Category: Notícies

Ja està obert el període per a l’adquisició d’abonaments del Palau de la Música corresponents a la Temporada 2022/23, que sota la denominació genèrica “Hi havia una vegada una orquestra. 80 anys amb l’Orquestra de València”, arrancarà el pròxim 19 d’octubre i s’estendrà fins al 15 de juny del pròxim any, 2023. Fins diumenge que ve, 25 de setembre, la ciutadania podrà adquirir l’Abonament Anual o comprar per separat els abonaments Les Arts i Teatre Principal.

La presidenta del Palau de la Música, la regidora Gloria Tello, ha destacat que “una vegada conclosa la renovació, iniciem el període d’adquisició de nous abonaments, posant a la disposició de les persones que vulguen gaudir de la gran experiència que és sentir la música clàssica en directe, i que no són les nostres abonades habituals, la possibilitat de fruir d’una temporada brillant per repertori, directors i solistes internacionals, i de poder acompanyar-nos en el 80 aniversari de l’Orquestra de València, que es troba en un excel·lent nivell artístic”.

L’Abonament Anual consta de 30 concerts que es desenvoluparan a l’Auditori de Les Arts i al Teatre Principal, i oferix uns preus que oscil·len entre els 560 € de l’Abonament A, fins als 420 € de l’Abonament B i els 280 € del C. Si es compren per separat per auditoris, els preus de l’Abonament Les Arts, el qual inclou un total de 16 concerts, són de 292, 219 i 146 euros per a les modalitats A, B i C, respectivament; mentre que l’Abonament Teatre Principal, que té 14 concerts, recull preus de 268, 201 i 134 euros per als tres tipus d’abonament.

Pel que respecta als cicles Abonament OV (que consta de 10 concerts de l’Orquestra de València en Les Arts); Abonament Veu (amb 5 concerts en el Teatre Principal, amb l’Orquestra de València, Capella de Ministrers i Orquestra Barroca de Friburg), així com l’Abonament Piano (amb 9 concerts en Les Arts i Teatre Principal i conformat per pianistes amb l’OV + solistes internacionals), es podran adquirir des del 27 al 30 de setembre. La venda de localitats soltes serà a partir del 5 d’octubre. El director del Palau de la Música, Vicent Ros, ha animat “totes i tots a assistir a una programació d’excel·lència, que cada vegada va a més, i a gaudir del so, i de la brillant qualitat i versatilitat de l’Orquestra de València”.

L’Orquestra de València celebrarà el seu 80 aniversari durant la temporada 2022/23, i en este període està previst que la dirigisquen, a banda del seu titular, Alexander Liebreich, i el seu director principal associat, Ramón Tebar, altres grans batutes convidades, com Pinchas Steinberg, Sylvain Cambreling, Dennis Russell Davies, Manuel Hernández-Silva, Miguel A. Gómez-Martínez, Álvaro Albiach i Gergely Madaras. Debutaran Tarmo Peltokoski, Pietari Inkinen i Anne Hinrichsen qui dirigirà el concert amb motiu del Dia Internacional de la Dona. A més, durant la pròxima temporada continuaran també les figures de l’Artista i Compositor en Residència, que recauran en el violinista Sergey Khachatryan, i en un dels millors compositors internacionals de l’actualitat, el francés Pascal Dusapin.

 

Anne-Sophie Mutter torna al Palau

La formació simfònica valenciana obrirà la temporada amb la presència de la pianista Maria João Pires. A més, també actuarà amb ella Rudolf Buchbinder o el violinista Punxes Zukerman. Així mateix, en la programació de la temporada destaca la visita esperada de la violinista Anne-Sophie Mutter, que torna després de molts anys d’absència.

També es podrà gaudir de la joia barroca “La Passió segons Sant Mateu”, de Johann Sebastian Bach, que serà interpretada per l’Orquestra Barroca de Friburg i el Cor Vox Luminis. I no faltaran recitals dels grans pianistes que tant agraden al públic valencià, com Grigori Sokolov, Arcadi Volodos i, de nou, Maria João Pires. Com també amb l’OV, altres grans pianistes com Varvara, Vikingur Olafsson, Paul Lewis, Josu de Solaun; i altres concertistes valencians com Carles Marín, Carlos Apellániz, Claudio Carbó, María Linares, Óscar Oliver i Xavier Torres.

El planter de mestres inclourà també la presència de destacats intèrprets: violinistes com Leyla Josefowicz; els violoncel·listes Asier Polo, Alban Gerhardt, Steven Isserlis i el solista de l’OV Iván Balaguer; el viola Nils Mönkemeyer, el clarinetista Andreas Ottensamer, el clavecinista Diego Ares, el fortepiano Antonio Simón i Nathalie Forget amb ondes Martenot.

Respecte a les veus, destaquen la mezzosoprano Anna Lucia Richter i la soprano Chen Reiss, així com la soprano Raquel Lojendio, el baríton Josep Ramon Olivé i les veus d’Èlia Casanova i Josep Aparici “Apa”.

MÉS INFORMACIÓ A LA WEB

Des del 23 al 30 de setembre tindrà lloc la celebració de la desena edició de Abierto València. Un esdeveniment de l’Associació de galeries d’Art Contemporani de la Comunitat Valenciana (LAVAC) que es consolida, després d’una dècada d’obertura ininterrompuda, com un dels esdeveniments artístics i culturals més destacats de la Comunitat Valenciana. Deu anys de celebració de Abierto València que reflecteixen el panorama artístic i cultural de la Comunitat.

L’esdeveniment comença el dia 23 de setembre amb el tradicional Opening de temporada de les galeries sumant a la resta de programació altres accions com rutes guiades, taules redones i activitats, amb la missió d’acostar l’art contemporani al públic.

El X Aniversari comptarà amb una programació amb major nombre d’activitats, del 23 al 30 de setembre, on s’inclouen els següents actes:

Divendres 23 de setembre:

• 12:00h – Arranc de la setmana gran de l’art a València amb la roda de premsa en l’IVAM, en la qual es donaran a conéixer les adquisicions de les diferents col·leccions i institucions.
• De 17:00h a 21:00h – Opening de les 17 galeries.

Dissabte 24 de setembre:

• ARCO GalleryWalks, visites guiades patrocinades per Fira ARCO i amb la col·laboració de PERMEA, programa de mediació del CCCC.
• 18:00h – Taula Redona “Mirades privades a l’Art Contemporani”, patrocinada pel Secret de la Filantropia i moderada pel seu president, Luis Trigo, en l’IVAM.
• 20:00h – Festa en l’IVAM.

Diumenge 25 de setembre:

Com a novetat i ampliant la programació usual de Abierto València, les galeries obriran les seues portes al matí i es realitzaran visites guiades, ARCO GalleryWalks, de la mà de PERMEA.

Des del dilluns 26 al dijous 29 de setembre, es realitzarà cada vesprada una visita guiada a les galeries gràcies al suport de Cerveses Alhambra.

Dimarts 27 de setembre:

• 19:00h – Taula Redona “Diàlegs sobre últimes tendències en mercat d’art contemporani” organitzada per Postgrau euMGAC en Fundació Cañada Blanch amb la participació de Marta Pérez Ibáñez, assessora de Col·leccions i Investigadora, i els directors del Postgrau Jorge Sebastián i Amparela Benlliure.

Divendres 30 de setembre:

Com a colofó a l’esdeveniment, s’anunciarà el guanyador del Premi Cerveses Alhambra, tancant Abierto València amb una celebració en la galeria guanyadora.

Consulta la programació completa

Una exposició comissariada per Johanna Caplliure.

Artistes:  Rosana Antolí, Inma Femenía, Lucía C. Pino, Amanda Moreno i Bella Báguena.

Drassanes del Grau, València. del 13 de setembre al 8 de desembre de 2022. Horari: de dimarts a dissabte de 10:00 a 14:00 i de 15:00 a 19:00; diumenges i festius de 10:00 a 14:00.

 

Floating Bodies / Cossos flotants és el relat dels cossos que emergixen de les aigües transparents després d’haver passat per una existència fangosa. Estos ens narren la transformació, l’experiència dels nostres cossos en un planeta llatzerat on els intercanvis amb altres éssers són part de la nostra pròpia supervivència.  Així, la metàfora de l’aigua com a espai de fluctuació, moviment i transformació ens servix per a construir una fabulació especulativa sobre un futur compartit que altera el paisatge que constituïm. La idea d’un gran cos flotant ens oferix habilitats per a cohabitar este món potenciant l’obertura de diferents presents. Les criatures que habiten les profunditats del planeta, així com les efervescents figures mitològiques que s’eleven en la seua transició, promou la invenció de nous imaginaris polítics i afectius.

 

Temes com la transició ecològica, la relació amb altres espècies, les malalties del Capital sobre els nostres cossos, les transformacions biomecàniques com a màquines de guerra i màquines desitjants (Deleuze i Guattari) o l’especulació sobre noves formes d’agenciament circulen al llarg de l’exposició. Este projecte s’interessa a allargar les percepcions dels diferents públics, alterant la seua consciència, cap a altres paràmetres més fluids i provisionals on les projeccions mentals traspassen els límits físics cap a una poètica oberta. Aquestes imatges actuen entre si sota la ressonància de les ones de la mar, d’un flux vital subterrani que les uneix en un joc d’associacions entre l’artificial i el natural, el mític i el físic, el fictici i el real.

 

El projecte està constituït per una sèrie de peces i instal·lacions ambientals com la d’Inma Femenía, On Air, que obri la mostra amb un mur flotant i translúcid que representa una colorimetria del dia més calorós del mes d’agost registrant la violència en els canvis del nostre paisatge. Esta peça ha sigut produïda a propòsit per a una de les naus de les Drassanes amb la intenció de construir un espai mediat entre el físic i l’intangible, el real i el virtual en una visualitat del col·lapse ecològic. Dues projeccions immersives, una de Rosana Antolí i una altra d’Amanda Moreno, ens conviden a transcendir el pla físic i lliscar-nos cap a un nou estat de consciència a través de la construcció de noves mitologies on les espècies es creuen i l’origen de les quals s’albira en un remot temps i un abissal miratge natatori. Potser, d’eixa trobada entre espai, temps, éssers i matèria naix A Tube Under The Sea: una peça en forma de tub realitzat en fibra de vidre, resina, bronze i coure de Rosana Antolí que recull materials orgànics com a pedres marines o arena de la mar Mediterrània. Dues escultures anomenades Xenobody 1 i Xenobody 2 d’Amanda Moreno ens advertixen de les malalties del Capital. Estes es mouen entre l’orgànic i el fabril, per elles circularien com el torrent sanguini les substàncies tòxiques del capital, així com les memòries d’uns altres temps. Entre òrgans conductors o canonades industrials apunta un cos social malalt per la crisi ambiental. La matèria i la transició són també protagonistes en les escultures expandides de Lucía C. Pi que combinen la fragilitat, la precarietat i la inestabilitat del corpori humà o el fantasmàtic animal prenent l’espai museístic. Es tractarien, per tant, de cossos-membrana o armadura-closca, Anhel i Lamia, que contorsionen fent visibles les friccions del sistema en una especulació sobre un futur possible. Finalment, una performance inaugural de l’artista i cantant Bella Báguena posa veu a eixos ressons de les criatures, els cossos que suren a la deriva, i els éssers que poblem este incessant mar d’inquietuds que anomenem planeta. Llavors Floating Bodies/ Cossos flotants ens proveiria d’una visió que ni les lectures més distòpiques hagueren dibuixat sobre el nostre present.

El projecte «Betlem» s’organitza entorn d’una peça central que dona nom a tota la mostra. Esta obra constituex l’al·legoria a escala humana d’un instant de la vida, el moment de trobada amb un cos i amb la matèria que representa el naixement i el cos matern. Belén, doncs, s’erigeix com la metàfora del part.

Acompanyant-la, es presenta una selecció d’obres recents d’Emmanuelle Genolini, que incidexen en el mateix objecte.

La mostra es concep com un tot, on els contrastos entre els materials emprats no difuminen el sentit del seu recorregut, pensat com una progressió per l’espai expositiu.

L’artista vol cridar l’atenció sobre la qüestió social de la maternitat, tenint en compte la dialèctica entre naturalesa femenina i rol social, les reaccions apassionades i la resposta del cos.

“Betlem”, l’escultura, s’allunya de qualsevol representació acadèmica. És el cos buidat d’una dona transformada en mare, que domestica al seu fill, i al revés.

Així mateix, “Betlem” al·ludix a la noció de “matrescencia”, propugnada per l’antropòloga estatunidenca Dana Raphaël, eixe període de transició que caracteritza el pas de dona a mare. Evoca, per tant, la nova forma de vida de la dona en el llindar del part. Com ja han abordat prèviament artistes referents del feminisme, com Niki de Saint Phalle o Mary Kelly, esta escultura planteja també la qüestió de la maternitat en termes socials. Qüestiona la naturalesa de la bretxa entre l’anomenada “naturalesa femenina” i els comportaments esperats (i normalitzats) d’una mare. Això genera, de fet, respostes i reaccions apassionades.

El lloc, potència el seu enfocament creatiu, en posar escultures i pintures en una relació viva que transcendix més enllà del marc que les acull.

 

L’exposició s’inaugura el proper dimarts 13 de setembre a les Drassanes del Grau i es podrà visitar fins al 8 de desembre de 2022, en el seu horari habitual de dimarts a dissabte de 10:00 a 14:00 i de 15:00 a 19:00; diumenges i festius de 10:00 a 14:00.

CULTURA ALS POBLES DE VALÈNCIA és una iniciativa de la Regidoria de Patrimoni Cultural i Recursos Culturals, que sorgix com una aposta per la
descentralització de la cultura, l’accés lliure i igualitari de la ciutadania a l’oferta cultural de la ciutat i la posada en valor dels nuclis de població singulars com són els Pobles de València.

Una ocasió per a oferir unes programacions culturals que donen protagonisme als diferents espais de la ciutat, entesos com escenaris perfectes per a gaudir de la cultura en la seua més ampla mostra de manifestacions artístiques; una proposta de participació activa i una invitació a la ciutadania per a reivindicar els espais de proximitat com a generadors i receptors d’activitat cultural.

CULTURA ALS POBLES DE VALÈNCIA vol ser una ferramenta de comunicació que acoste el llenguatge comú de la cultura a la ciutadania dels diferents espais de la ciutat. És també una mostra del valor que atorguem a la diversitat, al territori i a les persones amb el desig que els 18 nuclis de població que conformen els Pobles de València gaudisquen i facen propi este projecte.

Pobles del Nord, Pobles del Sud i Pobles de l’Oest compartixen el protagonisme de la programació dissenyada des de l’Àrea de Cultura, amb l’objectiu de constituir una peça més del trencadís cultural que enriquix la ciutat, juntament amb la resta d’iniciatives de participació cultural que es desenvolupen gràcies a la gestió descentralitzada en tots els àmbits municipals.

CULTURA ALS POBLES DE VALÈNCIA és una campanya que va fer-se per primera vegada a la primavera de 2017 i que ha anat creixent i consolidant-se com una iniciativa cultural estable que contribuix a augmentar l’oferta cultural dels Pobles de València.

PROGRAMACIÓ CULTURA ALS POBLES 2022

 

El projecte d’activitats culturals en barris naix al 2016 de la voluntat de la regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València per dur a terme una aposta clara per la descentralització de la cultura, atenent al principi bàsic d’afavorir l’accés de la ciudadania al gaudi i consum de l’activitat cultural en igualtat de condicions, salvant la problemàtica derivada dels condicionants socioeconòmics o de territorialitat i localització dels nuclis urbans.

La localització perifèrica dels barris, condicionats en major o menor mesura per la seua comunicació amb els centres culturals de referència en la ciutat, les possibilitats econòmiques o simplement l’accés a la informació que permet tenir coneixement de les programacions culturals més enllà de l’àmbit del barri, creen barreres d’accés de la ciutadania cap a les múltiples possibilitats i manifestacions de l’art i la cultura.

Aquesta circumstància afecta especialment a barris que no han desenvolupat una xarxa social que vertebre iniciatives sorgides des del propi nucli de població per a atendre les inquietuds, demandes o necessitats d’oci cultural, ja siga com a generadors de nous públics consumidors de cultura o com potenciadors d’iniciatives que promoguen el dinamisme de nous creadors, artistes o talents.

Aquest objectiu és assolible a través del despertar d’inquietuds, hàbits i rutines de consum cultural, que al seu torn, poden generar iniciatives dinamitzadores des de la cultura, que puguen implicar a altres sectors i arribar a ser impuls del desenvolupament comunitari global del barri, i es va materialitzar amb una oferta d’activitats continuada i estable al llarg de diverses setmanes, totes elles gratuïtes, a diferents espais dels barris
de la ciutat.

Els objectius que inspiren esta iniciativa són el següents:

1. Descentralitzar l’activitat cultural de la ciutat, atenent als barris com a nous centres a partir dels quals vertebrar iniciatives culturals que afavorisquen l’accés de la ciutadania a les mateixes.

2. Dinamitzar els llocs públics com a espais de cultura, obrint les seues portes a l’activitat cultural i promovent entre la ciutadania el concepte d’accessibilitat.

3. Dissenyar programacions culturals que incloguen propostes de professionals vinculats a la cultura en qualsevol de les seues manifestacions artístiques i/o divulgatives, amb la finalitat d’impulsar el coneixement del treball dels creadors i professionals valencians.

4. Donar tractament prioritari a les temàtiques de contingut sociocultural
vinculades a la idiosincràsia del context de barri en el qual es programen, amb la finalitat d’aconseguir el màxim grau d’interès, acceptació i fidelització d’assistència.

5. Generar hàbits de consum cultural entre la ciutadania de barri, que puga
evolucionar cap a la creació de nous públics demandants de productes i serveis culturals.

6. Afavorir les inquietuds culturals de la ciutadania.

En estos tres anys de trajectòria de CULTURA ALS BARRIS cal destacar la seua evolució, adaptació i creixement, que s’ha plasmat entre altres en els següents trets:

• L’augment de la presència als barris, que va passar de 8 a l’any 2016, a 24 a l’actualitat.
• La col·laboració amb entitats organitzadores de festivals i circuits escènics a la ciutat de València, per tal de generar sinèrgies de col·laboració i rentabilitzar el treball de les entitats dinamitzadores de la cultura de l’àmbit associatiu i empresarial privat.
• Respecte a la programació de continguts musicals, cal destacar des de l’any 2017 la col·laboració amb la Coordinadora de Bandes de València, entitat destacada amb la Medalla d’Or de la Ciutat a 2018 en reconeixement al seu important paper com a promotors de la cultura a través de la música.
• S’ha incrementat també la presència d’altres continguts musicals, buscant l’inclusió de noves propostes i professionals (poesia, lectures de teatre dramatitzades, swing en valencià, flamenc, pop), així com l’atenció singularitzada als públics de cada barri. A més, noves propostes com els monòlegs d’humor, il·lustradors, artesania, tallers d’arquitectura per a públic infantil, dansa contemporània i popular, etc… han anat complementant l’espectre de modalitats artístiques incloses a la programació.
• Així mateix, s’ha augmentat l’esforç per implicar els agents culturals locals que actuenals barris, per tal d’intentar plasmar a la programació l’identitat de cada barri, donant protagonisme i visibilitzant l’esforç pel desenvolupament comunitari de la cultura al context més pròxim a la ciutadania. També s’ha mantingut una coordinació amb els programadors de les Juntes Municipals de Districte, com a agents culturals de proximitat als diferents barris, que treballen de forma continuada al llarg de l’any la descentralització de la cultura.

PROGRAMACIÓ CULTURA ALS BARRIS 2022

L’Ajuntament ha creat els premis al mèrit cultural “Ciutat de València”, que guardonarà anualment les persones físiques o jurídiques vinculades a la ciutat i que s’hagen distingit en qualsevol àmbit del món de la cultura. La Junta de Govern Local aprovarà demà la primera edició dels guardons, que distingiran anualment una o diverses persones o entitats. La regidora de Cultura, Glòria Tello, ha explicat que “volem que este guardó s’instaure en la ciutat, en l’Ajuntament, que pervisca molts anys. Esta serà la primera edició i tindrem una dotació econòmica de 18.000 euros a repartir entre les persones que un jurat considere que són mereixedores d’este reconeixement”.

Tello ha afirmat que “hi ha tanta gent que s’ho mereix que considerem que este gest per part de l’Ajuntament era molt important per posar en valor la cultura, per tal que la ciutadania la valore i per tal que els nostres professionals es consideren reconeguts perquè és evident que ho mereixen”. La regidora valora que “nosaltres som molt rics, tenim un gran potencial en grans professionals del món de la cultura, i estos premis estan adreçats a professionals del món de la cultura de qualsevol de les disciplines que han tingut un reconeixement no només a la nostra ciutat sinó, també, evidentment, fora de les nostres fronteres”.

 

Primera edició

La persona o persones guanyadores rebran 18.000 euros i un trofeu realitzat per l’estudi valencià de disseny Lavernia i Cienfuegos. El dissenyador Nacho Lavernia ha agraït l’encàrrec del consistori i ha explicat que el trofeu representa una torxa “que és un símbol de la llum, la busca, la veritat, el coneixement, i és un símbol de la cultura”.

 

El trofeu estarà fet de diverses fustes perquè, a juí del dissenyador, “la fusta és un material noble, viu com la cultura, i està molt vinculada a la ciutat de València on hi ha grans artesans de la fusta en el sector del moble o en la construcció d’instruments musicals com la dolçaina, per exemple”.

 

Els guardons al mèrit cultural no existien fins ara a la ciutat de València però sí existeixen en altres capitals com Madrid o Barcelona. València viurà enguany la seua primera edició i els guardons seran lliurats per l’alcalde en un acte solemne.

 

Els guardonats podran ser persones físiques o jurídiques vinculades a la ciutat de València i que es distingisquen en qualsevol camp cultural. Un jurat anunciarà en setembre la persona o entitat guanyadora. En cada edició pot haver un o diversos guanyadors, a juí discrecional dels membres del jurat.

 

 

La regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, Glòria Tello, ha anunciat una col·laboració amb l’Associació de Promotors Musicals de la Comunitat Valenciana (MusicaProCV) que impulsa el programa Viu la música a la ciutat per a dinamitzar els concerts a València entre finals de juliol i desembre de 2022.

“Es tracta d’una iniciativa que pretén contribuir a la reactivació del consum cultural a la capital del Túria una vegada s’han superat els efectes més virulents de la pandèmia. S’ha de recordar que esta crisi sanitària ha provocat uns danys sense precedents en la indústria musical i per això, des de l’Ajuntament de València, continuem fent costat a este important sector cultural”, ha explicat la regidora Glòria Tello.

Viu la música a la ciutat te com a objectiu la dinamització d’una trentena de concerts programats en sales i espais públics de València. Les actuacions es desenvoluparan fins al mes de desembre i tindran com a protagonistes un ampli elenc d’artistes amb propostes de diversos gèneres musicals.

D’esta manera, sales, promotores i la resta dels agents del sector musical rebran suport per a la reactivació de la seua activitat gràcies al treball conjunt de l’Ajuntament de València i MusicaProCV.

En paraules de la regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, Glòria Tello, esta iniciativa “respon al compromís del Govern de Joan Ribó amb la cultura i amb els seus professionals. De fet, són moltes les iniciatives que hem implementat des de la regidoria de Cultura i, també des del Palau de la Música, per fer de la cultura un dels pilars del govern municipal. I dins de les seues distintes disciplines, per descomptat la música, tan característica de la nostra terra, ocupa un lloc primordial. En este sentit, amb el projecte Viu la música a la ciutat, hem volgut reforçar el nostre suport als promotors musicals i també a les sales de música en directe, que han estat tan afectades per la situació sanitària que hem viscut en els últims dos anys”

El president de l’Associació de Promotors Musicals de la Comunitat Valenciana, Sergi Almiñana, ha subratllat que este programa “forma part del procés de recuperació de l’activitat musical i contribuirà a fer que els agents musicals puguem tornar a programar amb normalitat en el circuit de concerts de la ciutat de València.”

Les actuacions musicals estan agrupades en dos tandes: la primera tindrà lloc del 29 de juliol al 24 de setembre; la segona, a la tardor, entre els mesos d’octubre i desembre.

Programa d’actuacions

Els concerts de la primera sèrie començaran este divendres 29 de juliol amb l’actuació del quintet de rock Santero y los Muchachos als Jardins de Vivers de València. També actuaran el trio local de pop Is.las, i el Dj Fat Gordon. Un dia després, dissabte 30, el mateix escenari acollirà l’últim espectacle de l’uruguaià Jorge Drexler.

 Els concerts continuaran el dimecres 3 d’agost amb una altra actuació als Jardins del Real. Eixe dia, els assistents gaudiran de dos veus femenines: Ana Torroja i Esther. El divendres 5, el públic que s’acoste als Vivers ballarà al ritme de les cançons de la banda de pop La Casa Blava. Els teloners seran els components del grup castellonenc de pop-punk Nuvi Cavall. Les actuacions seguiran el dijous 11 als Jardins de Vivers amb la rumba de Noiet Bombo Infern. 

El divendres 2 de setembre, La Salà de València rebrà a la formació argentina Kumbia Queers, fusió de ritmes tropicals amb punk-rock i cúmbia. El dimecres 14 de setembre, l’activitat es traslladarà a la sala 16 Tones amb el retorn del grup de rock dur Asteroid B-612. 

Un altre espai de la ciutat de València, La Marina, acollirà el dissabte 24 de setembre els ritmes urbans i el reggaeton de Paloma Aparici (Colomet). També, La Ludwig Band amb temes de folk-rock; Maria Hein, veu del pop balerar; i el pop electrònic de la formació basca Merina Grisa.

 

Ja estan publicades les Bases d’un dels premis d’art més importants de la Comunitat Valenciana: La III Bienal de Pintura Mª Isabel Comenge, amb una dotació en premis de 22.000 euros.

Si eres pintor i vas nàixer o vius a la Comunitat Valenciana és el teu moment.

Entra en la web: https://fundacionjjcc.com i apunta’t!

 

Amb motiu de la Gran Nit de Juliol de la Gran Fira de València obriran fins les 00:00. Els següents museus: Museu d’Història de València, Casa Museu Benlliure, Palau de Cervelló, La Llotja, Centre Arqueològic de l’Almoina i el Museu de l’Arròs.

Programació:

20:00h. Museu de l’Arròs. Concert de cant valencià de Hilari Alonso.

20:30 h. Palau de Cervelló. Actuació musical “Este Tango habla por Mi” a càrrec d’Analía Buetí i la seua companyia de tango “Berretín de Buenos Aires”.

22:00 h. Museu d’Història de València. Actuació musical a càrrec de Clau de Swing.

22:30 h. Casa Museu Benlliure. “Nit de Jazz al Benlliure”

L’assistència a les actuacions musicals requereixen reserva prèvia. Fins completar aforament, màxim 4 entrades por cridada.

Telèfons:

Centre Arqueològic de l’Almoina. 962084173.

Casa Museu Benlliure. 963919103.

Palau de Cervelló. 962084496.

Museu d’Història de València. 963701105

Museu de l’Arròs. 685286000. aymerich@arrozdevalencia.org

La Llotja. 962084153.