Una comedia que se construye a partir de escenas independientes que poseen todas un fondo común, la mentira y la locura que tiñe todas las situaciones de la vida actual. La religión, el miedo a la soledad, el engaño en la pareja, la competitividad en el ámbito profesional, la crueldad familiar, el desamor y hasta la muerte o la locura.
Como en otros espectáculos de Sabroso, el director se sirve de una estructura que le es conocida, donde tres actrices se enfrentan en piezas cortas y sketches, metiendo al espectador en un universo de situaciones reconocibles y sorpresivas… Cuenta Félix Sabroso que Desatadas nace de la voluntad de hacer comedia, «de la necesidad de retratar la sociedad actual, de revisar esa delgada línea que separa la normalidad de la locura». Así, las tres actrices van entrando y saliendo de diferentes historias, mostrando diferentes matices y roles hasta conseguir «un espectáculo con ‘recao’, muy divertido pero con mucha carga de fondo».
Ricardo Darín regresa a los escenarios con lo que considera como el compromiso actoral más importante de su carrera. Acompañado por Andrea Pietra y siempre bajo la atenta dirección de Norma Aleandro Escenas de la vida conyugal comienza una nueva temporada triunfal.
En esta versión teatral que Ingmar Bergman, el autor nos presenta a Juan y Mariana – sus dos protagonistas- relatando al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio, y la relación que mantienen luego de su divorcio. En un ámbito sin referencias concretas a ninguna época, se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que esos dos seres se plantean y que tanto pueden resultar divertidas como dramáticas pero que siempre tienen que ver con el amor y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.
Escenas de la vida conyugal ya ha sido vista por más de 350.000 espectadores a lo largo de sus más de 450 representaciones en Argentina, España, Uruguay, Chile y Perú.
La Llamada es un musical sobre la fe, la amistad, el primer amor, el electro-latino y Whitney Houston que te llevará directo al cielo. Todo ello de la mano Nerea Rodríguez, Lucía Gil, Andrea Guasch, Erika Bleda, Roko, Mar Abascal y en el papel de Dios se alternarán Richard Collins Moore, Ruth Lorenzo y Raoul.
Ganadora de 13 Premios Broadway World, incluido Mejor Actriz, Mejor Dirección y Mejor Musical. Elegida como Mejor Montaje del Año según los lectores de El País.
Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe». Milagros, una novicia con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María cada noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston. La Llamada es un musical sobre la fe, con una banda de rock en directo y canciones originales.
Después de dirigir The Hole, Mayumaná y Rumba, el espectáculo de estopa, Yllana presenta en el Teatro Olympia We Love Queen, un nuevo concepto de show con músicos en directo y una escenografía espectacular.
We Love Queen es un homenaje a la música de Queen teatralizándola y llevándola a escena, pero sin perder ni un ápice de la esencia de las canciones, ya que casi todas ellas han pasado a formar parte del imaginario colectivo con una entidad propia tan potente que sería un sacrilegio tocarlas.
Guiados por el Sumo Sacerdote de la Iglesia de Adoradores de Queen, los asistentes participarán en una espectacular ceremonia de exaltación y entusiasmo a la vida y obra de Queen. Su música dará sentido a toda esta ceremonia junto con una puesta en escena que pretende emocionar de principio a fin.
Un espectáculo diferente y personal, una nueva manera de escuchar, sentir y disfrutar las canciones de una de las bandas de rock más espectaculares del siglo XX.
Con estos itinerarios reflexivos pretendemos, al tiempo que enseñar y poner en valor elementos sociales, culturales y arquitectónicos de los barrios, hacernos más reflexivos y conscientes de los problemas que presentan nuestros barrios para personas mayores, con movilidad reducida, etc. Y nos permite estudiar también posibles proyectos para trabajar propuestas, desde los grupos de trabajo, para la próxima edición de DecidimVLC.
Un espectáculo que une la poderosa música de Carl Orff con el universo de La Fura. Un espectáculo con música en directo, una orquesta de 10 músicos, director y un coro de 16 integrantes, e impactantes escenas. Sobre el escenario un cilindro de ocho metros de diámetro envuelve literalmente los músicos, mientras que las imágenes proyectadas sobre él ilustran la obra de principio a fin: una luna gigante, el deshielo, un éxtasis floral, una vendimia en directo, las tabernas, cantantes colgados de grúas y sumergidos en vino, agua y fuego…esto es Carmina Burana.
El original Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Benediktbeuern, en Baviera; y que actualmente se conservan en la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich.
El códice recoge un total de 300 poemas, escritos en su mayoría en latín, alemán y francés. En estos poemas se ensalza el placer por vivir y el interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, siempre con una mirada crítica y satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos de la época.
Carl Orff compuso su Carmina Burana entre 1935 y 1936, y se basó en 24 poemas del códice original. El título original de la obra Carmina Burana (canciones seculares para cantantes y coros para ser cantadas con instrumentos e imágenes mágicas) es el punto de partida del espectáculo que La Fura dels Baus ha creado.
El Ballet de Moscú, celebra su 30 aniversario sobre los escenarios de todo el mundo, invitándonos a disfrutar de una de las obras más emblemáticas del repertorio clásico de ballet, Giselle.
Ballet cautivador, donde la joven Giselle muere tras un desengaño. Al morir «doncella» se convertirá en un espíritu nocturno del bosque, una Willi. Una noche, su amado Duque Albrecht es castigado por las Willis. Giselle, mostrando su amor eterno, salvará al enamorado protegiéndole de Myrtha, Reina de las Willis.
La asociación cultural SLAP! estrena este viernes 10 de mayo la quinta edición de ACTIVE ARTE, exposiciones colectivas e itinerantes en Valencia.
Colaboran para esa ocasión con el sorprendente espacio del PLAYGROUND ART CENTER para presentar 3 jóvenes y talentosas ilustradoras de Valencia: Gisela Talita, Espinaca Explosiva y Laura Castelló.
La puertas abrirán de 19 a 00 h ese viernes 10 de Mayo, la entrada es gratuita y para todo tipo de público.
SLAP mostrara en esa nueva edición obras originales nuevas de tres figuras de la ilustración en Valencia.
Además de presentar sus obras, las tres artistas pintaran unas paredes del interior del espacio. Ese mural colectivo sera efímero y solo sera visible el día de la inauguración.
“Buscamos siempre novedad en nuestros proyectos expositivos itinerantes pero el espacio del PAC (Playground Art Center) es bastante único y por eso volvemos a colaborar con ellos. Apoyamos artistas reconocidos pero seguimos también a los que consideramos nuevos talentos como es el caso para ese nuevo proyecto. ” comenta Martial Jara, presidente de la asociación.
Las composiciones de Gisela Talita pertenecen al mundo animal y vegetal y colaboro a través de esas obras coloridas con marcas como Heineken, Calzedonia o Amstel. Graduada en Bellas Artes, Espinaca Explosiva tiene un trazo muy minucioso y depurado mezclando elementos vegetal, objetos y animales en sus representaciones.
Laura Castelló también realizo varias colaboraciones con marcas como Alhambra, Amnistía Internacional con un estilo muy personal captando la fugacidad de las expresiones de sus personajes pintados con lineas mas irregulares.
Valencia será sede de un nuevo festival anual de música alternativa: SONROJARTE. Un proyecto innovador que ofrece una propuesta diferenciada y de calidad en el panorama valenciano y nacional, sin ceñirse a un estilo concreto sino que abraza ritmos variados que van desde el flamenco, la rumba, el reggae, el funk, el jazz, el pop o el rock, entre muchos otros. Un cartel con el que se pretende dar cabida tanto a grupos emergentes como artistas de una larga y reconocida trayectoria en el mundo de la música.
El pistoletazo de salida al proyecto será el próximo viernes 31 de mayo en la Sala Repvplicca de Mislata (Valencia), con un evento de presentación centrado en el flamenco, la rumba y el funk, con un cartel de excepción capitaneado por el regreso a Valencia de Mártires del Compás, el mítico grupo sevillano de flamenco que pisa la capital del Turia tras su vuelta a los escenarios después de 12 años.
El formato de Festival, liderado por 5Mil Millas, pretende acercar sin límites el arte y la cultura a la sociedad. Está diseñado desde un prisma que lo hace singular, ya que, entre otras novedades que se irán desgranando, se pretende hacer del Festival una cita itinerante, que tenga Valencia como sede pero pueda recorrer diferentes espacios y localizaciones del país.
El Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente, ECOZINE, junto al Colectivo ECOFEMINISMO VALENCIA, presentamos esta propuesta colectiva, JORNADA DE SENSIBILIZACIÓN Y CULTURA MEDIO AMBIENTAL, para el MUSEO DE CIENCIAS NATURALES DE VALENCIA, con la colaboración de la MICE (Muestra Internacional de Cine Educativo) y la inestimable participación de la reconocida Activista Yayo Herrero, una antropóloga, ingeniera, profesora y activista ecofeminista española, y una de las investigadoras más influyentes en el ámbito ecofeminista a nivel europeo.
El repertorio del grupo continua la línea del segundo disco de Alexey León «Cuban connection» – música original que combina el legado del jazz, la tradición afro cubana, elementos del flamenco y la música brasileña.
El master-concert se hará en dos partes. En la primera parte el grupo hará un set del repertorio nuevo escrito por Alexey León y en la segunda parte se invitaran los alumnos de los combos de Latin Jazz y Jazz contemporáneo de Sedajazz para realizar una masterclass.
El Festival Internacional de Tango de Valencia y las actividades que desde el 23 al 27 de mayo llevarán aires del Riu de la Plata a esta bella Ciudad, que desde nuestro sentir tanguero, constituimos ya como Capital Mediterráneo del Tango.
Esperamos encontrarnos contigo en los acontecimientos, las clases, las *milongas o las actividades de calle que estamos preparando con tanta ilusión.
PROGRAMACIÓN:
- Jueves 23 de mayo 2019: El tango al piano. SALA AUDITORIO PIANOS CLEMENTE.
- Viernes 24 de mayo 2019: Inauguración oficial. SALA DE CRISTAL DE AYUNTAMIENTO DE VALÈNCIA
- Viernes 24 de mayo 2019: 2xtango duetos + bailarines. SALA AUDITORIO INSTITUT FRANÇAIS DE VALÈNCIA.
- Sábado 25 de mayo de 2019: Gran milonga con exhibición de ballarines argentinos. PLAÇA MARE DE DEU
- Sábado 25 de mayo 2019: Amores Tangos + ballarines + fiesta. SALA PETER ROCK.
- Domingo 26 de mayo 2019: Exhibició. ANTIC MERCAT DE COLÓN
- Domingo 26 de mayo 2019: Tango & Fado. SALA JARITÉ ESPAI OBERT.
- Lunes 27 de mayo 2019: Gran Gala de Tango. TEATRE TALIA
