Vuelve el Festival Internacional de los idiomas en Valencia con su tercera edición los días 11 y 12 de mayo. El lugar de encuentro multicultural es en El *Umbráculo, Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Este festival se dirige tanto a adultos como a los más niños de la casa con varias actividades interactivas en otros idiomas.
Este festival en Valencia organiza varias actividades relacionadas con las lenguas. Si te animas a participar podrás encontrar diferentes juegos, intercambio de idiomas, obras de teatro, talleres gastronómicos, mercadillo internacional y música en directo.
También hay actividades destinadas para los más mayores, como conciertos en varios idiomas o estands de información para aquellas personas que están interesadas a irse al extranjero a estudiar. Diversión y multiculturalidad se combinan durante dos días en Valencia con el Festival Internacional de los Idiomas.
El Teatro Olympia presenta a David Guapo, uno de los monologuistas más conocidos de nuestro país del 9 al 11 de mayo.Guapo ha participado en programas de televisión como ‘El Club de la Comedia’, ‘El Hormiguero’ o ‘Tu Cara Me Suena’. En este espectáculo #QueNoNosFrunjanLaFiesta1 el showman pretende hacer reír combinando diálogo y música en un show donde interactuará con el público.
La Orquesta de Valencia y su titular, Ramón Tebar, interpretan un programa que tiene el atractivo de reunir a su compositor residente, el valenciano Francisco Coll y su artista residente, el violonchelista francés Gautier Capuçon.
Interpretarán “Hidd’n Blue” de Coll y el Concierto para violonchelo de Edward Elgar, obra muy importante en su catálogo y de las más representativas del repertorio internacional para este instrumento. La Sinfonía n.º 12 de Dmitri Xostakóvitx será la que cierre el concierto, una composición que lleva por título “El año 1917”, que describe la figura de Lenin.
Gautier Capuçon, violonchelo
ORQUESTA DE VALÈNCIA
Ramón Tebar, director
Francisco Coll: Hidd’n Blue
Edward Elgar: Concierto para violonchelo en mi menor, op. 85
Dmitri Shostakóvich: Sinfonía nº 12 en re menor, op. 112 “El Año 1917”
ABONO 36
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VLC Negra es un festival cultural que reúne cada año a decenas de creadores, en su mayoría escritores, en torno al género negro. En el festival tienen cabida otras artes relacionadas con el género, como el cine, el teatro, la música, el cómic, la fotografía y la gastronomía.Las actividades se expanden en más de 40 sedes diferentes con el objetivo de acercar lo más posible la cultura a los ciudadanos.
A principios de los años noventa, después de años de euforia, de modernización y de proyección internacional, el país se enfrenta a una importante crisis económica y de valores. Tres jóvenes amigas, que se conocieron estudiando periodismo, ven como sus caminos vitales se van separando a medida que esta crisis se hace grande. Valèria inicia la investigación de su identidad por las discotecas de la Ruta Destroy. Ana cubre el crimen más traumático de la historia de España para la televisión valenciana. Y Encarna dirige la comunicación de un joven político que marcará un cambio de paradigma a todo el territorio valenciano. Un viaje de más de 10 años por una historia de amistad, de música electrónica, de televisión y de miedos contemporáneos. Un viaje a un pasado reciente que nos permite releer el más inmediato presente.
La obra es en valenciano.
Carmen Tórtola Valencia (Triana 1882 – Barcelona 1955).
La musa del perfume. La Maja. La viajera antropóloga. La gran coleccionista. La chamana mestiza. Nuestra Isadora Duncan que revolucionó la danza a principios del siglo XX. La irreverente. La poliédrica farsante. El valor de querer ser y hacer contra toda norma. a necesidad de reinventarse para poder sobrevivir al estigma de haber nacido mujer. La utopía.
La obra de Begoña Tena nos habla de todo eso en un gran melodrama musical que rescata del olvido nuestra extraordinaria protagonista.
Texto creado dentro del 1º Laboratorio de Dramaturgia Insula Dramataria Josep Lluís Sirera.
Una comedia que se construye a partir de escenas independientes que poseen todas un fondo común, la mentira y la locura que tiñe todas las situaciones de la vida actual. La religión, el miedo a la soledad, el engaño en la pareja, la competitividad en el ámbito profesional, la crueldad familiar, el desamor y hasta la muerte o la locura.
Como en otros espectáculos de Sabroso, el director se sirve de una estructura que le es conocida, donde tres actrices se enfrentan en piezas cortas y sketches, metiendo al espectador en un universo de situaciones reconocibles y sorpresivas… Cuenta Félix Sabroso que Desatadas nace de la voluntad de hacer comedia, «de la necesidad de retratar la sociedad actual, de revisar esa delgada línea que separa la normalidad de la locura». Así, las tres actrices van entrando y saliendo de diferentes historias, mostrando diferentes matices y roles hasta conseguir «un espectáculo con ‘recao’, muy divertido pero con mucha carga de fondo».
Ricardo Darín regresa a los escenarios con lo que considera como el compromiso actoral más importante de su carrera. Acompañado por Andrea Pietra y siempre bajo la atenta dirección de Norma Aleandro Escenas de la vida conyugal comienza una nueva temporada triunfal.
En esta versión teatral que Ingmar Bergman, el autor nos presenta a Juan y Mariana – sus dos protagonistas- relatando al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio, y la relación que mantienen luego de su divorcio. En un ámbito sin referencias concretas a ninguna época, se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que esos dos seres se plantean y que tanto pueden resultar divertidas como dramáticas pero que siempre tienen que ver con el amor y la condición humana, que es en lo que reside el gran éxito de esta obra.
Escenas de la vida conyugal ya ha sido vista por más de 350.000 espectadores a lo largo de sus más de 450 representaciones en Argentina, España, Uruguay, Chile y Perú.
La Llamada es un musical sobre la fe, la amistad, el primer amor, el electro-latino y Whitney Houston que te llevará directo al cielo. Todo ello de la mano Nerea Rodríguez, Lucía Gil, Andrea Guasch, Erika Bleda, Roko, Mar Abascal y en el papel de Dios se alternarán Richard Collins Moore, Ruth Lorenzo y Raoul.
Ganadora de 13 Premios Broadway World, incluido Mejor Actriz, Mejor Dirección y Mejor Musical. Elegida como Mejor Montaje del Año según los lectores de El País.
Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe». Milagros, una novicia con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo que se llama Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María cada noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston. La Llamada es un musical sobre la fe, con una banda de rock en directo y canciones originales.
Después de dirigir The Hole, Mayumaná y Rumba, el espectáculo de estopa, Yllana presenta en el Teatro Olympia We Love Queen, un nuevo concepto de show con músicos en directo y una escenografía espectacular.
We Love Queen es un homenaje a la música de Queen teatralizándola y llevándola a escena, pero sin perder ni un ápice de la esencia de las canciones, ya que casi todas ellas han pasado a formar parte del imaginario colectivo con una entidad propia tan potente que sería un sacrilegio tocarlas.
Guiados por el Sumo Sacerdote de la Iglesia de Adoradores de Queen, los asistentes participarán en una espectacular ceremonia de exaltación y entusiasmo a la vida y obra de Queen. Su música dará sentido a toda esta ceremonia junto con una puesta en escena que pretende emocionar de principio a fin.
Un espectáculo diferente y personal, una nueva manera de escuchar, sentir y disfrutar las canciones de una de las bandas de rock más espectaculares del siglo XX.
Con estos itinerarios reflexivos pretendemos, al tiempo que enseñar y poner en valor elementos sociales, culturales y arquitectónicos de los barrios, hacernos más reflexivos y conscientes de los problemas que presentan nuestros barrios para personas mayores, con movilidad reducida, etc. Y nos permite estudiar también posibles proyectos para trabajar propuestas, desde los grupos de trabajo, para la próxima edición de DecidimVLC.
Un espectáculo que une la poderosa música de Carl Orff con el universo de La Fura. Un espectáculo con música en directo, una orquesta de 10 músicos, director y un coro de 16 integrantes, e impactantes escenas. Sobre el escenario un cilindro de ocho metros de diámetro envuelve literalmente los músicos, mientras que las imágenes proyectadas sobre él ilustran la obra de principio a fin: una luna gigante, el deshielo, un éxtasis floral, una vendimia en directo, las tabernas, cantantes colgados de grúas y sumergidos en vino, agua y fuego…esto es Carmina Burana.
El original Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Benediktbeuern, en Baviera; y que actualmente se conservan en la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich.
El códice recoge un total de 300 poemas, escritos en su mayoría en latín, alemán y francés. En estos poemas se ensalza el placer por vivir y el interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, siempre con una mirada crítica y satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos de la época.
Carl Orff compuso su Carmina Burana entre 1935 y 1936, y se basó en 24 poemas del códice original. El título original de la obra Carmina Burana (canciones seculares para cantantes y coros para ser cantadas con instrumentos e imágenes mágicas) es el punto de partida del espectáculo que La Fura dels Baus ha creado.
