La propuesta cultural Berenar! tiene el objetivo de ensanchar las posibilidades artísticas del entorno de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Con l’Umbracle como escenario, desde junio hasta noviembre se encenderá el horario vespertino durante los domingos para reivindicar el entorno del Túria como el marco idóneo para protagonizar parte de la programación musical de Valencia.
Berenar! llegará con una estructura en la que los conciertos en vivo de emblemas nacionales, la ilustración en directo de artistas valencianas y las nuevas modalidades electrónicas proyectadas con vinilos coparán las jornadas con horario de 17 a 22 h y acceso libre y gratuito.
Tras el éxito de sus tres primeras citas, sigue la propuesta cultural Berenar! El dúo de art-rock electrónico Hidrogenesse (29 de septiembre), el siempre incalificable pop del zaragozano Bigott (13 de octubre) y los coloridos Tórtel y Lost Tapes (27 de octubre) protagonizarán el núcleo musical del ciclo.
En estos shows especiales el público podrá ver el concierto rodeando al grupo, como si fuera uno más de la banda. La pieza artística paralela a cada directo correrá a cargo de Lluís Salvador (Colectivo Zedre), la ilustradora Eixa es Isa y el ilustrador italiano Andrea Dalla Barba.
Home Selector & Friends y Javi Klein serán los encargados de editorializar la programación electrónica.
Es el Renacimiento una época artística, y por extensión cultural, que dio principio a la Edad Moderna y en la cual se reflejan los ideales del movimiento humanista que se desarrolló a Europa en los siglos XV y XVI, comportando una rotura con la visión medieval del mundo: el resurgimiento del comercio, la vida urbana, la aparición de la burguesía y los poderes monárquicos fuertes, los grandes descubrimientos geográficos, la visión unitaria del mundo, la difusión de la filosofía clásica, la separación de la religión y la filosofía, de la razón y la fe, también la libertad de pensamiento y los grandes conocimientos científicos.
La aparición de la imprenta y el desarrollo de las universidades hace que la cultura paso de los monasterios a las calles de las ciudades: el hombre es la medida de todas las cosas en una sociedad laica que defendía, quizás, una religión más personal y directa, en la cual el hombre acontece más libro de las instituciones religiosas. Los artistas, sin la obsesión de la especialización eran más polifacéticos. Pintores, escultores, arquitectos o músicos que todavía vivían en un mundo más artesano que artístico. Durante la primera semana del mes de julio llevamos a San Miquel de los Reyes una muestra de toda esta riqueza conjugada en varias manifestaciones que permitirán al espectador adentrarse en un espacio único para disfrutar de las expresiones artísticas más significativas de nuestro pasado.
Conjugar este espacio histórico que es San Miquel de los Reyes con literatura, poesía y música nos hace volver a una época de esplendor de nuestra cultura revalorando el espíritu humanista de aquellos antepasados que, desde los clásicos grecolatinos, llevaron la Corona de Aragón a un periodo original y creativo.
Yamaha Music School Valencia, os invita a su Concierto de Fin de Curso con más de 60 músicos de diferentes departamentos instrumentales interpretando una gran variedad de temas incluyendo composiciones originales.
Sobre YMS Valencia: Yamaha Music School Valencia, es la escuela de música moderna más grande de Valencia y forma parte de la red de Escuelas de Música Yamaha que se encuentran por todo el mundo. La escuela no solo se dedica a la enseñaza de música moderna instrumental sino que también ofrece cursos de producción de música electrónica, DJ y música para cine, además de contar con un profesorado internacional compuesto por músicos activos y altamente formados.
Cor Dona Veu es un espacio para proyectar la voz de las mujeres (de nuestro contexto) haciendo emerger sonidos y palabras que muy a menudo quedan al margen invisibles de la sociedad. Iniciamos hace año y medio este proyecto de búsqueda y disfrute un grupo de mujeres comprometidas con la lucha feminista.
Se trata de un macroconcierto de 4 horas y media, con distintas participaciones de grupos de música de cámara. Desde piano solo, guitarra sola, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, o más.
Something happened es la tercera exposición que compone el ciclo curatorial Totalidad e infinito, un espacio en el que reflexionar sobre aquello que creemos saber de la producción artística, sobre su sentido y significado, sobre sus límites y contextos en un intento por acercarnos a ese último contenido conocido como su esencia.
Totalidad e infinito’ es un proyecto de investigación curatorial que plantea la idea de exposición artística como un gran acto de transferencia, un espacio en el que el arte, los sujetos y las cosas se comprometan a intercambiar experiencias en una zona de ‘sentiencia’. Bajo ese concepto se estructura una programación expositiva que pretende reflexionar sobre el mundo que configura nuestra realidad, llegando a la conclusión de que todo lo humano que hay en él se puede distorsionar, cuestionar e incluso desarticular hasta el infinito.
Desde su primera exposición en 1973 hasta hoy, los críticos e intérpretes de la obra de Manuel Rey Fueyo se han encontrado ante un enigma insondable. Todos de una manera u otra han querido arrancar palabras de una obra y un autor que, con su actitud callada y reservada, se resiste a desvelar lo que hay detrás de su pintura.
esde hace más de un año, y por impulso de la Associació Cultural Institut Obrer de València, se decidió poner en marcha el proyecto editorial ‘L’IO. Lectures de l’Institut Obrer. Revista de pensament i acció social’. Un proyecto que nació con la participación y la ilusión de muchas manos provenientes de diferentes ámbitos del mundo académico y cultural tanto de la Comunitat Valenciana como del resto del Estado, así como del ámbito internacional. L´IO nace como revista de pensamiento y acción social con una serie de contenidos de carácter científico y divulgativo cuyo contenido abarca desde el análisis de la actualidad sociopolítica, la investigación histórica, así como entrevistas y reseñas a publicaciones. En resumen, una revista que, partiendo del estudio de las ciencias sociales y sin perder el rigor científico, pretende convertirse en una herramienta al servicio de la sociedad para el análisis de nuestra realidad histórica e inmediata, local e internacional. El número 2 que presentamos incluye un dossier sobre el 80 aniversario de la Batalla por València.
La actividad constará de cuatro sesiones donde se realizará un trabajo colectivo con lectura y comentario de textos relacionados con la cuestión pornográfica desde la perspectiva de los estudios culturales y la teoría de la imagen. Las sesiones se desarrollarán en la sala de la exposición y los materiales serán proporcionados por la coordinadora.
Confusiones identitarias posmodernas y contusiones postindustriales de ‘lo real’ copia, reproducción y verdad en la producción audiovisual pornográfica. Andrea Corrales
Andrea Corrales es artista, activista e investigadora independiente. Trabaja desde el arte, el pensamiento y la militancia en cuestiones relacionadas con las disidencias sexuales, los feminismos queer y por la justicia social.
Imagen y performatividad. Invitada Andrea Soto Calderón
Andrea Soto Calderón, doctora en filosofía, realiza actualmente una investigación sobre la relación entre imagen y ficción en la Universidad de París VIII. Trabaja como docente de estética y teoría del arte. Sus investigaciones se centran en las transformaciones de la experiencia estética en la cultura contemporánea, la investigación artística, el estudio de la imagen y los medios, así como la relación entre estética y política. Entre sus publicaciones, destaca su libro Le travail des images con Jacques Rancière (Les presses du réel, 2019)
¿Contenido o estructura? la industria del porno desde la perspectiva de Kali Sudhra. La sesión se enfocará desde su propia experiencia y conocimiento de la industria y de la realidad del porno comercial y alternativo o ético.
Kali Sudhra es actriz y performer porno, queer y racializada. Es activista antirracista y por los derechos de las trabajadoras sexuales.
Reseteando el big data.
Reflexiones e inflexiones hacia una posible respuesta desde la materialidad de los cuerpos. Sesión dedicada a la puesta en común y discusión de los materiales colectivizados en las anteriores sesiones más escritura colectiva de texto(s) en forma libre.
No es necesario asistir a todas las sesiones
El Comité Antisida de València y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana te invitan el 14 de junio a mirar la sexualidad y el VIH de una manera diferente. Con música, espectáculo y performance, el Vihsibles Festival engalana el cláustro gótico del Centre del Carme para visibilizar la diversidad y la salud sexual desde el optimismo, la diversión y el autocuidado.
Este año, con el lema “Indetectable es intransmisible”, nos acompañarán:
LAS COÑOS: Conjunto escénico en clave de humor formado por Isa Duque, la PsicoWoman, y Cris Chinchilla, técnica audiovisual. Nos presentarán su conferencia: “Empoderándonos desde nuestros cuerpos”.
CACHORRO LOZANO: Artista visual, cantante y performer homoerótico. Cachorro será nuestro Maestro de Ceremonias y, además, nos deleitará con una sesión de música electrónica.
CYNTHIA DE CASSETTE: La “trashvesti” de la Murcia más underground. Activista LGTBI, presentará su espectáculo y su nuevo videoclip “Carga Indetectable”, dirigido por María Valcárcel.
MISS YULS: Promotora de la fiesta B-Menstrual, repite con nosotras una de las DJ valencianas más queridas.
LADILLA RUSA: Dúo musical de electropop costumbrista que, con mucha broma, nos regalará sus hits para hacernos bailar sin descanso.
Antonio Orozco dará durante cuatro días conciertos en Valencia con sus hits más conocidos y su especial voz
Del 5 al 9 de junio, Antonio Orozco visita Valencia para ofrecer varios conciertos. Todo ellos tendrán lugar en laRambleta a las 21:30 horas.
Tocará y cantará sus éxitos más conocidos y sobretodo se centrará en su último álbum ‘Destino‘ con las canciones ‘Hoy Será’, ‘Mírate’ o la conocidísima ‘Mi Héroe’.
Un recorrido de emociones y profundidad en la intimidad del cantautor. En este disco pretende contar sus vivencias profesionales y también sentimentales.
Antonio Orozco es uno de los artistas más queridos y conocidos del panorama musical español, con quince años de carrera musical. Cuenta con un legado musical de ocho álbumes de estudio y una discografía repleta de importantes números 1 en las listas de éxitos.
La Orquesta de Valencia, bajo la dirección del maestro ucraniano Kirill Karabits que debuta en el Palau de la Música de Valencia, interpretará este viernes un programa muy atractivo centrado en el siglo XX, en el que destaca el “Concierto para siete instrumentos de viento, tambores, percusión y cuerda” de Frank Martin. Intervendrán por primera vez en la historia de la formación sinfónica valenciana, ocho solistas de la propia Orquesta como son la flautista Mª Dolores Vivó, el trompa Santiago Pla, el fagot Juan Enrique Sapiña, el oboe José Teruel, el clarinete David Martínez, el trompeta Francisco J. Barberá, el trombón Rubén Toribio y el timbal Javier Eguillor. Se trata de un concierto escrito a mediados del siglo XX, durante los años que Martin pasó en Ámsterdam y con un claro lenguaje neoclásico. Está lleno de texturas, de un colorido especial, y de una melodía dotada de gran lirismo. La obra “In the South” de Edvard Elgar y la suite sinfónica “Guerra y paz” del compositor ruso Serguei Prokófiev completan este interesante concierto de abono.
Esta temporada Karabits celebra su décimo cumpleaños como titular de la Sinfónica de Bournemouth. En 2016 asumió el cargo de director general de música y director principal del Deutsches Nationaltheater y Staatskapelle Weimar con un buen número de producciones. Ha trabajado con las principales orquestas de Europa, Asia y Norteamérica, incluidas las sinfónicas de Cleveland, Filadelfia, San Francisco, Chicago y de la BBC; además de las filarmónicas de Múnich, Róterdam, del Teatro La Fenice y la Orquesta Nacional de Francia. Mantiene un contacto especial con la Orquesta Nacional Rusa. Esta temporada ha debutado con las orquestas de Toronto, Cincinnati, Seattle y la Sinfónica de Viena en el Musikverein, ha vuelto a la Deutsche Oper y ha realizado una gira por el Reino Unido con la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña.
