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Esta obra NO es un recital. Es un cóctel de causas. Un puzzle armado a través de textos del autor uruguayo. No sólo con sus versos, también con su prosa (cuentos, anotaciones…). Donde se respira el aroma portuario de un Montevideo nostálgico y romántico. Que se muestra apacible ante el gran estuario del Río de la Plata. Entre el amor y la revolución.

Este proyecto nace de la necesidad de realizar un póstumo y sincero homenaje a un poeta querido. Su dilatada carrera, sus interminables versos y sus nutrientes obras literarias… que han amamantado a generaciones y generaciones y cuyos postulados siguen hoy tan firmes como hace cincuenta años, han acompañado y crecido junto a sus lectores para afirmarse como uno de los escritores más queridos de Latinoamérica, y del mundo. No es una búsqueda de su reconocimiento, sino un humilde intento por seguir avivando esa fragua poética y humana que Benedetti construyó durante toda su vida.

Como poeta de un siglo, las posibilidades teatrales son interminables, así que se ha optado por una relectura no sólo de su obra, sino también de su vida; del bagaje a lo largo de un prolongado exilio, de la huída, del compromiso con las causas de latinoamérica y de la agridulce vuelta al Paisito. El imaginario de Benedetti, nos lleva desde un Montevideo “verde y con tranvías”, hasta la luz mediterránea de Mallorca, de la poesía a la prosa, del amor a la muerte, y del comunismo a la soledad. Tanto en su vida personal, como en la literaria, a veces indisoluble la una de la otra, el poeta nos ofrece de una manera sencilla la posibilidad de soñar: soñar con otros mundos posibles, con amores imposibles, con exilios exteriores e interiores… y en definitiva, con todo un conjunto de ingredientes que bien sazonados, reahogaditos y cocidos a fuego lento dan lugar a una receta teatral, con sabor a admiración y resueño, a cálidas palabras; y a graciosos movimientos de una danza que fluye entre los versos de un genio tranquilo.

Después de más de una década, Eva y Carlos se reencuentran en Valencia, la ciudad que vio nacer (y acabar) una relación sentimental entre ambos.

Los dos son actores, y se citan en un teatro para llevar a cabo el primer ensayo de una obra sobre el pintor italiano Amedeo Modigliani y la también pintora Jean Hebuterne. Entre focos, escaleras, y la escenografía oculta por lonas, rememoran no solo su propia relación amorosa, sino también toda una época de sus vidas que nunca volverá, construyendo un pasado a veces idealizado, otras cruelmente real, y otras definitivamente falso.

Equilibrio, fuerza y resistencia son los títulos que estructuran esta obra en tres partes escogidos entre las cualidades básicas que debe tener una artista de circo. La sociedad capitalista en un contexto heteronormativo y patriarcal, por el simple hecho de ser mujer, nos evalúa de la misma manera obligándonos a ser deportistas de alto nivel, corredoras de fondo de nuestras propias vidas.

«Yo, púb(L)ica» es un extracto ejemplificante de la vida teatralizado y poetizado que pretende desde un prisma feminista analizar la realidad de una forma crítica, transformadora y de denuncia social.

Asientos incómodos. Luz incómoda. Audición incómoda. Bailarinas guapas, delgadas, simpáticas y con buena presencia pasan a la sala B para ser juzgadas por su capacidad y su arte, bajo unos criterios subjetivos y con unos requisitos estandarizados.

Una de ellas está muy irascible. Puede que tenga la menstruación. Puede que sea por la precariedad de su vida como bailarina. O puede que ignore que no es un botón, es un iceberg.

Escrita en 1926 por Federico García Lorca, Mariana Pineda nos traslada al siglo XIX español, al reinado de Fernando VII, a un contexto de tensión constante entre monárquicos y liberales.

Mariana, una mujer cuyo apoyo y colaboración con el movimiento liberal marcarán su devenir, será descubierta en una de esas colaboraciones, conducida a prisión y sentenciada a muerte.

Un amor que no vuelve, el chantaje de su verdugo por librarla de la muerte a cambio de su amor, la firmeza de Mariana ante el juez, su debilidad en momentos de soledad… Llevada a cadalso en la historia real, Mariana se convirtió después de su muerte en heroína y defensora de la libertad, aún más cuando Lorca decidiera contar su historia impregnada de todo su universo lorquiano.

En chino, el término 心 (Xīn) significa corazón, pero también puede significar mente. Esta dualidad refleja una manera de pensar muy diferente a la occidental en la cual no se confronta por sistema lo racional con lo emocional, sino que se consideran dos caras de la misma moneda.
Xīn es una comedia transromántica, una aparente intriga sobre traducción y negocios que deviene, a golpe de enredo, en una reflexión contemporánea sobre los roles sexuales y la afectividad. La confrontación de las diferentes visiones del mundo de Fidel y Bárbara, sus dos protagonistas, da lugar a un delirante juego de espejos en el que sus miedos y deseos, sus fobias y sus filias, se entrecruzan en forma de desafíos y dilemas hasta formar un nudo ya, tal vez, indestructible.