Ja tenim ací la programació de març al Teatre El Musical!!

 

La lengua incompleta – 3 i 4 de març a les 20:00 hores i 5 de març a les 19:00 hores
Guadalupe Sáez – Kika Galcerán

 

La infamia – 11 i 12 de març a les 20:00 hores
Lydia Cacho – José Martret

 

Croma – 12 de març a les 12:00 i 17:00 hores
Pau Pons – L’Horta Teatre

 

Així sonen els Poblats Marítims – 23 de març a les 19:30 hores
Diàlegs al TEM – Rafa Lahuerta, Alicia Muñoz i Reina Roja

 

VI Festival de titelles del Cabanyal-Canyamelar – 24, 25 i 26 de març (Consultar diverses hores a la web del TEM)
TEM + Teatre La Estrella

 

Isabel Martín + Nelo Curti + Flatus Vocis Duo – 31 de març a les 20:00 hores
Rimbomba – Cicle de Poesia Viva de València

 

Fes-te amb la teua entrada a la web del Teatre El Musical: https://www.teatreelmusical.es

Glòria Tello: “La primera impressió que hem tingut al veure’l és que es troba en prou millor estat del que esperàvem”

 

El quadre de Sant Dimes, atribuïble al pintor de l’escola valenciana Juan de Ribalta, ja es troba al Museu de la Ciutat. El van furtar del monestir de Sant Miquel dels Reis l’any 1979 i fou localitzat per la Interpol en mans d’un ciutadà italià. Els tribunals italians han donat la raó a l’Ajuntament de València i li han retornat la propietat de l’obra pictòrica.

 

A este respecte la regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, Glòria Tello, ha assenyalat que “per fi hem pogut rebre el quadre, després d’un llarg periple judicial”, i ha mostrat la seua satisfacció perquè “la primera impressió que hem tingut al veure’l és que es troba en prou millor estat del que esperàvem, malgrat això el durem a restaurar, perquè va estar enrotllat durant molt de temps i sí que té algunes escletxes que cal restaurar”. Una vegada el quadre estiga restaurat es buscarà “un espai noble dins de Museu de la Ciutat, perquè els valencians i valencianes puguen gaudir d’ell”, ha afirmat Tello.

 

L’exposició pública de l’obra es produirà quan acaben les obres del museu, que ara mateix estan en marxa, i que està previst que finalitzen al mes d’abril.

 

L’obra es trobava anteriorment Museu Amedeo Lía de la localitat de la Spezia, en la regió de la Ligúria italiana. El quadre, que actualment té una grandària de 105,5 per 85,5 centímetres, representa Sant Dimes, que la Bíblia mostra com un lladre.

 

Juan de Ribalta és fill del pintor Francisco de Ribalta. Va nàixer a Madrid el 1596 i va morir a València el 1628. És considerat un dels pintors barrocs més importants de l’escola valenciana. El seu estil, heretat del seu pare, també té influències de la pintura de Pedro Orrente. Els experts li atribueixen densitat plàstica i un control de la llum influïda per Caravaggio.

 

Els fets es remunten al mes d’octubre de 1979 quan uns lladres van entrar fent un butró a l’església de Sant Miquel dels Reis, que en aquell moment era un magatzem, i van furtar dos obres, una d’elles la imatge de Sant Dimes. Durant anys es va perdre la pista de les obres, però l’any 2000 la Interpol va localitzar el Sant Dimes en mans d’un ciutadà italià. L’Ajuntament de València va exercir accions judicials davant els tribunals italians que, per dos vegades, li han donat la raó i ha recuperat la propietat del quadre. En la sentència definitiva, el Tribunal d’Apel·lació de Gènova confirma que l’obra és propietat de l’Ajuntament de València i ordena a l’anterior posseïdor que li’l restituïsca i que li abone 8.066 euros per les despeses legals, a més d’interessos i altres costos processals.

La regidora Glòria Tello ha destacat l’elecció del Palau per a la cerimònia anual d’estos guardons que reconeixen la més alta qualitat de la creació i gravació de música.

 

El Palau de la Música de València acollirà, a l’abril de 2024, la cerimònia de lliurament de guardons i el concert de gala anual dels Premis ICMA (International Classical Music Awards), una trobada que reunirà els principals representants internacionals de la indústria de la música clàssica. La presidenta del Palau de la Música, Glòria Tello, ha expressat la seua satisfacció per l’elecció del Palau com a seu de la gala de lliurament d’estos guardons, i ha assegurat que és “un honor per al Palau acollir esta cerimònia de lliurament d’estos prestigiosos premis, que situen de nou València en l’epicentre mundial del reconeixement i de l’excel·lència en el món de la música clàssica”.

 

La gala tindrà lloc en el Palau el 12 d’abril de 2024, amb la participació de l’Orquestra de València, dirigida pel seu director artístic i musical, Alexander Liebreich. A més, de la presència de les persones guardonades, la cita reunirà els principals representants de la indústria de la música clàssica de l’àmbit internacional. Tal com ha recordat la regidora, Glòria Tello, recentment han sigut guardonats els músics valencians Francisco Coll, Gustavo Gimeno, el pianista Josu de Solaun, i la formació Capella de Ministrers.

 

Els Premis Internacionals de Música Clàssica (ICMA) van ser creats en 2010 pel jurat dels antics Premis MIDEM de Música Clàssica. El jurat està compost per crítics musicals de 16 països diferents, que representen 20 revistes impreses o llocs web i emissores de ràdio: Errant (Turquia), Crescendo (Bèlgica), Das Orchester (Alemanya), Deutsche Welle (Alemanya), IMZ (Àustria), MDR-Klassik (Alemanya), Musica (Itàlia), Musical Life (Rússia), Musik & Theater (Suïssa), Opera (el Regne Unit), Papageno (Hongria), Pizzicato (Luxemburg), Polskie Ràdio Chopin (Polònia), Radi 100. 7 (Luxemburg), Radi Klasssik Stephansdom (Àustria), Radi Romania Muzical (Romania), ResMusica (França), Ronde Classic (Finlàndia), Scherzo (Espanya), i Unison (Croàcia).

 

Cada any, s’entreguen 16 premis per a produccions d’àudio i vídeo, a més d’una sèrie de guardons especials (Lifetime Achievement, Artist of the Year, Young Artist of the Year, i Label of the Year, entre altres).

 

El president de la ICMA, Remy Franck, ha subratllat la seua “satisfacció per poder comptar amb el Palau de Música de València com a soci per al nostre esdeveniment”, i ha assegurat que València “és una ciutat amb una rica vida musical, i amb un nom que sona musical ja per si mateix”. “Estem especialment contents de tornar a connectar amb el mestre Alexander Liebreich, que és ell mateix un guanyador de la ICMA i va dirigir la Gala de Premis en Katowice en 2018”, ha conclòs.

 

El mateix Alexander Liebreich ha assenyalat que els Premis Internacionals de Música Clàssica (ICMA) “són, probablement, un dels premis més sofisticats que existixen. Junt amb tantes cerimònies a curt termini i simplement populistes, els ICMA es mantenen directament dedicats a la més alta qualitat de la creació i gravació de música. La ciutat de València, el Palau de la Música de València, tots els músics i jo mateix, estem orgullosos d’acollir la cerimònia en 2024 a València”.

 

Reconeixement internacional del Palau de la Música

 

La regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, i presidenta del Palau, Glòria Tello, ha destacat el fet que l’Orquestra de València siga la protagonista del concert de la gala anual d’estos guardons. “Es tracta d’un esdeveniment musical que reforça la visibilitat i el reconeixement internacional del Palau de la Música i de la nostra excepcional orquestra”, ha assegurat la delegada.

 

Per la seua banda, el director del Palau de Música, Vicent Ros, ha destacat que “la brillant trajectòria del Palau de la Música i de la nostra programació, en la qual cada any rebem els millors solistes internacionals de l’actualitat, juntament amb el nivell musical i artístic de l’Orquestra de València, així com la determinació del seu titular, el mestre Liebreich, han sigut decisius per a acollir estos premis que rebem amb els braços oberts”.

 

El Palau de la Música, inaugurat el 25 d’abril de 1987, s’ha convertit en un dels edificis més emblemàtics i motor cultural i musical de la ciutat. Està considerat un dels auditoris de concerts més importants d’Europa, i rep cada any la visita de les més prestigioses formacions simfòniques i de cambra, directors, cantants lírics i solistes internacionals”.

 

Foto Live Music Valencia.

Programació:

3 de març – 22:30 h
El meravellós món de ser pare, amb Óscar Tramoyeres

 

Del 8 al 16 de març – Consultar diverses hores (20:00 h, 18:00 h, 20:30 h)
Johnny Chico, con Víctor Palmero

 

11 de març – 23:00 h
David Pareja y Abián Díaz presentan “El funeral”

 

13 de març – 20:30 h
Que 20 años no es nada, espectáculo musical de tango

 

21 de març – 20:00 h
La Flaka, panorama flamenco

 

Del 22 de març al 2 d’abril – Consultar diverses hores (20:00 h, 18:00 h, 20:30 h)
Los monólogos de la vagina

 

24 de març – 22:30 h, 23:00 h
Patricia Sornosa y Patricia Espejo en Las Noches del Talia

 

25 de març – 23:00 h
Fabrizio Copano presenta “El humorista”

 

31 de març – 22:30 h
Miss Tupper Sex en Las Noches del Talia

 

Més informació i entrades a: https://www.teatretalia.es/programacion

L’alcalde, Joan Ribó; la vicealcaldessa, Sandra Gómez; i les regidores de Patrimoni i Recursos Culturals, Glòria Tello; i Acció Cultural, Maite Ibáñez, han assistit este migdia a la inauguració de l’exposició “De la foscor a la llum. Cinc segles d’art” que la Generalitat ha inaugurat al Palau de les Comunicacions. L’exposició recull, entre d’altres, pintures de Joaquín Sorolla coincidint amb la celebració del seu any. L’alcalde, Joan Ribó, ha valorat la mostra i l’obra del gran pintor de la ciutat de València i creu que “que reflecteix molt bé la llum de Sorolla”.

 

Per a l’alcalde, ha estat “una exposició molt bonica. Crec que reflecteix molt bé la pintura valenciana de l’últim segle. No només hi ha Sorolla sinó d’altres autors”. Ribó ha fet una crida a “tots els valencians i valencianes a visitar-la perquè estic segur que en gaudiran molt”.

 

D’altra banda, la regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, Glòria Tello, ha participat hui en la primera reunió de la comissió autonòmica que organitza els actes de commemoració de la mort del gran pintor valencià. La regidora ha destacat que “l’Ajuntament de València, com no podria ser de cap altra manera, es troba en la comissió autonòmica que s’ha creat al respecte de l’any Sorolla, tot i que també pertanyem a la comissió estatal”. Segons la regidora, “Sorolla va ser, probablement, el pintor més important de la ciutat de València”.

 

A més, la regidora ha avançat que, pròximament, anunciarà els actes commemoratius previstos per l’Ajuntament. En este sentit, Tello ha afirmat que “tenim en ment molts actes i molts projectes que anirem desvelant perquè l’Ajuntament estarà molt present en la commemoració i contribuirà a fer possible que els valencians i les valencianes de les noves generacions sàpien qui va ser Sorolla i així romanga molt viu en la memòria de totes i tots”.

El proper dilluns, 27 de febrer, es posarà en servici el sistema de cobrament electrònic en la Llotja, les Torres de Serrans i les Torres de Quart.

 

En el mes de juliol passat es va implantar el sistema en els Museus de la Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals, amb resultats molt satisfactoris i ara s’implementa en els monuments que tenen establert el pagament d’un preu públic per la seua visita.

 

La implantació d’este sistema no implica increment de preu. L’entrada ordinària, per tant, continua sent de 2 €, tot i que es contemplen moltes circumstàncies que permeten aplicar una reducció del 50% o fins i tot la gratuïtat.

 

El sistema permet de comprar l’entrada en efectiu o mitjançant targeta bancària en els monuments, així com adquirir-la amb antelació a través de la plataforma web, accessible des de la pàgina municipal https://www.valencia.es/val/cultura/inici o des de https://cultural.valencia.es.

Aquest mes de març, la programació del Teatro Flumen ve carregada d’actuacions de tot tipus: teatre, musicals, humor…

Vaya movie – Humor

3 de març
Prenent com a referència el cinema, veuràs crear davant els teus ulls, i a partir dels teus suggeriments, pel·lícules que mai van existir.

Con la boca abierta – Musical

4 de març
La sort de cinc desconeguts canvia radicalment quan una visita celestial els sorprén enmig de la consulta d’un dentista. Un HUMOR pensat per a tots els públics, que pots gaudir també en família.

Encantados – Familiar

4 de març
Oh, no! La casa dels Madrigal torna a clivellar-se i tota la família podria quedar-se sense la seua tan benvolguda caseta. Però tranquils, Mirabel ja ho va arreglar una vegada i tornarà a fer-ho! Amb “Encantats” riurem, cantarem, ballarem i, sobretot, aprendrem que tots tenim un do, només hem de descobrir-lo.

Impro 2 – Humor

4 de març
L’humor d’aquests dos grans mestres de la improvisació, Jesús Manzano i Miguel Moraga, és per a gaudir des de la teua butaca d’un espectacle completament diferent en cada funció. El públic present aporta les seues propostes i ells les introdueixen en les divertides històries improvisades que se succeeixen durant més d’una hora i quart.

Folie à deux – Teatre

9 de març
“Folie à deux” és una història tractada amb humor i dramatisme sense caure en l’obvi. Inspirada en entrevistes a psiquiatres, familiars i pacients, mostra el món de la “bogeria” des de la mirada de quatre interns d’un centre psiquiàtric.

Con la poli en los tacones – Musical

10 de març
“Con la poli en los tacones” ens presenta a Charlotte, Amber i Kimberly, tres ‘xiques’ que es coneixen per casualitat, després de fracassar en les seues experiències amb els homes, i uneixen forces per a convertir-se en les millors caçafortunes mai vistes. Un gir inesperat, amb una quasi mort per sorpresa, i uns outfits d’escàndol, faran que la història canvie per complet.

Regresa a los 80. El musical – Musical

12 de març
Vicky i els seus amics decideixen organitzar una festa d’aniversari sorpresa per al seu oncle, que va ser líder d’un grup musical d’èxit durant els anys huitanta. Torna als 80 amb aquest musical apassionant i gaudeix amb la música de Ràdio Futura, Alaska o Madonna, entre altres.

Houdini: Historia de una leyenda – Teatre

A partir del 24 de març
Un espectacle multidisciplinari amb deu artistes en escena i una recreació fidedigna dels més espectaculars trucs de Houdini s’uneixen en un recorregut vital fascinant. Teatre, màgia, escapisme, balls increïbles, un vestuari i posada en escena espectaculars… i fins a una sessió d’espiritisme!

Sex Escape. ¡Escapa como puedas! – Teatre

24 de març
Dues parelles d’amics han quedat per a jugar junts una partida en el Escape Room més famós de la ciutat, SEX ESCAPE. Entrar serà fàcil, eixir… ja ho veurem! Una comèdia trepidant on quedarà clar que “quan tot es complica, encara es pot complicar més”.

 

Més informació i entrades a www.teatroflumen.es/

El quadre atribuït a l’escola de Juan de Ribalta furtat del Monestir de Sant Miquel dels Reis el 1979 tornarà a València en les pròximes setmanes i es dipositarà al Museu de la Ciutat.

 

L’Ajuntament recupera la propietat del quadre en guanyar un litigi judicial contra un ciutadà italià.

 

En les pròximes setmanes tornarà a València el quadre atribuïble al pintor de l’escola valenciana Juan de Ribalta, que representa la figura de Sant Dimes i que és de propietat municipal. El quadre el van furtar del monestir de Sant Miquel dels Reis l’any 1979 i fou localitzat per la Interpol en mans d’un ciutadà italià. Els tribunals italians han donat la raó a l’Ajuntament de València i li han retornat la propietat de l’obra pictòrica. El quadre es dipositarà al Museu de la Ciutat. La regidora de Patrimoni i Recursos Culturals, Glòria Tello, ha declarat que “a la Regidoria estem molt contents i contentes i podem catalogar com una fita aconseguida l’haver pogut recuperar este quadre de propietat municipal”.

 

Per a la regidora, es tracta d’un “quadre de Juan de Ribalta que, l’any 1979, va ser sostret dels magatzems que, en aquell moment, es trobaven a Sant Miquel dels Reis i, després d’un llarg litigi, la justícia italiana ens ha donat la raó i esperem rebre’l en les properes setmanes per a mostrar-lo a tota la ciutadania”.

 

Tello reconeix que “no sabem en quines condicions arribarà, probablement haurem de dur-lo primer a restaurar però la nostra intenció és que lluïsca al Museu de la Ciutat, que és la millor i més gran pinacoteca de l’Ajuntament de València”.

 

L’obra es troba actualment al Museu Amedeo Lía de la localitat de la Spezia, en la regió de la Ligúria italiana. El quadre, que originalment feia 186 x 116 centímetres, representa Sant Dimes, que la Bíblia mostra com un lladre.

 

El quadre tornarà des d’Itàlia en un vehicle de l’empresa de muntatge i es troba assegurat. En arribar a València, s’hi valorarà l’estat de conservació del llenç per a una possible neteja, comprovació de l’estat de la tela i una possible restauració, si és el cas. La seua destinació final serà el Museu de la Ciutat, on podrà ser contemplat per la ciutadania. Tot i això, l’exposició pública de l’obra es produirà quan acaben les obres del museu, que ara mateix estan en marxa, i que està previst que finalitzen al mes d’abril.

 

Juan de Ribalta és fill del pintor Francisco de Ribalta. Va nàixer a Madrid el 1596 i va morir a València el 1628. És considerat un dels pintors barrocs més importants de l’escola valenciana. El seu estil, heretat del seu pare, també té influències de la pintura de Pedro Orrente. Els experts li atribueixen densitat plàstica i un control de la llum influïda per Caravaggio.

 

Els fets es remunten al mes d’octubre de 1979 quan uns lladres van entrar fent un butró a l’església de Sant Miquel dels Reis, que en aquell moment era un magatzem, i van furtar dos obres, una d’elles la imatge de Sant Dimes. Durant anys es va perdre la pista de les obres, però l’any 2000 la Interpol va localitzar el Sant Dimes en mans d’un ciutadà italià. L’Ajuntament de València va exercir accions judicials davant els tribunals italians que, per dos vegades, li han donat la raó i ha recuperat la propietat del quadre. En la sentència definitiva, el Tribunal d’Apel·lació de Gènova confirma que l’obra és propietat de l’Ajuntament de València i ordena a l’actual posseïdor que li’l restituïsca i que li abone 8.066 euros per les despeses legals, a més d’interessos i altres costos processals.

El jove director finlandés Tarmo Peltokoski, és considerat com un dels directors més brillants de la seua generació i ha estat nomenat recentment director principal convidat de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, el primer director a ocupar este lloc en els 42 anys d’història de l’orquestra.

 

Debutarà demà dijous a València, en la programació del Palau de la Música i amb l’Orquestra de València, per a dirigir a l’Auditori de Les Arts, a les 19.30 hores, el Concert núm. 1 per a violoncel de Dmtri Xostakóvitx, que serà interpretat pel prestigiós concertista Alban Gerdhardt, així com l’expressiva i lluminosa Simfonia núm. 5 del britànic Ralph Vaughan Williams. Les entrades es troben disponibles a la web del Palau de la Música. 

 

La presidenta del Palau de la Música, Gloria Tello, ha volgut destacar d’este programa que “per primera vegada hem inclòs una obra de cambra sense orquestra per a obrir el concert, amb dos moviments del Trio en si major de Schubert que seran interpretats pel mateix Alban Gerdhardt, i amb l’al·licient de comptar amb dos excel·lents músics de l’Orquestra de València, la solista de viola Pilar Marín i el nostre concertino, Enrique Palomares”. En este sentit, el director del Palau, Vicent Ros, ha afegit que “una vegada més, el nostre públic podrà apreciar eixe nivell, qualitat artística i la versatilitat que sempre demostren els nostres solistes, tant en el format simfònic com en el de cambra”.

 

Respecte al programa, el públic també podrà escoltar el Concert per a violoncel i orquestra en mi bemoll major, op. 107 de Dmitri Xostakóvitx, una obra que va dedicar al seu amic Mstislav Rostropòvitx i que es va estrenar a Leningrad el 1959. L’enorme èxit va quedar revalidat en la seua estrena nord-americana, a penes un mes després, sent considerat com un dels més destacats concerts per a violoncel dels anys de la guerra freda. Conclourà el concert amb la Simfonia núm. 5 de Ralph Vaughan Williams, que interpretarà per primera vegada l’Orquestra de València. És una obra que té un caràcter contemplatiu i plàcid, escrita en plena Segona Guerra Mundial i que sembla predir el triomf aliat. 

 

Tarmo Peltokoski va ser nomenat el 2022 director musical i artístic de l’Orquestra Simfònica Nacional de Letònia i director principal convidat de l’Orquestra Filharmònica de Rotterdam. El desembre de 2022 va ser nomenat director musical de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. La temporada passada va debutar amb èxit amb la hr-Sinfonieorchester, l’Orchestre Philharmonique de Radio France i la Rotterdams Philharmonisch Orkest. En la temporada 22/23 dirigirà la Filharmònica de Hong Kong, RSB Berlin, Hallé, Konzerthausorchester Berlin, les simfòniques de Düsseldorfer, Göteborg, Toronto i San Diego, i l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Treballa amb solistes com Yuja Wang, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer i Sol Gabetta. A més de la seua faceta com a director, va estudiar piano en l’Acadèmia Sibelius amb Antti Hotti.

 

Després d’iniciar la seua carrera amb la Filharmònica de Berlín i Semyon Bychkov el 1991, Alban Gerhardt s’ha guanyat el reconeixement com un dels violoncel·listes més versàtils de la seua generació amb un repertori que abasta des de Bach a la música contemporània. Entre les orquestres amb les qual ha col·laborat destaquen la Concertgebouw d’Amsterdam, totes les orquestres radiofòniques d’Anglaterra i Alemanya, la Filharmònica de Berlín, Tonhalle de Zuric, així com les orquestres simfòniques de Cleveland, Filadèlfia, Boston i Chicago. Gerhardt ha treballat amb directors d’orquestra de la talla de Christoph von Dohnányi, Kurt Masur, Klaus Mäkelä, Christian Thielemann, Simone Young, Susanna Mälkki, Vladimir Jurowski i Andris Nelsons.

Entre el 24 de febrer i el 22 de març, les Drassanes del Grau exhibiran les obres més destacades del Premi Senyera d’Arts Visuals en la seua edició de 2022, l’última de les celebrades.

 

Lloc preeminent en la mostra ocuparà l’obra “Nunca irás a Roma” de l’artista Fermín Jiménez Landa, guanyador de la present edició. El jurat, en la seua decisió, va ressaltar la capacitat de l’autor per a formalitzar conceptes eteris i immaterials, així com el fet que es tracta d’una obra participativa, oberta a la intervenció de l’espectador, fins i tot el seu caràcter irònic i l’humor que transmet de cara a un incert futur possible.

 

El premi Senyera d’Arts Visuals, és una de les convocatòries artístiques de major trajectòria de l’Estat Espanyol, amb una dotació econòmica a una única obra de 12.000€. Està obert a artistes de qualsevol procedència i sense limitació quant a la tècnica expressiva. En els últims anys ha anat creixent la participació, atraient la presència d’artistes de sòlida trajectòria en el panorama actual, però també uns altres emergents, la qual cosa indica el bon estat actual de l’art espanyol.

 

Es podrà visitar en les Drassanes (tel.: 963525478) en horari: dimarts a dissabte de 10.00 a 14.00 i de 15.00 a 19:00h; diumenge de 10.00 a 14:00h. Amb entrada lliure.

Jaume Plensa. Poesia del silenci

Disponible fins al 19 de març.

La mostra és una de les majors retrospectives realitzada fins a la data d’un dels escultors de major reconeixement en l’art contemporani internacional.

 

Joan Genovés

Disponible fins al 16 d’abril.

L’exposició es planteja com una de les retrospectives més completa i important que s’ha realitzat fins a la data de l’artista valencià amb una revisió de la seua obra al llarg de sis dècades des dels anys 60 fins a la seua defunció al maig de 2020. Realitza un recorregut cronològic que revela l’evolució en la producció artística de Genovés, marcada pel protagonisme de la figura humana.

 

Salve, Reina del Cel i la Terra

Disponible fins al 19 de març.

Una mostra que se celebra amb motiu de la commemoració del centenari de la Coronació Pontifícia de la Verge dels Desemparats (1923- 2023) i de l’any jubilar marià. Acull una selecció d’una trentena de peces entre mantells, escultures, olis, cartells i peces d’orfebreria vinculades a la imatge de la Verge dels Desemparats i, en concret, a l’acte de la seua coronació en 1923.

 

Adreça: Plaça de Tetuan, 23 (València)
Horari: De dimarts a diumenge: de 10 a 14 i de 16.30 a 20.30 hores.
Dilluns tancat, excepte festiu i vespra de festiu.
Entrades: Entrada general: 7 euros
Entrada reduïda: 4 euros (pensionistes, desempleats, persones amb diversitat funcional, estudiants de 13 a 26 anys i famílies nombroses)
Entrada gratuïta (fins als 12 anys).

Més informació a www.fundacionbancaja.es

“Misteri al Palau” és el nom de la nova proposta del cicle educatiu Menut Palau, dirigit a alumnes de Primària i el seu professorat. La Sala García Navarro del Palau de la Música i el seu voltant, és l’espai triat per a desenvolupar un divertit “Scape Room”, amb posterior assistència a l’assaig de l’Orquestra de València i el mestre Alexander Liebreich.

 

La regidora de Cultura i presidenta del Palau, Gloria Tello, s’ha mostrat molt satisfeta per esta nova iniciativa, ja que “les xiquetes i xiquets ens han transmés que han gaudit molt d’esta experiència, i el que és molt important, han mostrat molt interés en escoltar com és l’assaig de l’Orquestra de València”. Tello ha destacat que des de Menut Palau “dissenyem propostes imaginatives com el cas d’este “Scape Room”, ple de jocs i pistes molt divertides, específicament pensades per a conduir a l’alumnat a escoltar a l’Orquestra”.

 

D’esta manera, la proposta “Misteri al Palau” està dissenyada per La Miranda teatredeescape, que té com a objectiu del seu treball entrenar habilitats clau a les i els escolars, a través de la participació activa en l’activitat teatral a la vegada que es divertixen.

 

Per part seua, el director del Palau, Vicent Ros, ha destacat que “és molt satisfactori observar l’atenció que han posat les xiquetes i xiquets en escoltar l’assaig de l’Orquestra, i descobrir en molts casos i després d’una experiència plena d’activitats amenes, com sona la música clàssica”.

  

La pròxima cita del projecte educatiu Menut Palau serà el 28 de febrer al Teatre Principal amb l’espectacle interdisciplinari de músiques de nova creació, teatre i arts visuals “Metamorfosi”, dirigit a alumnes d’ESO i Batxillerat. Un muntatge concebut pel jove pianista i músic Miquel Ausina, en el qual aprofita el poder evocador de les arts plàstiques mitjançant les animacions de la il·lustradora Isabel Ruiz ‘Eixa’.