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EVREKA, representa el encuentro y la consecución entre dos universos creativos en teoría antagónicos; el estudio y el espacio público, ecosistemas artísticos donde se desarrolla actualmente la creación de la obra de PichiAvo; y de cómo, se trasladan esta forma de entender y plasmar el arte, a dos ubicaciones diferentes y compatibles; la sala y la calle.

Es la culminación de obras que conversan con el entorno arquitectónico y el público, seleccionado para esta exposición un lenguaje plástico que contiene elementos de la cultura y al Arte Clásico enlazados con elementos propios de las nuevas expresiones del Arte Contemporáneo como son el grafiti y el street art.

PichiAvo en EVREKA, buscan potenciar el encuentro entre obra, espacio y público; creando un nuevo escenario estético, con un motivo más elevado, unir el espacio expositivo interior y el exterior.

Es EVREKA! Una inmersión sensorial y espacial en su universo creativo a través de su obra.

Tercera intervención: ‘Pájaros-textos-olas’ de Julia Mariscal

‘Pájaros-textos-olas’ es un ensamblaje de objetos escultóricos, una unión de elementos corporales descontextualizados que se presentan a través del tacto para profundizar en toda aquella simbología que esconden los materiales. Una aproximación a la unión que se establece entre mirada y significado.

Julia Mariscal supone la tercera intervención en el espacio para ‘Fragmentos que representan al mundo’, con ‘Pájaros-textos-olas’ nos presenta una performance en la que por medio de una meditación matérica interviene en el espacio y se adentra en la incertidumbre de las imágenes presentadas, esas que recuerdan aquello que está oculto dentro de nuestros cuerpos, utilizando materiales volátiles y transparentes. Donde la simbología de la piel acontece frontera, agua, espejo.

‘Fragmentos que representan al mundo’ es la segunda exposición del ciclo ‘Totalidad e infinito. Economías de la transferencia en otro(s) tiempo(s) para el arte’. Este segundo momento expositivo se plantea como un ciclo de intervenciones progresivas en el espacio, donde cinco artistas construyen un relato fragmentado cargado de futuro y de presagios. De ese modo, los lugares se invaden y los residuos se asientan para abrirnos al desliz de lo imprevisto, aquel que fluye de toda acción comunicativa que se presta a la intercambiabilidad de roles entre emisor y receptor.

Parejo a las intervenciones se estructura todo un programa de acciones y actividades paralelas que activarán el espacio expositivo.

‘Totalidad e infinito’ es un proyecto de investigación curatorial que plantea la idea de exposición artística como un gran acto de transferencia, un espacio en el que el arte, los sujetos y las cosas se comprometan a intercambiar experiencias en una zona de ‘sentiencia’. Bajo ese concepto se estructura una programación expositiva que pretende reflexionar sobre el mundo que configura nuestra realidad, llegando a la conclusión de que todo lo humano que hay en él se puede distorsionar, cuestionar e incluso desarticular hasta el infinito.

Intervenciones:

07/02/2019 Rosana Antoli
07/03/2019 Gerard Ortin
07/03/2019 Rodríguez-Méndez
04/04/2019 Julia Mariscal
25/04/2019 Fran Meana
Primera intervención: ‘Virtual Choreographies’ de Rosana Antolí

‘Virtual Choreographies’ es la primera intervención en el espacio para Fragmentos que representan al mundo. Con este trabajo Rosana Antolí nos acerca todo un universo coreográfico que permanece oculto en la multitud de gestos cotidianos que compartimos. Un reflejo activo de la investigación que la ha guiado para registrar un auténtico “mapa de gestos del mundo”.

A través de un recorrido por ciudades y localizaciones diversas, la artista pone el acento en la visualización de comportamientos sociales, culturales y privados que nos permiten cuestionarnos conceptos tales como la pervivencia de jerarquías y la construcción de la identidad.

‘Virtual Choreography London’ y ‘virtualchoregraphy.com’ es un proyecto realizado con el soporte de Arebyte Gallery en Londres y Arts Council England.

Segunda intervención: ‘Regulated Wild’ de Gerard Ortín Castellví

En ‘Wanderlust, una historia del caminar’, Rebecca Solnit contaba como todos revestimos los actos universales de significados particulares, puede que en un intento por reclamar la continuidad de las cosas y espacios que nos rodean.

‘Regulated Wild’ de Gerard Ortín Castellví es la segunda intervención para la exposición ‘Fragmentos que representan al mundo’, un trabajo de investigación que nos guía a través de unas filmaciones realizadas en la provincia de Álava para hacernos reflexionar sobre una circunstancia específica: la drástica reducción de la población de lobos y los efectos que la ausencia de este depredador provocan en un territorio, modos de comportamiento y nuestra relación con la naturaleza.

Un modo con el que descontextualizar y cuestionar la idea de reserva natural que se nutre de otros relatos y elementos para explorar el significado de los límites que establece el ser humano a la hora de contrarrestar su incidencia sobre los entornos naturales.