn d’una publicació molt exitosa que entronca perfectament amb l’esperit d’este cicle, ja que està repleta de referències musicals, de les vivències d’un autor que en la seua joventut va estar relacionat amb els segells discogràfics, els fanzines i les sessions musicals”.  No en va, les influències que apareixen en la novel·la van des de The Beatles a Nirvana o al moviment punk feminista del 90.

Miqui Otero va debutar el 2010 con la novel·la “Hilo musical”, que li va valdre el premi Nuevo Talento FNAC. Dos anys després publicava “La cápsula del tiempo”, que després de ser triat llibre de l’any en Rockdelux i entrar en la llista dels deu millors per a capçaleres com ABC, va superar els 15.000 exemplars venuts. Ha escrit en mitjans de comunicació com El País i Cultura/s de La Vanguardia, firma una columna setmanal en El Periódico, col·labora en RAC 1 i Onda Cero i és professor de periodisme i literatura en la UAB i en l’ESCAC.

Acompanyant a Otero en la taula estarà el periodista, escriptor i crític de cinema Salva Torres, lligat a la revista Trama y Fondo i director de la revista digital d’art contemporani i literatura MAKMA. Ha col·laborat en capçaleres com La Gaceta del Norte, Gaur Express i Claro, així com en El Mundo, tant en la seua edició del País Basc com en la de la Comunitat Valenciana.

Les dos últimes cites d’este cicle que unix literatura i música pop, seran l’1 de desembre amb Anna Pacheco, qui parlarà amb la periodista Patricia Moreno sobre la seua primera novel·la, “Listas, guapas, limpias”, i conclourà el 23 de desembre amb Elisa Ferrer qui xarrarà amb la periodista Lidia Caro sobre la seua novel·la, “Tiempo de avispas”, Premi de la Crítica Literària Valenciana 2020.

L’Orquestra de València visita este divendres l’Auditori de Castelló per a interpretar, a les 19.30 hores, i sota la direcció del seu director principal associat, Ramón Tebar, l’obertura de ‘El baró gitano’ de Johann Strauss, el tardor romàntic Concert per a trompa i orquestra núm. 1 de Richard Strauss, que serà interpretat pel trompa solista de la mateixa Orquestra, Santiago Pla, així com la Simfonia núm. 2 del compositor rus Alexander Borodín. 

Este concert suposa la quarta visita de l’Orquestra a la capital de la Plana des de gener de 2020, i respon a una nova col·laboració entre el Palau de la Música i l’Institut Valencià de Cultura, que segons la presidenta del Palau, Gloria Tello, “està tenint molt bons resultats y ha estat molt positiva, tant per la resposta del públic com pel nivell interpretatiu dels tres concerts programats”. En este sentit, Tello ha afegit que “estem demostrant que la col·laboració i el treball institucional conjunt, són elements absolutament profitosos per tal d’acostar la música i la cultura a altres llocs de la nostra terra”.

En el concert a Castelló, el públic podrà escoltar el concert per a trompa d’un Richard Strauss molt jove, el primer dels dos que va compondre, ple de romanticisme tardà i de molta força, amb un estil molt influenciat per Richard Wagner. En este sentit, el director del Palau, Vicent Ros, ha destacat respecte al músic que ho tocarà, Santiago Pla, que “ha triat una de les pàgines per a este instrument més tècniques del repertori”, que evidencia “la qualitat i el compromís dels nostres solistes, ja que este concert porta al solista a desplegar tots els seus recursos interpretatius, tècnics i musicals”.

Per a concloure este concert, s’interpretarà la Simfonia núm. 2 del compositor eslau Alexander Borodín. “Es  tracta d’una de les simfonies favorites del gran públic, molt melòdica, rítmica i amb un fort caràcter rus, que conté fragments pensats originalment per a la seua òpera ‘El Príncep Igor’”.

Santiago Pla va iniciar la seua carrera professional com a trompa solista a l’edat de disset anys, quan va guanyar esta posició a l’Orquesta de Córdoba. Va romandre allí fins l’any 2000, any que va ingressar en l’Orquestra de València. Ha estat convidat per a tocar amb altres formacions orquestrals, com són la Swedish Chamber Orchestra, la Nordwestdeutsche Philharmonie, l’Orquesta Sinfónica de Madrid, l’Orquesta de Granada, l’Orquesta del Principado de Asturias, l’Orquesta de Castilla y León, entre d’altres. En la temporada 2017/18 va unir-se a la plantilla del Theater Regensburg, sent trompa principal de la Philharmonisches Orchester Regensburg.

El proper dimarts, 23 de novembre, a les 19:00 h. tindrà lloc, a la Galeria del Tossal, la inauguració de l’exposició «Carlos Berlanga. Únic i Polièdric», així com la presentació del catàleg.

La mostra s’emmarca dins de les celebracions de l’Any Berlanga.

Carlos Berlanga, fill de l’afamat cineasta, va ser al seu torn un personatge cabdal de la cultura del nostre país durant els anys 80 i 90. Un artista que va transitar  tots els camps de les Belles Arts, des de la composició de cançons al dibuix a l’escultura o la pintura, és la que dona contingut real a esta exposició.

És este caràcter polifacètic el que ha volgut recuperar Pablo Sycet amb la exposició que ocupa la Galeria del Tossal dotze anys després d’aquell “Viatge al voltant de Carlos Berlanga” que es va presentar a València en 2009 per a reivindicar els seus altres talents.

En esta exposició s’han incorporat obres que mai abans s’havien exhibit, bé pel seu caràcter més íntim, com la realitzada a quatre mans per pare i fill, o bé per raons pràctiques, o de mera cortesia. Es presenta així una àmplia selecció de dibuixos i pintures que van entrellaçades per l’embasta emocional de les lletres autògrafes de les seues cançons i una molt berlanguiana galeria de retrats, realitzats pels fotògrafs més capdavanters de la seua generació. A això cal afegir els calcs serigràfics de la seua última obra seriada, “Personatges en paisatge metafísic”, realitzada en l’últim hivern de la seua vida i que conformen un document únic, tant per la seua raresa com pel seu gran valor didàctic a l’hora de revelar el seu procés de treball.

L’exposició es podrà visitar a la Galeria del Tossal, des del 23 de novembre fins el 9 de gener, en el seu horari habitual de dimarts a disabte, de 16:00 a 19:00, i diumenges, de 10:00 a 14:00.

La poetessa cordovesa Elena Medel, que a la tardor de 2020 debutava en la narrativa amb “Las maravillas” i que li va valdre el Premi Francisco Umbral al Llibre de l’Any 2020, serà la protagonista de la quarta taula redona del cicle “Literatura i Música Pop…, al Palau” que organitza el Palau de la Música. La cita tindrà lloc a l’Almodí este dimecres, a les 19.30 hores, estarà acompanyada per la poetessa i periodista Paloma Chen i serà presentada i moderada pel periodista, escriptor i director del cicle, Rafa Cervera.

La presidenta del Palau, Gloria Tello, ha destacat respecte a esta nova cita que “podrem escoltar impressions i vivències relacionades amb l’obra d’una poetessa que compta amb destacats premis, que ha debutat amb molta força en el món de la novel·la i on no faltarà una certa perspectiva de gènere”. Tello ha afegit que la novel·la de la qual es parlarà este dimecres, “està en procés de traducció a tretze idiomes i la crítica és unànime en reconéixer l’obra i a la seua autora, una mostra més de la qualitat que està caracteritzant al nostre cicle”.

Fins a la publicació de “Las maravillas”, Medel havia escrit els assajos “El mundo mágico” en 2015 i “Todo lo que hay que saber sobre poesia” en 2018. I és que la poesia és el gènere que domina en la seua obra. Directora de l’editorial La Bella Varsòvia, que recentment acaba de formar part de la prestigiosa editorial Anagrama, Medel ha editat tres poemaris: dels llibres de poesia “Mi primer bikini” (traduït a l’anglés i al suec), “Tara” i “Chatterton” que li va valdre el XXVI Premi Loewe a la Creació Jove. Els tres llibres és van editar reunits en “Un día negro en una casa de mentira”. Medel ha rebut també el Premi Fundació Princesa de Girona 2016 en la categoria d’Arts i Lletres pel conjunt de la seua obra, així com la beca Leonardo per a Investigadors i Creadors Culturals 2021 de la Fundació BBVA.

En la taula estarà acompanyada per Paloma Chen, autora de la peça d’investigació periodística “Créixer en un xinés’” sobre joves d’origen xinés a Espanya. Ha coorganitzat esdeveniments com la “I Trobada de la Diáspora China en Matadero Madrid” i col·labora amb mitjans com El País, El Salt o À Punt. Ha guanyat el Premi Nacional de Poesia Visca “L de Lírica” 2020, per la seua poesia sobre la identitat intercultural.

L’entrada és gratuïta, amb reserva prèvia a través de la web https://www.palauvalencia.com/va/evento/literatura-i-musica-pop-al-palau-6-3/, fins a completar l’aforament de la sala.

La pròxima cita del cicle serà dimecres, 24 de novembre amb l’escriptor Miqui Otero, qui parlarà amb el periodista Salva Torres sobre les influències literàries i musicals de la seua última novel·la, “Simón”, Premi El Ojo Crítico de Narrativa 2020.

Consulta el programa CULTURA ALS POBLES 2021

La programació contempla un total de 60 activitats que s’oferiran en 18 pobles de València.

El pròxim dia 19 i fins el 28 de novembre de 2021 està prevista la realització de la programació cultural de la campanya CULTURA ALS POBLES DE VALÈNCIA, en una nova edició que pretén ser un impuls a la dinamització de l’activitat cultural post-pandèmia i fer arribar les propostes dels artistes i companyies valencianes als nuclis de població més descentralitzats de la ciutat.

Tanmateix que al 2020, la campanya Cultura als Pobles de València es desenvoluparà en dates coincidents amb la campanya Cultura als Barris que també impulsa l’Ajuntament, la qual cosa obliga a fer un sobreesforç .de coordinació en quant a la gestió paral·lela i simultània, però individualitzada per les característiques singulars de cadascuna d’elles.

Els objectius d’esta campanya persegueixen, com en les anteriors edicions, la descentralització de la cultura, afavorir un hàbit d’assistència i fomentar la creació de nous públics que siguen futurs consumidors i demandants de cultura, democratitzar la cultura (totes les activitats són d’accés lliure i gratuït), i fer partícip a la ciutadania del procés de dinamització cultural en barris i pobles, augmentant el protagonisme i la participació activa, potenciant la interacció amb els artistes i professionals.

La campanya es desenvolupa en els 18 pobles de València, igual que en l’edició passada: Massarrojos, Benifaraig, Borbotó, Carpesa, Poble Nou, Cases de Bàrcena, Mauella, Castellar, Forn d´alcedo, La Torre, Faitanar, Pinedo, El Saler, El Palmar, El Perellonet, Benimamet, Beniferri i La Punta. Totesles activitats s’han programat amb el màxim consens amb les alcaldies de cada poble, col·laboradors indispensables i sense els quals la campanya no seria possible.

Quant a la programació, tècnicament s’han plasmat les directrius establides des de la Regidoria, amb propostes  de la màxima diversitat i qualitat, que ofereixen una visió global de conjunt el més completa possible de l’oferta artística i cultural valenciana, en totes les seues manifestacions. En esta edició es mantenen en la programació actuacions de teatre i dansa, circ i teatre infantil, bandes de música, concerts de música clàssica i altres continguts musicals, buscant la inclusió de noves propostes i professionals, i altres propostes escèniques vinculades a l’humor.

Cal destacar a més, la implementació del projecte POBLES EN PEU D’ART, un procés de creació col.laborativa centrat en la comunitat i el seu espai territorial i simbòlic: el poble. El procés s’inicia amb una fase d’investigació on l’equip de Pobles en peu d’Art explora el poble, passeja pels carrers, xarra amb les veïnes i veïns i , en complicitat amb les diverses associacions, agents culturals  i l’alcaldia, dissenya i desenvolupa unes activitats d’implicació artística per a gaudir col·lectivament de la memòria, el vincle i la identitat comunitàries.

En Pobles en Peu d’Art 2021, els protagonistes son els veïns i veïnes de El Saler, El Perellonet i El Palmar. Amb ells viurem un procés de creació comunitària d’Arts Vives, per explorar el passat i el present somniant futurs, consolidant vincles i afectes i posant en valor la cultura dels nostres Pobles de València.

Es pot consultar tota la programació i el calendari d’actes en la web municipal, culturalValència i les xarxes @culturaalsbarrisipoblesdevalencia.

La jove directora japonesa Nodoka Okisawa, debutarà demà dimecres en la programació del Palau de la Música i amb l’Orquestra de València, per a dirigir al Teatre Principal, a les 19.30 hores, un programa on el públic assistent podrà escoltar dos obres mestres del romanticisme alemany com són el Concert per a violí de Johannes Brahms, que serà interpretat per la cèlebre i virtuosa violinista Midori, així com la Simfonia núm. 3 en mi bemoll major, op. 97 “Renana” de Robert Schumann. Un programa on també destaca la interpretació de “Monologue for orchestra” de la compositora valenciana Amparo Edo, que obrirà el concert.

La presidenta del Palau, Gloria Tello ha destacat respecte a la composició d’Edo que “esta temporada no sols volíem que tots els concerts combinaren l’obra de les i els autors de la nostra terra amb el gran repertori, sinó que les batutes estrangeres es comprometeren a dirigir eixes partitures per a visibilitzar encara més el nostre patrimoni musical”. “És una temporada única en molts aspectes i estem molt orgullosos d’ella”, ha conclòs Tello.

Respecte al debut de la directora japonesa, el director del Palau, Vicent Ros, ha volgut incidir en què “Okisawa és una de les directores més interessants en l’actualitat, amb una trajectòria absolutament anscendent que està obtenint moltes bones crítiques i èxit de públic”. “Sens dubte, havia d’estar present en esta temporada en la qual tenim, a més, unes altres dos grans directores com la coreana Shiyeon Sung i Virginia Martínez”, ha conclòs Ros.

Nodoka Okisawa és guanyadora del Concurs Internacional de Joves Directors d’Orquestra de Besançon 2019, on va ser guardonada amb el Gran Premi, premi de l’orquestra i del públic. Un any abans va rebre el primer premi en el Concurs Internacional de Música de Tòquio en la categoria de direcció d’orquestra. La temporada 2020/21 va obtindre la beca de l’Acadèmia Karajan atorgada per la Filharmònica de Berlín i es va convertir en l’assistent de Kirill Petrenko. Entre les activitats més destacades estan els seus debuts amb les orquestres simfòniques de l’NHK, d’Osaka i la Nova Orquestra Filharmònica del Japó, així com amb la Deutsche Radio Philharmonie. Els seus compromisos l’han portada a situar-se al capdavant de la Filharmònica de Tòquio i la Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt (Oder).

Midori és una artista visionària, activista i amb un gran sentit per a la docència. Com a solista ha tocat amb orquestres com les simfòniques de Londres, Chicago i San Francisco. Altres orquestres són la Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Berlín Philharmonic, Vienna Philharmonic, i la Mahler Chamber Orchestra. Ha col·laborat amb grans músics com Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Mariss Jansons, Paavo Järvi, Yo-Yo Ma i Susanna Mälkki, entre altres.

L’Orquestra de València tornarà a pujar este divendres a l’escenari de l’Almodí, a les 19.30 hores, per a interpretar un concert dirigit pel mestre valencià Vicente Balaguer, on el públic podrà assistir a l’estrena d’una nova edició per a orquestra de la «Passione Amorosa per a violoncel i contrabaix» de Giovanni Bottesini. Es tracta d’una obra melòdica i de bella factura, que serà interpretada per la violoncel·lista Marina Sanchis i el contrabaix de la mateixa orquestra, Frank Roche, que conjuntament han fet esta revisió. La “Simfonia Simple” de Benjamin Britten i la Serenata per a cordes en mi menor d’Edward Elgar, completen el programa.

La presidenta del Palau de la Música, Gloria Tello, ha destacat que «estem molt contents per la bona acollida que està tenint l’Orquestra de València en les seues visites a l’Almodí, tant en el seu debut del passat mes de setembre, com en este concert, que va esgotar ràpidament les entrades del recinte». Tello ha afirmat també respecte a estes visites que «procurem incloure recuperacions d’obres d’autors valencians com la del concert per a piano d’Enrique Gomà, però també estrenes com la d’este divendres, en este cas d’una nova revisió de l’obra de Bottesini, originalment escrita per a dos contrabaixos i que coincidix amb el 200 aniversari del naixement del compositor».

Giovanni Bottesini va ser el més gran virtuós de contrabaix de tots els temps i qui millor va saber utilitzar este instrument com a solista. Marina Sanchis i Frank Roche, que han fet conjuntament la revisió que s’estrenarà divendres i que està editada per Piles, destaquen de la Passione Amorosa requerix una enorme complicitat i bona dosi de virtuosisme interpretatiu.

Per part seua, el director del Palau, Vicent Ros, ha destacat que este programa respon a un “nou format de concerts d’orquestra de cambra adaptats a un espai com l’Almodí i que serveix per a desenvolupar aspectes tècnics als musics com l’escolta, el gest, les intensitats i el so en general, com també per a potenciar als solistes de l’Orquestra i a músics i batutes valencianes”.

Vicente Balaguer als 18 anys és professor de violí del Conservatori Superior de València. Ha impartit classes magistrals a la Xina, Polònia i Bulgària. Va ser professor de violí de la JONDE, Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana i Jove Orquestra Nacional de Catalunya. És concertino fundador del Collegium Instrumentale de València. És concertino convidat amb les orquestres Nacional d’Espanya, Simfònica de Barcelona, Simfònica de Navarra, Orquestra de València, Simfònica de Tenerife, Simfònica de Castella i Lleó, Covent Garden Soloist i Baltic Neopolis Orchestra, entre altres.

Marina Sanchis ha fet enregistraments de música de cambra i orquestra per a la SGAE i Institut Valencià de la Música. En el camp de la pràctica orquestral ha col·laborat amb la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, Jove Orquestra de la Comunitat Valenciana, Orquestra de València, Turiae Camerata i Collegium Instrumentale. És catedràtica de violoncel en el Conservatori Superior de Música “Salvador Seguí” de Castelló, des del qual col·labora i coordina activitats amb conservatoris i escoles superiors de tot Europa. Toca un violoncel Luigi Bortolotti del 1840 i un arc Giovanni Lucchi.

Becat per la Junta de Castella i Lleó i la Fondazione Stauffer per a completar la seua formació en l’HEM de Genève i l’Accademia Stauffer a Cremona, Frank Roche és actualment professor de l’Orquestra de València. Ha col·laborat amb orquestres com la Jove Orquestra Nacional d’Espanya –com a resident–, Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, Sinfonietta de Lausanne, Orquestra de La Palma, Orquestra Odón Alonso, Orquestra Simfònica de València, Grup Instrumental i Turiae Camerata, entre altres. Ha fet recitals a Espanya, Suïssa i Itàlia, a més d’impartir cursos i classes magistrals en diferents punts de la geografia espanyola. Toca un contrabaix construït per M. Nolli el 2003 i un arc Louis Morizot (pare).

De sis a huit joves compositores i compositors, tant a nivell nacional com internacional i que es troben en possessió del títol superior en esta disciplina, seran seleccionats per Elena Mendoza, compositora resident del Palau de la Música, perquè una o un treballe amb ella en la Temporada 2021-22 i 2022-2023 de l’Orquestra de València i, prepare una obra que serà editada i estrenada per la formació simfònica valenciana.

Així ho ha transmés la regidora de Cultura i presidenta del Palau de la Música, Gloria Tello, qui ha afirmat que esta nova trobada suposa per a les i els joves compositors “una oportunitat inestimable de col·laborar amb una orquestra professional de primer nivell, treballant colze a colze amb Elena Mendoza, una de les millors compositores de l’actualitat, guanyadora d’un Premi Nacional i una creadora d’indubtable prestigi internacional». Tello, a més, ha destacat que amb esta nova trobada “donem un altre pas endavant en la nostra voluntat de visibilitzar la creativitat dels joves autors, aprofundint en la vessant educativa tan present en la nostra programació».

Este programa consistix en la realització de dos trobades, acompanyats per l’Orquestra de València. De les sol·licituds rebudes, se seleccionarà entre 6 i 8 participants actius perquè assistisquen a les dos trobades. Així mateix, s’establirà una llista de reserva a la qual es recorrerà en cas que algun dels participants seleccionats no puga assistir. Les trobades tindran lloc el febrer de 2022 (del 20 al 22 individual i del 23 al 25 amb l’OV), i setembre de 2022 (del 25 al 27 individual i 28 al 30 amb l’OV). D’esta manera, les persones seleccionades treballaran amb la compositora durant les dos trobades en les temporades 21/22 i 22/23. Hauran d’escriure una peça d’aproximadament 5 minuts de durada per a orquestra.

Elena Mendoza triarà una o un participant després de la trobada del mes de setembre de 2022. L’Orquestra de València encarregarà, sota la recomanació de la compositora resident, una obra d’entre 5 i 10 minuts que s’estrenaria dins de les pròximes temporades. A més, es plantejarà la possibilitat de fer un enregistrament, en suport d’àudio i vídeo, de les obres finalistes amb finalitats pedagògiques i promocionals a utilitzar per l’Orquestra de València i pels compositors/ores.

Per al director del Palau, Vicent Ros, este programa «està més incardinat enguany en la nostra programació, ja que les i els joves compositors compartiran la seua experiència en una temporada on figuren les obres d’autors contemporanis com Francisco Coll, Amparo Edo, Óscar Colomina, José Evangelista, Antoni Sánchez, Ferran Cruixent o Ángeles López Artiga, entre altres».

Els interessats podran dirigir les seues sol·licituds per correu postal a l’O.A.M. Palau de la Música: Trobades de Composició. Passeig Albereda, 30. 46023 de València, o per correu electrònic a encontrecomposicio@palauvalencia.com fins al dia 19 de novembre de 2021.

Les bases es poden consultar en https://www.palauvalencia.com/wp-content/uploads/2021/10/Bases-Compositores-ELENA-MENDOZA__Final-Cast-Vlc-Eng.pdf

Elena Mendoza, que actualment viu i treballa a Berlín, ha sigut la primera compositora a rebre el premi Nacional de Música en 2010. També ha obtingut el Musikpreis Salzburg 2011, el Kunstpreis Berlin 2017 i el Heidelberger Künstlerinnenpreis 2019. A més, la seua música ha format part de nombrosos festivals i temporades de concerts internacionals com el Wittener Tage für Neue Kammermusik, Ars Musica Bruxelles, Ultraschall Berlin, World New Music Festival, Jornades de Música Contemporània de Dresden, Steirischer Herbst Graz, Nous Sons Barcelona, MärzMusik Berlin, Eclat Stuttgart, Acanthes Metz o Musica Viva München, entre altres. Actualment és catedràtica de composició en la Universität der Künste de Berlín.

El seu catàleg comprén música de cambra i d’orquestra; i relata un especial interés pel teatre, el treball amb l’espai i la musicalització del llenguatge. Els majors exponents d’esta faceta multidisciplinària són les obres de teatre musical “Boira” (basada en l’obra homònima de Miguel d’Unamuno, realitzada en l’Europäisches Zentrum der Künste Dresden Hellerau en 2007) i “La ciutat de les mentides”, basada en textos de Juan Carlos Onetti, que va ser composta per encàrrec de Gerard Mortier per al Teatre Reial de Madrid i estrenada en 2017. Tots dos treballs estan realitzats en estreta col·laboració amb el director d’escena Matthias Rebstock. El seu tercer treball en comú, “Der Fall Babel”, per encàrrec del Festival de Schwetzingen (Alemanya) va ser estrenat l’abril de 2019 amb gran èxit de públic i crítica.

El centre d’innovació Las Naves acollirà divendres que ve 5 de novembre a partir de les 19.00 hores una nova edició de les xarrades ràpides sota el format Pechakucha Night, aquesta vegada, centrades en el disseny i la innovació social. L’esdeveniment serà presentat per Tomás Gorría i Paco Ballester, responsables de la revista digital DissenyCV. El cartell d’aquesta edició ha sigut creat pel dissenyador Sebastián Salcedo.

PechaKucha Night és una iniciativa sobre disseny nascuda a Tòquio i que en l’actualitat se celebra en centenars de ciutats al voltant del món. Cadascuna de les deu propostes incloses en PechaKucha Night es caracteritza per secundar-se en un format únic: 20 imatges amb una duració de 20 segons per imatge, sense possibilitat de detindre la presentació.

Carlos Galiana, regidor d’Innovació, ha destacat la “importància d’incloure la innovació social en esdeveniments de tanta audiència com PechaKucha Night, amb el benefici afegit d’associar-la al disseny. D’aquesta manera podem fer arribar, d’una forma amena, el missatge que la innovació no és una cosa allunyada de les persones, sinó una cosa necessària que millora les nostres vides”.

A València, PechaKucha Night està obert a disciplines com el disseny gràfic i de producte, l’arquitectura, interiorisme, fotografia o il·lustració. En definitiva, totes aquelles propostes que guarden relació amb la creativitat i la cultura visual.

 10 nous participants

PechaKucha Night València, com ja és habitual, reunirà el divendres 5 de novembre una desena de professionals i estudis valencians, les propostes dels quals presenten el denominador comú d’estar emmarcades en la innovació amb contingut social.

Participaran Antonio García (Taller de Còmic Social de EASD València); l’estudi Hoy Es El Día; el col·lectiu Stool Street Art; l’empresa de calcer Urbànima (amb la col·laboración d’estudi Joan Rojeski); la dissenyadora Carmen Martí y l’impressor Rafa Mölck; el dissenyador Miguel Mójica; l’institut IDECART, amb el projecte “Lo por venir”; Carmen Llinares (Laboratorio de NeuroArquitectura de la UPV); l’engunyera en disseny industrial Teresa Soriano; y l’associació Ojalá Projects (Creatividad Social para la Educación).

Disseny i economia circular amb Teresa Jular

Prèviament a PechaKucha Night tindrà lloc una xarra-col·loqui a càrrec de Teresa Jular, sobre la relació i integració del disseny en l’economia circular i la seua repercussió en el conjunt de la societat. Teresa Jular és design thinker i ha sigut presidenta de DIP (Associació de Professionals del Disseny i la Comunicació Publicitària de la Regió de Múrcia) i presidenta de READ (Xarxa Espanyola d’Associacions del Disseny) entre març de 2019 i març de 2021.

Tant la xarrada prèvia com l’edició 35 de PechaKucha Night València seran emeses via streaming a través del canal de Youtube de Las Naves, encara que també hi haurà un aforament per a l’assistència presencial.

Missions València 2030

El centre d’innovació Las Naves i la Delegació d’Innovació i Coneixement de l’Ajuntament de València són els responsables de Missions València 2030, un model de governança de la innovació basat en missions que milloren la vida de les persones. Aquest model de governança conjumina a tot l’ecosistema d’innovació sense excloure a ningú, perquè les missions d’una ciutat, d’un país o de tota Europa s’aconsegueixen des de la diversitat i amb la suma de totes les parts, de tot el talent i de totes les fonts de coneixement.

Gràcies a Missions València 2030 València s’ha situat a l’avantguarda europea de la innovació orientada a missions, havent sigut reconeguda per la Comissió Europea com una de les sis ciutats europees més innovadores en 2020 i aspirant a Capital Europea de la Innovació.

La Marina de València s’ha convertit aquest cap de setmana a l’epicentre de la nàutica a nivell nacional amb la celebració del València Boat Show by Insurnautic, el saló nàutic que exposa embarcacions noves d’entre 5,5 i 18 metres d’eslora, motors, accessoris i serveis nàutics. Les darreres novetats del sector de la mà de les principals marques s’exposen fins al dilluns 1 de novembre al port històric de València, amb entrada a través del Tinglado 2.

El certamen, organitzat conjuntament per La Marina de València i la Unió d’Empreses Nàutiques (UEN), compta a més amb una agenda completa d’activitats que pretenguin ficar al llit el mar i els seus esports a tota la ciutadania.

La fira nàutica de València, que començava el passat dijous 28 d’octubre, ha aconseguit atraure milers de visitants a la dàrsena valenciana, ia nombrosos aficionats a la nàutica interessats en l’oferta comercial. Només a la jornada de dissabte, coincidint amb l’inici del cap de setmana, el saló nàutic rebia més de 3.500 persones, xifra que es preveu que augmenti en les dues últimes jornades sempre que la climatologia acompanyi.

Un pont musical
Coincidint amb l’esdeveniment nàutic, La Pèrgola de Cerveses Alhambra vivia avui dissabte una jornada històrica, amb l’actuació de Revólver i Manolo Tarancón, que registraven ple total i un nou sold out a la cita dels dissabtes. Avui diumenge també ha esgotat entrades el concert de Bigott, San Isidro i Jimena Amarillo.

El cicle de Clàssica al Tinglado tancarà demà el pont festiu amb el concert de la Societat Artístic Musical Alcántera del Xúquer, el títol del qual “De La Marina a Broadway”, recupera les millors melodies dels musicals de la Gran Poma.

Art a La Base
Els amants de l’art i la cultura podran gaudir aquests dies de l’exposició de la Col·lecció Col·lectiva del centre Ácentmètresducentredumonde de Perpinyà, fundat per l’empresari, col·leccionista i mecenes valencià Vicent Madramany. 101 obres procedents de 33 artistes internacionals, que formen un recorregut pel més destacat de la col·lecció, que es podrà visitar del 27 d’octubre del 2021 al 10 de gener del 2022 a La Base de la Marina de València.

És el Festival més llarg: des del 27 d’octubre, Dia Mundial del Patrimoni Audiovisual, fins a la gala de cloenda i lliurament de guardons, 23 de novembre. Es realitzen projeccions i activitats paral·leles en 21 localitats diferents, en 43 sales, amb més de 60 entitats col·laboradores i més de 80 audiovisuals diferents projectats. Més de 100 sessions programades, moltes d’elles amb la presència i participació dels autors de l’audiovisual.

El Festival genera sinergies entre autors, públic i societat civil, a través dels cine-fòrums en els quals participen els i les realitzadores i implicant a més de 60 entitats de diferent caire de tot el país (associacions veïnals, culturals, de defensa del territori, ecologistes, etc.) Creant experiències emocionals col·lectives, mitjançant conversatoris entre realitzadors, societat civil organitzada i espectadors, establint uns lligams emocionals que van més enllà de la projecció d’audiovisuals.

T’oferim audiovisuals valencians, de mirada compromesa amb la societat, fomentant la nostra llengua i acostant els audiovisuals a qualsevol indret del nostre País. Sempre comptant  amb la implicació de persones, entitats, i institucions molt variades.  Temàtiques de màxima actualitat: memòria històrica, feminismes, defensa del territori i noves realitats socials.

Utilitzem sales comercials com Cinemes LYS, Multicines d’Ontinyent i institucionals (filmoteca, universitats, museus, cases de cultura, etc.); però, també, sales d’associacions, ateneus, col·lectius, plataformes, etc.

“No som un Festival de catifa roja; però sí una mostra compromesa i ciutadana molt ambiciosa” ha remarcat Jose Ignacio Pastor, Director del Festival.

Facilitem la difusió i el coneixement dels audiovisuals produïts per un sector valencià que mostra un gran dinamisme, tant des del punt de vista industrial i professional, com des de la visió d’aquelles persones, aficionades, que s’inicien en la utilització de les imatges en moviment com a via per comunicar, reflexionar, emocionar i en definitiva inquietar, per tractar de  millorar la nostra societat.

Uns audiovisuals, debats i activitats que estan esperant la teua participació