Política de cookies
Este lloc web utilitza cookies perquè vostè tinga la millor experiència d'usuari. Si continua navegant està donant el seu consentiment per a l'acceptació de les esmentades cookies i l'acceptació de la nostra política de cookies, punxe l'enllaç per a major informació.

X

Concerts a la Fundació Bancaja

Fundació Bancaja reprén el cicle Concerts a la Fundació, la seua programació musical amb actuacions de flamenc, música clàssica i contemporània. Els concerts, que compten amb la col·laboració de Pavasal, tindran lloc en la seu de la Fundació Bancaja a València fins a febrer de 2023.

La cinquena edició de Concerts a la Fundació comença el divendres 28 d’octubre amb l’actuació de l’agrupació valenciana En Clau de Clot.

Al novembre tindran lloc els concerts d’estudiants de Berklee València (11 de novembre) i del grup de pop-rock L’Habitació Roja (25 de novembre).

El 2 de desembre s’oferirà el recital “Joies del barroc musical” a càrrec dels joves músics Fernando Pascual i Francesc Gamón de la mà de la Fundació Eutherpe.

Durant el mes de gener, pujaran junts a l’escenari la soprano Carmen Avivar i el tenor Eduardo Sandoval (13 de gener); i els músics de Berklee ho faran el 27 de gener.

El cicle es tancarà el 10 de febrer amb la cantaora flamenca Soleá Morente.

Consulta tota la informació en la web de la Fundació Bancaja

“Mai apagues la llum” en el Teatro Círculo

Disfruta de la representació teatral “Mai apagues la llum” en el Teatro Círculo del 24 al 27 de novembre. Diverses històries independents, però lligades entre si, on els fantasmes, els fenòmens paranormals i el terror formen l’eix transversal del muntatge.

Existeixen cases encantades? Què sabem del més enllà? Què és un visitador d’habitacions? Què podem explicar sobre els expedients no classificats de la policia? “Mai apagues la llum” és un espectacle que pretén ser un homenatge a sèries mítiques com, “Històries per a no dormir”, “Contes sorprenents”, “Més enllà del límit”.

Direcció: El Último Toque Teatro
Text: Emili Chaqués
Intèrprets: Claudi Ferrer i Emili Chaqués
Il·luminació: Carles Sanchis
Disseny de sol i cartell: Hector Ferrández
Tècnic de so: Sergio Sánchez
Ambientació escènica: Xavi Jiménez
Assessorament escènic: Aitana Munera
Distribució: Ibáñez & Paya

Consulta més informació i compra les teues entrades en la web del teatre

Acaba novembre amb la millor programació musical i d’arts escèniques en el Teatre Flumen

El Teatre Flumen acaba novembre amb una programació plena de música i teatre. Concerts, musicals i representacions d’arts escèniques baix temes com l’amor, l’humor, la falta de comunicació o fins i tot els contes infantils. Pren nota!

– Fran Perea i Pablo Piñeiro: “Lo que te contaron del amor”. 25 de novembre a les 20h.

Fran Perea torna a València amb aquesta combinació única en la qual les vivències amoroses, la música i la poesia s’uneixen per a oferir al públic un parèntesi d’humor, reflexió i emocions. Però no ve a soles, en esta ocasió, li acompanya el polifacètic Pablo Piñeiro. Així, en este espectacle, mentre Fran Perea recupera els seus temes musicals dedicats a l’amor, entre ells, grans clàssics de la seua discografia i noves cançons; Piñeiro aporta les seues investigacions entorn de les relacions sentimentals, algunes d’elles recollides en el seu llibre “Lo positivo de fracasar en el amor”.

– “Trío de dos”. 25 de novembre a les 23h.

Paco i Helena. Helena i Braulio. Braulio i la seua mare? Un ritual xamànic? Jocs sexuals…?

La Santa Compañía ens porta una absurda comèdia sobre la passió, la falta de comunicació i aqueixes xicotetes coses que ens fan caure en la temptació.

Què series capaç de fer per a superar una crisi de parella? Descobreix què fan els nostres protagonistes en este Trío de dos!

– La Bella Durmiente. 26 de novembre a les 17h.

Hi havia una vegada un regne que va patir la maledicció d’una bruixa, una bella i intel·ligent princesa que va créixer sense conéixer el seu origen, un príncep que anhelava llibertat de decisió per damunt dels seus privilegis i tres fades que, més que padrines, eren marasses.

A partir de l’immortal conte del mateix títol, aquesta versió musical de «La Bella Durmiente» ens retorna l’essència dels contes de fades, prínceps i princeses a partir d’una posada en escena visualment poderosa, evocadora i fantàstica que enlluernarà per igual a grans i xicotets.

– La Venganza de Don Mendo. 26 de novembre a les 20h.

Riures, venjança, enamoriscaments, trobadors irresistibles, més venjança, mores de la moreria, reines infidels, nobles llibertins, intriga, dolor de panxa… La venganza de Don Mendo ho té tot.

El gran clàssic còmic que s’ha convertit, juntament amb La vida es sueño, Fuenteovejuna i Don Juan Tenorio, en una de les obres més representades de tots els temps en el teatre nacional, torna en aquesta adaptació que compta amb un elenc de deu actors i es concep com un musical… que no és un musical.

Consulta la web del Teatre Flumen per a més informació i a divertir-se!

Una mostra sobre la Casa de la Ciutat i el Bon Govern estrenarà la remodelada Sala d’Exposicions de l’Ajuntament

Una vegada finalitzades les obres de remodelació i actualització de la Sala d’Exposicions municipal, ja pots visitar des del 24 de novembre l’exposició “La casa de la Ciutat i el Bon Govern”. La regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, Glòria Tello, ha assenyalat que “és una de les exposicions més potents que inaugurem enguany a l’Ajuntament” i ha explicat que “l’exposició efectua un recorregut històric pels edificis que han albergat les institucions municipals a València des dels temps de Jaume I fins a l’actual Casa Consistorial”. De manera paral·lela, i seguint com a fil conductor el pensament de Francesc Eiximenis, l’exposició aborda els principis del bon govern i la seua representació des del punt de vista arquitectònic.

El material expositiu permet fer un recorregut històric que comença en 1239, any en què el Rei Jaume I cedix un edifici en la plaça de l’Almoina que es convertiria a casa de la Cort i que acollia també les reunions del Consell Municipal. Posteriorment s’adquiriria un altre edifici en l’actual plaça de la Mare de Déu que s’ampliaria, a partir de 1376 amb un gran saló per a les reunions dels representants de la ciutat. L’exposició mostra amb detall les diferents etapes constructives per les quals va travessar este edifici, la Casa de la Ciutat, símbol del poder municipal durant sis segles, fins que va ser completament demolit en 1860.

Precisament una de les peces que es mostren en l’exposició és una làpida romana que es va reutilitzar en 1376 per a la reforma de la Casa de la Ciutat i en la qual es pot observar l’antiga inscripció romana i la posterior inscripció en valencià realitzada en el segle XIV. Una altra de les peces destacades és un Pergamí amb un privilegi que concedia Jaume I d’impartir justícia.
La mostra dedica un ampli espai a l’obra de Francesc Eiximenis, monjo franciscà, intel·lectual destacat en la seua època que va estudiar en diverses ciutats europees i que va residir en el convent de Sant Francesc de València. A través d’alguna de les seues obres més conegudes “El llibre dels àngels” i “El Crestià”, amb el capítol dedicat al “Regiment de la cosa pública”, l’exposició aborda la transició des de la concepció medieval de la ciutat cap al redescobriment de la ciutat-estat. En un espai concebut a manera de “bosc de pilars” es representen els principis del bon govern segons l’obra d’Eiximenis.

La regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, Glòria Tello, ha fet una crida a la ciutadania perquè acudisca a visitar l’exposició que és “una de les més potents que inaugura enguany l’Ajuntament”. L’exposició mostra la configuració i evolució històrica de la casa de la ciutat i algunes de les obres conservades d’este edifici com ara 4 de les llunetes del sostre de la capella o el retaule del judici final amb la taula central i la reconstrucció en facsímil de les portes laterals, mostrant l’aspecte que tindria en origen el retaule. Estes peces no s’havien mostrat així conjuntament des del segle XIX.

També es mostra com era el convent de Sant Francesc, on va residir Francesc Eiximenis, que va ser enderrocat totalment l’any 1891, donant pas al solar a partir del qual es va crear la plaça de l’ajuntament i que va permetre construir la façana actual de l’edifici consistorial.

Es dedica una part de l’exposició a la història de l’edifici que hui alberga l’Ajuntament des que era la Casa de l’Ensenyament, mostrant les diferents etapes constructives, amb abundant documentació d’obra i plans: el projecte d’ampliació de la façana de Francisco Mora ja en l’inici del segle XX, la reconstrucció de les vidrieres després de ser danyades per una bomba durant la Guerra Civil o el projecte de construcció del balcó que hui coneixem ja en els anys 60, entre altres documents.

A més de la làpida romana i de la carta del Rei Jaume I, en l’exposició es pot contemplar també el retaule del Judici Final de Vrancke Van Der Stockt, l’Angel Custodi de Juan de Juanes o l’Al·legoria del Bon Govern de Vicente Gómez i Josep Marí Gómez, entre altres peces d’interés.

Esta és la primera exposició que acull la Sala Municipal després de les obres de remodelació que s’han dut a terme en els últims mesos, tant a la Sala d’Exposicions com en les dependències que alberguen el Museu Històric Municipal gràcies a les quals s’han produït millores en la distribució dels espais i en els sistemes de climatització i il·luminació.

 

Horaris 

Horaris d’obertura al públic:

– De dimarts a dissabte: de 10h a 14h i de 15h a 19h.

– Diumenges i festius: de 10h a 14h.

Les visites amb guia a l’exposició “La Casa de la Ciutat i el Bon Govern” són a càrrec dels quatre comissaris de la mostra.

-Dimarts de 17h a 18h. Visita a càrrec de Vicente García Ros (en castellà)

-Dimecres d’11h. a 12h. Visita a càrrec de Vicente Moreno Giménez (en valencià)

-Dijous de 17h. a 18h. Visita a càrrec de Josep-Mari Gómez Lozano (en valencià)

-Divendres de 17h. a 18h. Visita a càrrec de Federico Iborra Bernard (en castellà)

Cal fer la reserva telefonant al 962081390 i sols està permés un màxim de tres persones per reserva.

Teresa Lanceta. Teixir com a codi obert

L’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) dedica una exposició retrospectiva a Teresa Lanceta, que podràs veure fins al 12 de febrer de 2023, amb 175 obres que inclouen tapissos, pintures, dibuixos, escrits, vídeos i àudios creats en les últimes cinc dècades, a més de formats col·laboratius amb altres creadors.

L’artista, nascuda a Barcelona i des de fa més de 15 anys resident a Alacant, va assegurar durant la presentació que “teixir em va atrapar; és una tècnica primària, ancestral, repetitiva, que et dona molta llibertat”.

‘Teresa Lanceta. Teixir com a codi obert’, comissariada per Nuria Enguita i Laura Vallés Vílchez, és el resultat de l’esforç conjunt de producció entre l’IVAM i el MACBA, on es va exposar fins a l’11 de setembre abans d’arribar al museu valencià.

“Aquesta exposició va començar a gestar-se fa dècades quan Teresa va aprendre a teixir amb un vell teler que va comprar a una de les moltes fàbriques que agonitzaven en la Barcelona dels anys setanta”. A partir de llavors, es va submergir en “un món de trames i ordits que s’ha convertit per a ella en una sort de ‘codi obert’ amb el qual expressar-se i activar la imaginació”, ha explicat la directora de l’IVAM.

“Teixir és un codi binari obert, una alternança entre uns i zeros similar al llenguatge dels ordinadors”, ha destacat l’artista sobre aquest art basat en la col·laboració entre anònimes que una artesana hereta d’una altra i utilitza com a saber propi abans de cedir-lo a una tercera.

Va ser en els anys huitanta quan els viatges de Lanceta als pobles berbers de l’Atles Mitjà li van fer cobrar consciència d’un saber anònim, universal i present en totes les cultures, transmés de mares a filles i forjat en la domesticitat. “Igual que Anni Albers va recórrer diverses comunitats mexicanes a Oaxaca i el seu treball va estar molt influït pels teixidors mil·lenaris del Perú, Lanceta es va enamorar de les tècniques tradicionals de l’Atles Mitjà”, va subratllar Enguita. L’exposició també mostra els treballs originals d’aquestes comunitats teixidores.

En la primera sala de l’exposició pengen dos immensos murals fets amb desenes de teixits, realitzats des de final dels anys setanta fins a l’any 2022. En la segona sala estan els tapissos dedicats a l’Atles Mitjà. Posteriorment, trobem els projectes dedicats a la catifa espanyola del segle XV, on es reflexiona sobre una producció realitzada per musulmans per als senyors de la guerra i de la conquesta.

Enfrontat a ella, ‘El paso del Ebro’, un treball que sorgeix d’una mescla de temps. La batalla de l’Ebre, la infància de l’artista a Horta de Sant Joan i els viatges setmanals fins a Barcelona des d’Alacant entre 2013 i 2020. Aquesta obra inclou objectes del museu La Trinxera: objectes quotidians a partir de restes trobades en les trinxeres, com un casc militar reconvertit en embut per al vi, o unes restes d’uniformes de soldats transformats en un davantal.

L’exposició culmina en la sala dedicada al Raval, “on va residir durant els seus anys de formació compartint experiències amb la comunitat gitana, i allí va començar la seua necessitat d’aprofundir en el que està trencat, destruït i apedaçat”, ha destacat Laura Vallés.

A més de La Trinxera, la mostra inclou altres col·laboracions que difuminen els límits de l’obra de Lanceta i l’obra dels altres, en el que quasi s’imposa com una exposició col·lectiva. Són projectes realitzats juntament amb els artistes Olga Diego, Pedro G. Romero i Xabier Salaberria; la comissària Leire Vergara; la cineasta Virginia García del Pino; l’artista i pensador Nicolás Malevé, i l’institut de Secundària Miquel Tarradell, amb el qual ha desenvolupat l’obra ‘Los oficios del Raval’. “El meu treball existeix perquè existeix el treball dels altres; l’art és col·lectiu”, emfatitza Lanceta.

La directora de l’IVAM va voler destacar la condició pionera de Teresa Lanceta quan es planteja que teixir també és art. “A diferència d’altres artistes que han usat el teixit o les seues tècniques per a «dur-los» a l’art contemporani, el compromís de Teresa Lanceta consisteix a afirmar i mostrar que també aquests teixits són obres d’art, realitzades mitjançant unes tècniques que resulten inseparables de la persona –la subjectivitat– que les ha creades, i que, com que emanen d’altres cosmovisions, són portadores d’una poètica del món pròpia i diferent”, va concloure.

Consulta tota la informació en la web de l’IVAM.

Coneix l’Hemisfèric

Sabies que l’Hemisfèric fou el primer edifici de la Ciutat de les Arts i les Ciències que va obrir les seues portes al públic? És un edifici espectacular dissenyat per Santiago Calatrava, que compta amb una coberta ovoide de més de 100 metres de longitud, que alberga en el seu interior la gran esfera que constituïx la sala de projeccions.

Actualment pots veure les següents pel·lícules i disfrutar d’una experiència immersiva excepcional, ideal per passar bons moments en família, amb qui tu vulgues o fins i tot descobrir pel nostre compte tot el que les projeccions tenen per a contar-nos. Pren nota!

– AMAZON ADVENTURE

La pel·lícula IMAX “Amazon Adventure” conta l’èpica història de l’explorador Henry Bates en la seua expedició a través de l’Amazones que li va permetre realitzar contribucions crucials per a la biologia. Va identificar 8.000 espècies noves i el més important, va demostrar el procés d’aparició d’una nova espècie, al que Charles Darwin va anomenar la “bella prova” de la seua llavors controvertida teoria de la Selecció Natural.

– FLYING MONSTERS

“Flying Monsters 3D” ens conta la fantàstica història de les misterioses criatures que solcaven els aires quan els dinosaures caminaven sobre la Terra. La producció proposa descobrir la veritat dels enigmàtics pterosaures, gegants voladors que podien arribar a mesurar 12 metres, i esbrinar com eren capaços de desafiar la gravetat i elevar-se solcant els cels prehistòrics.

– OCEANS

“Oceans”, pel·lícula en format fulldome 2D, és un viatge extraordinari que et transportarà des de les gelades costes de l’Àrtic fins a les càlides aigües dels tròpics, un recorregut pels nostres mars en el qual descobriràs l’espectacular vida que es troba sota les ones. Dofins surfistes, un enginyós peix ullal que usa una eina per a obrir el seu menjar o un polp astut que utilitza petxines com a armadura dels depredadors, són alguns dels fascinants personatges d’esta aventura submarina.

– L’ESCULL ENCANTAT: KALUOKA’HINA

L’escull encantat: Kaluoka’hina 3D relata una divertida aventura plena d’humor. Este espectacle d’entreteniment dirigit a tota la família presenta una excitant història amb d’informació sobre el fantàstic món submarí. La immensitat dels oceans del nostre planeta amaga secrets inimaginables. Un dels més preciosos és l’escull encantat: Kaluoka’hina, la màgia del qual el protegix de ser descobert pels humans. Els habitants de Kaluoka’hina sempre han viscut en pau… fins que el volcà entra en erupció i l’encanteri es trenca.

– SECRETS OF THE UNIVERSE

El Gran Col·lisionador d’Hadrons del Consell Europeu d’Investigació Nuclear (CERN), amb 27 quilòmetres de circumferència i situat a uns 100 metres de profunditat, és l’instrument científic més gran i complex que han construït els humans amb el qual s’estudien les partícules més xicotetes de la naturalesa. Gràcies a la pel·lícula IMAX “Secrets of the Universe” podràs donar una ullada al passat i endinsar-te en els inicis de l’univers.

– VIATGE A L’ESPAI. PRÒXIMA PARADA: MART

La pel·lícula IMAX “Viatge a l’espai. Pròxima parada: Mart” et mostra els emocionants plans actuals i desafiaments que la NASA i la indústria espacial han de superar per a dur a terme futures missions com aterrar astronautes a Mart o capturar asteroides.

Entra en la web de l’Hemsfèric, consulta tota la informació i fes-te amb les teues entrades.

Riu-te en el Teatre Micalet amb “Estimats Pares”

No hi ha res millor que saber riure’s de nosaltres mateixos, i ara, “Estimats Pares” et dona l’oportunitat de fer-ho en el Teatre Micalet fins al 27 de novembre. Les funcions són dimecres, dijous i divendres a les 20:00h; dissabte dues sessions a les 18:00h i les 20:30h; i diumenges a les 19:00h. El dia 26 de novembre no hi haurà funció.

Anna i Vincent, dos professors jubilats, convoquen els seus tres fills, ara adults independents, per anunciar-los una cosa molt important que canviarà les seues vides de dalt a baix.

“Estimats pares”, és una comèdia que ens parla de l’educació dels fills, de l’amor, dels diners i de les contradiccions pròpies de l’ésser humà. Una reflexió cínica sobre la fragilitat de la condició humana, una comèdia irresistible que ens parla de la inconsistència dels “bons” sentiments. Una oportunitat per a riure’ns de nosaltres mateixos!

L’obra té una implacable precisió dramatúrgica que et manté en suspens durant tot l’espectacle fins a l’última línia, té múltiples girs i voltes que fa que ens anticipem, esbossem solucions, prenem partit i cada vegada ens sorprenem. El pare, la mare i els tres fills són absolutament reconeixibles podrien ser qualsevol nucli familiar que tinguem al voltant. Una comèdia teatral de qualitat per a plantejar una visió molt lúcida sobre les relacions familiars i els conflictes generacionals.

“Chers parents” ha estat escrita per dos germans: Emmanuel i Armelle Patron. És la primera volta que es tradueix a l’Estat espanyol, i actualment és un dels grans èxits del teatre francés.

La Companyia Teatre Micalet ha confeccionat una adaptació valenciana amb segell Micalet, amb l’experta direcció de Joan Peris, qui serà l’encarregat de donar vida a la família creada pels germans Patron, i un repartiment de luxe: Toni Agustí, Pilar Almeria, Manuel Canchal, Enric Juezas i Laura Romero.

Consulta tota la informació i fes-te amb les teues entrades en la web del Teatre Micalet

Disfruta del flamenc en Les Arts

Les Arts té una excepcional proposta de flamenc per a esta temporada amb artistes de la talla de Pedro “El Granaíno”, Marina Heredia, José Cortés “Pansequito” o Alba Molina. Disfruta d’estes actuacions, que sense dubte ens deixaran amb la boca oberta.

– PEDRO “EL GRANAÍNO”. 10 de desembre de 2022. 20h

Pedro Heredia Reyes, El Granaíno, és una de les figures més importants del cant gitano de la nova generació d’artistes de flamenc. El premi Giraldillo al Cante, en la Biennal de Flamenc de Sevilla de 2020, va suposar la consagració de la seua carrera. En el seu debut en Les Arts ve disposat a desvelar-nos la seua essència més profunda, a mostrar-nos el camí que el va fer ser i sentir-se cantaor.

– MARINA HEREDIA. 24 de febrer de 2023. 20h.

Marina Heredia és una de les figures més rellevants del flamenc. Posseeix una veu amb personalitat, genuïnament flamenca, que maneja amb una tècnica formidable adquirida de l’entorn familiar d’artistes i veïns que es reunien en festes privades en l’Albaicín de Granada que la va veure nàixer. Aquella xiqueta va anar creixent artísticament a base d’esforç i estudi fins a esdevindre la cantaora més sol·licitada pels circuits i festivals de flamenc.

– JOSÉ CORTÉS “PANSEQUITO”. 30 de març de 2023. 20h.

José Cortés Jiménez, Pansequito del Puerto, del Puerto de Santa María a Cadis, forma part d’una irrepetible saga d’artistes representatius del cant de gadità. Manolo Caracol no va dubtar en contractar-lo per al seu tablao en Madrid quan va escoltar sorprès aquella veu tan inconfusiblement flamenca del llavors jove cantant. A partir de llavors, Pansequito desenvolupa una carrera imparable, que testimonia el seu important llegat discogràfic, exitoses vetlades acompanyat per guitarristes de renom com Tomatito o Habichuela, així com els premis i homenatges. Fill de cantants i marit d’Aurora Vargas, en tantes ocasions la seua parella artística, sens dubte el cante jondo corre per les venes d’aquest incommensurable rei de les buleries.

– ALBA MOLINA. 19 de maig de 2023. 20h.

La veu de l’artista sevillana és de les que enamoren, i el seu duende ens atrapa bé siga amb una cançó pop sota el seu segell personal o amb un pal flamenc. No és d’estranyar, perquè ho du en la sang. És filla del duo Lole i Manuel, els quals van determinar amb el seu cèlebre àlbum “Nuevo día” la senda d’un estil de flamenc més proper al públic. Sota aquest esperit renovador heretat dels seus pares, Alba Molina interpreta una selecció de temes acompanyada al piano per Pepe Rivero.

Consulta tota la informació en la web de Les Arts i no deixes escapar cap esdeveniment. 

L’Arxiu Municipal inaugura una exposició sobre l’escultor Mariano Benlliure

Enguany es commemora el 75 aniversari de la mort de l’escultor valencià Mariano Benlliure. Durant l’últim any l’Ajuntament de València ha realitzat una sèrie d’iniciatives per a celebrar el “Any Marià Benlliure”, que reten homenatge i reconeixen a qui tal com ha definit la regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, Gloria Tello, es tracta de “un dels valencians més il·lustres i universals que té la nostra ciutat”.

Durant la presentació de l’exposició sobre l’escultor que pots veure en l’Arxiu municipal fins maig de 2023, la regidora ha posat en valor el treball realitzat enguany pel consistori, destacant “el trasllat al Cementeri de València del sarcòfag que l’escultor va realitzar a Vicente Blasco Ibáñez, la rehabilitació de l’escultura del pintor José Ribera de la plaça del Poeta Llorente, la font al marques de Campo de la Gran Via Marqués del Túria i diverses exposicions com la duta a terme en la pròpia Casa Museu Benlliure”.

El pati del Palau de Cervelló acull l’exposició “Mariano Benlliure en l’Arxiu Municipal de València”, un recorregut a través de les fotografies, els expedients i la documentació que servix com a testimoni de l’afectuosa relació que va tindre amb la seua ciutat natal. L’exposició “convida als visitants a recórrer els carrers i les places de València per a conéixer de primera mà tots els monuments de l’escultor, que la ciutat té la sort de tindre”, ha afirmat Tello. L’exposició es pot visitar entre setmana al matí i a la vesprada i els caps de setmana de 10 a 14 hores.

La regidora ha destacat “l’esforç del consistori durant este últim any, que s’ha centrat en preservar el llegat de l’escultor per a les generacions futures”. Un treball que va començar a l’abril de 2021 amb el trasllat al Cementeri General de València del sarcòfag de Vicente Blasco Ibáñez, peça clau de l’escultura funerària. Al novembre de 2021 es va dur a terme la neteja i restauració del monument al pintor Ribera, la seua primera obra pública a la ciutat, realitzada a Roma i mereixedora de la primera medalla en l’Exposició Nacional de Belles arts de 1887.
Recentment, s’ha efectuat la neteja de la tomba de Mariano Benlliure al Cementeri del Cabanyal, i des del mes de setembre s’està realitzant la restauració integral del grup escultòric dedicat al marqués de Campo, qui fora alcalde de València a mitjan segle XIX, que es troba en la plaça Cánovas del Castillo.

Paral·lelament a estes activitats de recuperació patrimonial, el mes d’octubre passat es va inaugurar, a la Casa Museu Benlliure, l’exposició “Mariano Benlliure. Un art per descobrir”, que pretén donar a conéixer part de la seua producció artística, fins ara desconeguda per al públic general. Una exposició que inclou obres cedides pel Museu de Belles arts de Bilbao, el Museu Sorolla de Madrid, així com altres institucions públiques i nombrosos col·leccionistes privats.
Per a concloure l’any, l’Ajuntament editarà el llibre titulat “Dos monuments de Benlliure a València”, en el qual la Dra. Helena de les Heras, desenvoluparà un profund estudi històric dels monuments al pintor Ribera i el marqués de Campo.

Per a difondre i cohesionar totes estes iniciatives, en les quals el consistori ha dedicat una inversió de 125.000 euros. Des de la regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals, es va encarregar el disseny d’un logotip, al premi nacional de disseny Daniel Nebot.

Un altre dels actes que commemoraran el 75 aniversari de la defunció de l’escultor valencià ha sigut el lliurament floral, que s’ha dut a terme en la tomba de Mariano Benlliure del Cementeri del Cabanyal, acte en el qual ha participat l’alcalde de València, acompanyat per Glòria Tello i altres membres del consistori.

Tres exposicions que has de veure en CaixaForum València

Caixaforum València és un edifici únic dedicat a la divulgació científica i cultural, situat en el conjunt arquitectònic de la Ciutat de les Arts i les Ciències. El centre complementa l’oferta cultural de la zona i es converteix en un nou referent a la ciutat, amb una àmplia programació dirigida a tots els públics.

Este mes de novembre, acull exposicions que no et pots perdre. Coneix-les ací:

– HORIZONTE Y LÍMITE. VISIONES DEL PAISAJE. Fins al 8 de gener de 2023.

L’exposició explora com la creació del paisatge ha modelat la nostra percepció de la natura al llarg dels últims segles. Es compon d’obres de la Col·lecció d’Art Contemporani de la Fundació ”la Caixa” que es relacionen amb pintures del passat històric i creacions contemporànies procedents de col·leccions de diverses institucions.

– FARAÓN. REY DE EGIPTO. Fins al 26 de febrer de 2023.

Els Faraons, els Senyors de les Dues Terres, eren els encarregats de protegir Egipte dels seus enemics i de garantir la maat, l’ordre de l’univers. A través d’una col·lecció d’objectes procedents del British Museum, aquesta exposició explora els ideals, el simbolisme i la ideologia d’aquests faraons, com també les realitats de la vida a la vall del Nil.

– #LaNUBE(IA). Fins al 23 de juliol de 2023.

Un espai de trobada, experimentació i debat sobre l’ús de la IA en l’educació, a través d’un recorregut interactiu per a conèixer projectes internacionals de recerca. Una experiència de 75 minuts.

A més, complementa la teua visita assistint a les visites guiades de cada exposició.

Consulta tota la informació en la web de CaixaForum València.

Novembre replet de música en La Rambleta

L’espai d’arts i espectacles acull nombrosos esdeveniments musicals per a este mes. Des del flamenc, passant per la música d’autor fins als concerts homenatge, tota una programació que delectarà els teus oïts perquè no pares de sentir la cultura i el ritme en València.

– ROCÍO MÁRQUEZ I BRONQUIO. Tercer cielo. Así suena el flamenco del s. XXI. 17 de novembre. 20:30h.

La veu, els cossos, la respiració, la màquina, el camp magnètic. El cordó umbilical del flamenc. L’art del so en el temps i en el nostre temps. La saviesa vella que viatja en el ritme i en la consciència col·lectiva. L’ona dissonant que una emoció genera en la ment, i que provoca un cant que travessa els beats i la gola. El que queda per viure.

– UNA NIT AMB DEPEDRO. Máquina de piedad Tour. 19 de novembre. 22:30h.

Depedro és un home bo, però també és un púgil de pegada seca i directa. És un home amb un optimisme innat, però també ha sigut pres de la desesperança. És pare, però també fill. “Máquina de piedad” s’acosta a un Depedro amb una humanitat sincera i empàtica.

– ISRAEL FERNÁNDEZ I DIEGO DEL MORAO. En concert. 24 de novembre. 21h.

Israel és un cantaor que ha sabut recollir el testimoni dels més grans cantaors per a dotar-lo de la seua pròpia personalitat sense restar-li qualitat a aquelles obres d’art que van llegar aquells mestres. Ara tens l’oportunitat de veure-li en directe en La Rambleta.

– MCENROE EN CONCIERTO. 25 de novembre. 21:30h.

En este 2022 es complixen 20 anys de la formació de McEnroe i en juny publiquen ‘Vint’. Es tracta d’un EP molt especial en el qual McEnroe amb Jimena Lezón regraven i interpreten 4 cançons triades de tots estos anys i que celebraran amb una gira que passarà per València.

– ME CUESTA TANTO OLVIDARTE. 26 de novembre. 19h

La millor banda homenatge a MECANO del món, de gira per Espanya per temps limitat. “ME CUESTA TANTO OLVIDARTE HOMENAJE A MECANO” és el concert homenatge al grup més important del pop espanyol. Un xou que ofereix al públic una reproducció exacta de MECANO, convertint-se en tot un espectacle musical.

– ELTON JOHN LENNON. 27 de novembre. 17:45h

És el nou projecte cultural i musical creat per la plataforma LA MOGUDA VALENCIANA, l’homenatge a dos dels majors icons de la música pop-rock de tots els temps. Alguns dels més significatius músics del pop-rock valencià dels 80 i 90 s’uneixen per a interpretar els temes més destacats de Elton John i John Lennon.

Consulta més informació en la web de La Rambleta.

“En busca del meta-infinito”: la primera gran exposició en Europa de Shigeru Ōnishi

Bombas Gens acull “En busca del meta-infinito”: la primera gran exposició en Europa de Shigeru Ōnishi, art del qual destaca per transcendir els límits del temps i l’espai mitjançant la seua obra fotogràfica i pictòrica.

Diplomat en matemàtiques, l’artista japonés aplicava coneixements d’estes complexes ciències en la elaboració de les seues creacions. Esta peculiaritat provoca que les seues peces parlen un llenguatge artístic singular, i les convertix en alguna cosa difícil de classificar en un estil concret.

El seu art pictòric es caracteritza per elements abstractes pintats en tinta, i les seues fotografies trenquen amb les normes establides, donant com a resultat imatges extraordinàries. I es que les seues fotos no són una senzilla captura, sinó que mostren diversos moments reunits en una única imatge. Durant el revelat, Ōnishi manipulava intencionadament les impressions per a aconseguir muntatges onírics i màgics.

“En busca del meta-infinito” recopila una sèrie de fotografies que pertanyen a la col·lecció “Per Amor a l’Art” i una àmplia selecció de pintures abstractes a gran escala de l’autor. No et perdes esta mostra dedicada a Shigeru Ōnishi i disfruta del seu peculiar art en Bombas Gens fins al 23 de gener.

Consulta més informació en Visit València.