Category: Notícies

Els nadals ja estan quasi ací i quin millor pla que anar a veure obres de teatre i riure amb els monòlegs més rocambolescs? La Sala Russafa t’oferix un munt d’esdeveniments en la seua programació de desembre perquè pugues disfrutar al màxim.

– Cartes a Curie. De l’1 al 4 de desembre.

Cartes a Curie és un espectacle íntim en què dos dones recuperen la figura de Marie Curie per parlar de la necessitat que tot ésser humà té de descobrir quina pot ser la seua aportació al món en què viu. A través de la paraula, la música i les arts plàstiques, les dos actrius s’enfilaran als muscles de Marie Curie per parlar de la ciència, dels afectes, de la dona en un entorn advers… tot per tractar d’esbrinar de quina manera podem millorar el món que habitem.

– Frida. La xiqueta que volía pintar. 3 i 4 de desembre.

La petita Magdalena està malalta al llit per culpa de la pòlio. Ella vol ser metgessa per tal de curar a xiquets i xiquetes com ella. Es sent molt sola, de tal manera que, mitjançant la seva imaginació, crearà una amiga imaginària anomenada Frida que l´hi ensenyarà i l´hi farà comprendre i estimar l´ART. “La xiqueta que volia pintar” és una creació Dansa-teatre que juntament amb els audiovisuals i espais sonors, donarà forma al món tan característic de Frida Khalo.

– Menina. Soy una puta obra de Velazquez. Del 8 a l’11 de desembre.

“Menina” és la història de una, de moltes, de totes. De xicoteta els seus companys de classe ja començaren a cridar-li grossa… Ja saps, coses de xiquets, no? A l’arribar a l’institut va trobar el seu lloc: “la balena del grup”. Durant una excursió al Museu de El Prado, va adquirir nous superlatius i qualificatius. D’entre tots ells, ella es va quedar amb “Menina”. Doncs clar que sí, es va dir, soc una PUTA obra de Velázquez. Així que donat el cas de menjar i engrossir, amb els anys ella es va proposar menjar-se el món i engrossir el seu ego dalt d’un escenari.

– “Españul” de Lamine Thior. 10 de desembre.

Lamine Thior és un actor, còmic, guionista i presentador nascut en Senegal. Té una vocació comunicativa total i absoluta, des de diferents formats i tons, passant per el més didàctic i pedagògic, fins arribar al còmic i lleuger. Un artista polifacètic que ha tocat amb èxit la indústria de l’entreteniment des de diverses perspectives.

– Mi Querida Tonta España. Del 16 de desembre al 8 de gener.

Espanya ha mort i ha sigut condemnada a l’infern per tota l’eternitat. El poeta Dante Aliguieri, llança un missatge a les grans figures de la història d’Espanya per tractar de salvar-la de la condemna eterna. Sta Teresa de Jesús, Dalí o Hernán Cortés són alguns dels noms que acudiran a la seua crida. Junts repassaran els grans fets del passat d’Espanya i intentaran absoldre-la de les seues errades… A més comptarà amb una funció Especial Nochevieja.

Consulta més informació en la web de la Sala Russafa. 

Recorre el túnel submarí més llarg d’Europa, passeja sota les dents afilades dels taurons o coneix a l’única família de belugues del continent. Submergeix-te i deixa’t sorprendre amb els ecosistemes marins més importants del món representats a l’Oceanogràfic de València! Endinsa’t en un experiència pels oceans, deixa’t sorprendre per la grandiositat de l’Àrtic o viatja des de les Illes Bermudes fins a les Canàries pel túnel més llarg d’Europa.

A més, també hi ha molts altres hàbitats, com els aiguamolls, representats per una gran esfera de 26 metres d’altura amb dos dels aiguamolls litorals més característics del planeta: el manglar americà i la marjal mediterrània.

Les zones humides són un dels ecosistemes més rics i productius del planeta. Constitueixen l’hàbitat de centenars d’espècies endèmiques de fauna i flora amenaçades; configuren paisatges bells; regulen el cicle hidrològic i filtren contaminants, per la qual cosa compleixen funcions ecològiques essencials. Tots els aiguamolls són unitats de transició entre el mitjà terrestre i l’aquàtic.

Visita l’Oceanogràfic de València i coneix més sobre els fascinants animals i hàbitats que alberga. Fins i tot també desenvolupa labors de conservació i educació!

El Teatro Círculo acull els dies 1 i 2 de desembre “Màquines”, l’espectacle de dansa de Norberto Llopis.

A Màquines es crea interés per una certa manera d’esdevindre, l’esdevindre del desig, l’esdevindre d’això que Gilles Deleuze i Felix Guattari diuen màquines de desig. Les màquines estan a mig camí entre allò que no succeeix i allò que no para de succeir. Una màquina mai succeeix com un esdeveniment particular, com una acció que puga prendre el centre o una regió de l’espai, que puga ser delimitat en un espai teatral o pensat com una acció amb un principi i un final, sinó com alguna cosa sempre en curs, que no cessa, que no acaba.

En les màquines, la qual cosa esdevé, ho fa des d’una relació de moviments, de peces, de fragments en direccions sempre diverses mai unísones, allò que es desencadena en les màquines de desig és el més semblant a un pur moviment. La seua simultaneïtat esclatada i múltiple, incalculable, fa impossible la comprensió del moviment en termes de línia o forma, fins i tot en termes de to, força o energia. A través de les màquines ja no es pot entendre l’espai i el temps com aquelles formes fixes que reben el moviment, sinó com alguna cosa que es produeix i es dissemina a través del moviment, més enllà del moviment, en l’entre del moviment, en el movedís del moviment, en el seu “movismo”.

Produït per les “Ajudes a la producció escènica de l’Ajuntament de València”. Amb el suport de les residències artístiques a Espai La Granja IVC (València), Teatre el Músical TEM (València).

Consulta horaris i més informació en la web del teatre.

Com cada any, disfruta del Nadal a l’aire lliure en la Ciutat de les Arts i les Ciències. En la planta baixa de l’Umbracle disfrutaràs del mercat ambulant nadalenc, activitats, tallers infantils, teatre de titelles, i una àmplia oferta gastronòmica en els nostres food trucks. Del 16 de desembre de 2022 al 8 de gener de 2023, impregna’t del més increïble esperit del Nadal.

L’horari general serà del 16 de desembre al 8 de gener de 11:00 a 15:00h i de 17:00 a 22:00h (a excepció dels dies amb horari especial). Els foodtrucks romandran oberts entre les 11:00 i les 22:00h.

Consulta més informació i tota la programació en la web de La Ciutat de les Arts i les Ciències.

El Teatre La Màquina torna a la càrrega este 26 i 27 de novembre amb “Palabras Encantadas”, un espectacle infantil basat en el llibre “Alicia a través del espejo”, de Lewis Caroll. Quan Alícia i el seu gat travessen el mirall, es troben amb un món que funciona sota la lògica dels somnis…

Amb dues funcions, el dissabte 26 a les 18:30h i el diumenge a les 12:30h, pots disfrutar de este espectacle familiar en l’espai ubicat en el Carrer del Pare Jofre 7. Fes-te amb les teues entrades ací.

La Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals oferix de nou visites guiades i gratuïtes a la torrassa de la Llotja. Les noves visites tindran lloc durant les festes de Nadal i cal reservar prèviament en el telèfon 962 084 153. La regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, Glòria Tello, ha afirmat que “es tracta d’una ocasió molt especial per a visitar esta part del monument, que no sempre roman oberta”.

Tello ha assenyalat que és ”una aposta per acostar el nostre patrimoni històric a la ciutadania i també als visitants que s’apropen a un dels monuments més admirats de la nostra ciutat”. La regidora ha destacat també que la data escollida per a les noves visites “està pensada per afavorir un públic familiar que pot acostar-se a la Llotja aprofitant les vacances escolars”. A més, Glòria Tello ha subratllat “la gran acollida que estan tenint les visites que ja estem realitzant durant este mes de novembre”.

Les visites s’efectuaran els dies 26, 27, 28, 29 i 30 de desembre i els dies 2, 3, 4 i 5 de gener de 2023 a les 10:30 hores, 11:30 h, 12:30 h i 13:30 hores. Les visites, amb una durada de mitja hora cadascuna, seran en valencià i castellà, llevat de les que tinguen lloc a les 11:30 h, que seran en anglés.

Cal reservar prèviament per telèfon i s’admetran un màxim de quatre inscripcions per telefonada. L’horari d’atenció telefònica és de dilluns a divendres de 10 a 19 hores i diumenges i festius de 10 a 14 hores. El servici d’atenció telefònica no estarà operatiu el dia de Nadal i el dia d’Any Nou. Les persones inscrites hauran de personar-se en la porta d’accés a la torrassa, al saló columnari de la Llotja, deu minuts abans de l’hora estipulada per a la visita.

Les noves visites es produeixen arran de l’èxit de la primera convocatòria llançada per la Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals amb motiu de la celebració del dia dels monuments.

La Llotja de València és Patrimoni de la Humanitat des de 1996 i és l’únic edifici de la Comunitat Valenciana que disposa d’eixa distinció.

Àgora València és un projecte de València Capital Mundial del Disseny 2022 i l’Ajuntament de València. Com a far del disseny, està disponible per a tots els vianants que vulguen conéixer de prop del disseny valencià. I no sols per la seua arquitectura i disseny, a càrrec de Miguel Arraiz, arquitecte, creatiu i director de projectes de València Capital Mundial del Disseny 2022; també per la gran quantitat d’activitats que alberga el seu interior i la seua pantalla gran, concebuda com un aparador continu de projectes i continguts relacionats amb el disseny valencià i la programació oficial de València WCD 2022.

Consulta totes les activitats que es realitzen ací. 

La Fábrica de Hielo és un espai creatiu independent situat en la Platja del Cabanyal, un lloc de trobada per a la creació i la difusió artística, que busca dotar d’una nova perspectiva l’oferta cultural i d’oci en la ciutat de València.

Este cap de setmana podràs disfrutar de diferents estils musicals en els esdeveniments que tenen preparats per a passar moments immillorables al voltant de la cultura.

– RUSTY & RAFA MOLINA. Divendres 25 de novembre a les 20h. Chicago, Detroit House.

– MÚSICA EN VIU. 26 de novembre. Marla Cross, 13:30h. Pop-indie. Moloco Blue, 20h. Banda valenciana de Blues/ Soul/ Funk.

– LA CHICLEDISCO. 26 de novembre a les 22h. World Funk, Disco, Cosmic.

– DIUMENGES TURIA. 27 de novembre. Stool, 13h. Pop-rock. Tamy and the sweet band, 20h. Funk & Soul Covers.

Consulta la web de la Fábrica de Hielo per a no perdre’t cap esdeveniment. 

El compositor valencià Francisco Coll, que va exercir la seua residència al Palau de la Música les temporades 2018/19 i 2019/20, estrenarà Aqua Cinerea, opus 1 a Califòrnia, precisament l’obra que va interpretar l’Orquestra de València el mes de juliol passat en l’I Festival de Llíria. La seua estrena estatunidenca serà de la mà de l’Orquestra Filharmònica de Los Ángeles, dirigida per Gustavo Gimeno, els dies 26 i 27 de novembre, en el Walt Disney Concert Hall. A més, el 27 de novembre estrenarà ell mateix, a França, el seu concert per a violoncel amb l’Orquestra Filharmònica de la Ràdio de França i Sol Gabetta.

La presidenta del Palau, Gloria Tello, ha destacat que “volíem fer-nos ressò d’este nou impuls internacional de Francisco Coll, que demostra l’encert de la seua elecció com el nostre primer compositor resident, i que està tan vinculat al Palau de la Música”. Tello ha recordat que Coll amb l’Orquestra de València, a part de la seua obra Aqua Cinerea, va dirigir la seua estrena mundial de Lilith en l’abonament del Palau de la Música, que també va interpretar el Concert per a guitarra Túria, i que en el Festival Iturbi es va poder escoltar el seu quintet Les lògiques exquisides.

Així mateix, este impuls internacional tindrà una cita destacada quan es pose al capdavant de l’Orquestra Filharmònica de la Ràdio de França, per a dirigir l’estrena mundial de la seua última obra en el Gran Auditori de la Maison de Radio France a París. Es tracta del Concert per a violoncel i orquestra, escrit per a Sol Gabetta, i encarregat conjuntament per l’Orquestra Filharmònica de la Ràdio de França, Kammerorchester Basel i l’Orquestra Simfònica de la BBC. Respecte a esta cita, Francisco Coll ha valorat que “és tot un honor poder dirigir l’estrena del meu Cello Concerto al costat de Sol Gabetta i l’Orquestra Filharmònica de la Ràdio de França”. “En els últims anys”, ha afegit Coll, “he col·laborat en diferents projectes amb Sol i estic desitjant arribar a París en uns dies per a començar els assajos”.

Per part seua, el director del Palau, Vicent Ros, ha felicitat a Coll per la seua trajectòria internacional i ha destacat que “l’impuls al talent i la cooperació amb els nostres creadors forma part de la nostra labor”, i en el cas de Coll “desitgem continuar mantenint amb ell una relació llarga, que continue elevant el gran nivell artístic que estem gaudint”.

La Fundació Bancaja inaugura demà 25 de novembre l’exposició retrospectiva de Jaume Plensa “Poesia del silenci”, que recorrerà quatre dècades de la seua trajectòria amb l’original influència de la literatura en la seua producció artística. La mostra podrà visitar-se en València fins al 19 de març de 2023.

L’univers creatiu de Plensa a partir de la literatura serà present en aquesta exposició, comissariada per Javier Molins, que reunirà prop d’un centenar d’obres, sent una de les exposicions més completes sobre aquest artista que s’ha realitzat fins hui.

La selecció d’obra realitzada inclou algunes escultures creades durant el confinament i que es presentaran per primera vegada al públic. A més, entre les peces presentades, estarà l’obra Together (2014), que es va exposar en 2015 en l’Abadia de Sant Giorgio Maggiore durant la Biennal de Venècia i que no s’ha tornat a exposar des de llavors.

La literatura sempre ha sigut una font d’inspiració per a Jaume Plensa. T.S. Eliot, William Shakespeare, Dante, Goethe o Vicent Andrés Estellés serien alguns d’aquells escriptors que li han acompanyat al llarg de la seua vida i que li han servit d’inspiració per a infinitat d’obres. Però aquesta influència literària no es limita a les lectures de l’artista, sinó que s’estén també a la pròpia lletra com a element amb el qual compon les seues escultures.

Plensa ha utilitzat les lletres de molt diverses formes, bé fora en cortines, en gongs o en el cos humà, potser les seues obres més conegudes. I és que la intersecció del llenguatge amb el cos humà és una de les bases del treball de Plensa. Tal com explica l’artista, “una lletra no sembla res, és una cosa humil, però unida a unes altres formen paraules, i les paraules formen textos i els textos, pensament”.

Jaume Plensa va nàixer en 1955 a Barcelona, on va estudiar a l’Escola d’Art i Disseny de la Llotja i a l’Escola de Belles arts de Sant Jordi. Des de la seua primera exposició a Barcelona en 1980, ha viscut i treballat a Berlín, Brussel·les, Anglaterra, França i els Estats Units. Actualment resideix i treballa a Barcelona.

Consulta més informació en la web de la Fundació.

Esta setmana s’inauguren dues exposicions noves en el Centre del Carme Cultura Contemporània. “Escenaris d’un futur proper” i “Joan Fuster en el seu temps” es sumaran a les ja inaugurades de “IX Premi Mardel d’Arts Visuals”, “El pes de l’aigua” i “Jaime Hayon: InfinitaMente”.

– Escenaris d’un Futur Proper. Des del 23 de novembre fins al 19 de març.

L’exposició “Escenaris d’un Futur Proper” planteja una prospectiva sobre com seran els nostres entorns domèstics d’ací a deu anys. Espais i dissenys futuristes, però no des d’una perspectiva disruptiva i utòpica, sinó a partir de qüestions que estan sobre la taula d’arquitectes, dissenyadors i fabricants des de fa dècades, i que, fins ara, no s’havien sincronitzat amb una societat tan oberta al canvi i a la flexibilitat en l’àmbit domèstic com l’actual.

– Joan Fuster en el seu temps. Des del 21 de novembre fins al 19 de març.

“Joan Fuster en el seu temps” és una exposició concebuda com una proposta singular i exclusiva en el marc del centenari del gran escriptor, commemorat per la Generalitat Valenciana. Esta exposició pretén mostrar alhora la personalitat i l’obra de l’assagista a través d’obres d’art, fotografies, llibres, revistes i documents, particularment valuosos com a elements d’informació pel fet que procedixen dels fons reunits per ell durant la seua vida i ara custodiats a l’Espai Joan Fuster de Sueca.

– IX Premi Mardel Arts Visuals. Fins al 27 de novembre.

Mardel és un projecte sense ànim de lucre l’objectiu del qual és promocionar l’art contemporani com a signe de compromís des de la iniciativa privada. Conscients de les dificultats que actualment es presenten per a traçar noves trajectòries artístiques, amb aquest premi es pretén brindar suport i oportunitats a creadors actuals.

– El pes de l’aigua. Fins a l’11 de desembre.

“El pes de l’aigua” és una exposició col·lectiva que tracta la qüestió de com gràcies a les lluites ciutadanes organitzades, avui dia disposem d’espais privilegiats a València, com ara El Saler i el parc del llit del Túria. Precisament en eixes lluites guanyades per a totes comença l’exposició. Aborda la temàtica de les lluites amb la visió artística de diferents disciplines, com la il·lustració i l’audiovisual. I es fixa en una lluita contemporània, que està en procés ara mateix i el resultat de la qual definirà el tipus de ciutat que serà València durant moltes dècades: la lluita contra l’ampliació del port de València.

– Jaime Hayon. InfinitaMente. Fins al 16 d’abril.

El Centre del Carme ofereix, per primera vegada a Espanya, una gran retrospectiva de l’obra de l’artista i dissenyador Jaime Hayon, per a conéixer el seu univers personal i el seu procés de creació. L’any en què València és Capital Mundial del Disseny, no podia faltar un reconeixement a la figura d’aquest artista, un referent al nostre país, l’obra del qual combina disseny i art, artesania i indústria, amb la finalitat d’acostar la ciutadania a l’univers estètic de la vida quotidiana.

Visita-les i no et perdes cap mostra! Consulta més informació en la web del Centre del Carme.

Del 2 al 4 de desembre, no et perdes “Ambulant” en el Teatre Principal de València. Amb este espectacle, el seu director Adrian Schvarzstein ha volgut rendir un merescut homenatge als últims circs clàssics de principis del S.XX. És per això que, a més, entre els membres d’esta peculiar formació es troben alguns dels personatges més virtuosos del món circense.

Fa molts dies que deu components d’un xicotet i pintoresc circ van eixir de la seua llunyana llar rumb a cap lloc… Després de recórrer centenars de quilòmetres carregats amb maletes i baguls, han decidit fer un alt en el camí en el Teatre Principal de València per a pujar-se a l’escenari i deixar al públic bocabadat amb “Ambulant”.

Estos artistes combinen tècniques circenses clàssiques com la bàscula coreana, el mà a mà, el diàbolo, la barra fixa o el clown amb una delicada posada en escena i música en directe, aconseguint com a resultat un xou que no sols sorprén les xiquetes i xiquets, sinó que aconseguix traslladar als adults a la seua infància.

Si vols més informació, pots trobar-la en Visit Valencia.