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La exposición «Carmelina Sánchez-Cutillas. Des de les fronteres del silenci» del 23 al 30 de abril

La Biblioteca del Cabanyal – El Canyamelar, Casa de la Reina acoge la exposición itinerante «Carmelina Sánchez-Cutillas. Des de les fronteres del silenci», que podrá visitarse desde el 23 al 30 de abril. Esta exposición se trata de un recorrido por la vida y obra (con imágenes y textos) de Sánchez-Cutillas, considerada una de las grandes escritoras e investigadoras del siglo XX. La muestra está organizada por la Acadèmia Valenciana de la Llengua y las Bibliotecas Municipales de València.

La muestra está dirigida a todos los públicos y todas las personas interesadas en verla podrán hacerlo, de forma gratuita, de 8:45h a 14:45h y de 16:15h a 19:45h (sábado y domingo cerrado).

Carmelina Sánchez-Cutillas nació a Madrid el 23 de junio de 1921 y, después de una pequeña estancia en Barcelona, vive su niñez entre València y Altea. Estudió Filosofía y Letras en la Universitat de València y, después, empezó a colaborar en la sección cultural del diario El Levante, con artículos de historia y literatura medieval.

Pertenece a la generación de poetas valencianas de posguerra, donde destacan sus obras Un món rebel (1964), Conjugació en primera persona (1969), Els jeroglífics i la pedra de Rosetta (1976) y Llibre d’amic i amada (1980).

Además, su novela Matèria de Bretanya (1976) ganó  premio Octubre-Andròmina de narrativa en 1975. La novela es una reflexión sobre la memoria desde un punto de vista mitológico, con una visión de la niñez y de su tierra.

Off Compañía sorprende con el estreno de “El Viaje de Greta” del 17 de abril al 23 de mayo

«El viaje de Greta» es la nueva propuesta de Off Compañía tras el éxito de sus otros dos musicales infantiles de producción propia: «Hechizados» y «La Llave Mágica», muy aplaudidos por la crítica y el público asistente.

Greta, una chica de 17 años, despierta cada día con la esperanza de que una familia le adopte. Cansada de esperar, se embarca en un viaje de fantasía para averiguar quién es su verdadera familia. Así comienza el nuevo musical que redondea la programación familiar de la Sala Off.

Un espectáculo que contará con música original y que está conformado por un equipo que arrastra numerosos premios y nominaciones en el mundo de las artes escénicas.

Tras esta nueva producción,  encontramos la Dirección y Guion de Mamen Mengó y Víctor Lucas, así como la Coreografía de Toñi B. Forascepi. Enmarcados en una escenografía cuyo protagonista será el tren diseñado por Dora Piles, interactuarán los protagonistas de esta aventura: María Zamora y Adrián Romero, así como Marta Gálvez y Patricia Sánchez compartiendo el personaje de Greta.

Para completar esta aventura, contaremos con la iluminación y vestuario de la mano de Stefano Recchia y Pascual Peris, todo ello, bajo la producción ejecutiva de Pedro Giménez.

“La vida inventada de Godofredo Villa” llega a la Sala Off del 2 al 25 de abril

La Medusa nos introduce en la historia de Godofredo Villa, un superviviente a tres guerras que ahora con 89 años, rememora su vida desde la niñez, mientras espera recibir un gran homenaje con honores de estado.

Un drama basado en hechos reales que nace a raíz de la experiencia de la propia autora, Sònia Alejo, que tras un encuentro con el verdadero Godofredo Villa, elabora esta propuesta que, en una mezcla de realidad y ficción, nos cuenta la experiencia de uno de tantos niños de la guerra que embarcaron desde el País Vasco a Francia durante la primavera y verano de 1937.

La obra dirigida por Xavier Puchades e interpretada por Pep Ricart, Clara Crespo, Arantzazu Pastor y Àngel Fígols, se concibe como un homenaje que navega entre dos dimensiones que hacen de ella una obra de vértigo: la de que el personaje principal sea un superviviente real y la dimensión histórica, de memoria colectiva.

La sinopsis sería: En agosto de 2014, Godofredo tiene 89 años, ha sobrevivido a tres guerras y, sin embargo, se enfrenta al momento más difícil de su vida: recibir un gran homenaje con honores de estado. Desde la espera para recibir un homenaje, Godofredo Villa, un niño de Baracaldo evacuado en barco antes de los bombardeos de Guernica, recorre varios momentos de su memoria que ha circulado por los acontecimientos de la Europa del siglo XX. En julio de 2013, Godofredo tiene 88 años y se sienta junto a Sònia en un banco frente al río Saône. No se conocen de nada, pero no han dejado de reinventar sus vidas juntos desde entonces. «La única guerra que se gana es la que no se libra».

Concierto de ciclo de la Banda Sinfónica Municipal de València el próximo 21 de abril

Tras su participación en el festival Brassurround 2021 de Torrent, la Banda Sinfónica Municipal de València (BSMV) regresa a les Arts con un nuevo concierto repleto de grandes obras de la zarzuela. Su Ensemble de Cuerda y Madera interpreta once piezas compuestas por algunos de los principales autores del panorama nacional.

El maestro Rafael Sanz-Espert conduce a la BSMV con la participación especial de los cantantes Belén Roig (soprano, natural de Valencia) y Jesús Álvarez (tenor alicantino). Ambos, con una dilatada y exitosa trayectoria, se encargan de las partes vocales de un repertorio donde no faltan ilustres creadores como Pablo Sorozóbal, Gerónimo Giménez, Federico Moreno o Reveriano Soutullo, que se unen al carcagentino Juan Vert, el villenense Ruperto Chapí o el valenciano Manuel Penella.

La formación dirigida por Sanz-Espert ofrece un fascinante viaje hacia diferentes lugares hispánicos del pasado, evocando musicalmente temáticas amorosas, costumbristas e incluso surrealistas, en honor a uno de los géneros preferidos de su público.

El repertorio incluye dos de los movimientos más icónicos de “El último romántico”, de Soutullo y Vert, que mezcla amorío y comicidad en la Madrid de finales del siglo XIX, con un lirismo melódico al alcance de pocos autores. De igual modo, el respetable podrá disfrutar de “Don Gil de Alcalá”, del levantino Manuel Penella. Narra sonoramente un tumultuoso romance entre dos jóvenes de Veracruz: el soldado Don Gil y la huérfana Niña Estrella. Además, se versiona una enérgica y sentimental “Parranda”, compuesta por Francisco Alonso y centrada en la Alabanza a Murcia, que canta a esta región mediterránea, sus paisajes hortícolas, tradiciones y el noble carácter de su gente.

La BSMV interpreta también, junto Belén Roig y Jesús Álvarez, dos partes de la zarzuela “La Taberna del Puerto”, del donostiarra Pablo Sorozóbal, uno de los autores líricos más destacados del siglo XX. Ambientada en la cantina portuaria de la imaginaria Cantabreda, ha sido recitada por artistas de la talla de Plácido Domingo o José Carreras. Aquí, el romance marinero tradicional queda elevado a categoría de arte, gracias a la belleza de su música.

El concierto ofrece una de las obras canónicas del “género chico”: “La Revoltosa” del alicantino Chapí. Una verdadera obra sinfónica donde lo culto y lo popular se entrelazan. En este estilo, no puede faltar el maestro Gerónimo Giménez. Su “Tempranica” es de sus obras más representativas, por su majestuosa intensidad dramática. El público podrá asistir a “La Boda de Luis Alonso”, también del autor sevillano y que, a modo de sainete lírico ambientado en Cádiz, expone cómo la venganza más surrealista (y bovina) puede arruinar un evento tan importante. Su pegadiza melodía y la variedad instrumental cautivarán a la audiencia.

Este magno concierto, dedicado principalmente a la zarzuela, pone el broche de oro con dos fragmentos míticos de la opereta “Luisa Fernanda”, de Federico Moreno. Ha sido representada en más de 10.000 ocasiones, y evoca dos escenarios diferentes: la Madrid y la dehesa extrema previas a la Revolución de 1868. En ella, las brillantes partes cantadas adquieren gran protagonismo.

El programa completo del espectáculo es:

Reveriano Soutullo (1884-1925) / Juan Vert (1890-1931)
El Último Romántico
Pasacalle de las Mantillas

Manuel Penella (1880-1939)
Don Gil de Alcalá
Habanera 

Francisco Alonso (1887-1948)
La Parranda
Canto a Murcia. Arreglo: Santiago Durá

Pablo Sorozábal (1897-1986)
La Tabernera del Puerto
En un País de Fábula. Arreglo: Ángel García

Reveriano Soutullo (1884-1925) / Juan Vert (1890-1931)
El Último Romántico
Bella Enamorada.

Ruperto Chapí (1851-1909)
La Revoltosa
Preludio. Arreglo: Ángel García

Gerónimo Giménez (1854-1932)
La Tempranica
Zapateando. Arreglo: D.M.R. 

Pablo Sorozábal (1897-1986)
La Tabernera del Puerto
No Puede Ser

Gerónimo Giménez (1854-1932)
La Boda de Luis Alonso
Intermedio. Arreglo: Ángel García.

Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Luisa Fernanda
Dueto de la Flor. Arreglo: Ángel García

Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Luisa Fernanda
Mazurka de las Sombrillas. Arreglo: Enric Moltó

“El rey del Gurugú” llega a La Máquina Teatro del 10 al 11 de abril

La Máquina Teatro acogerá, el fin de semana del 10 y 11 de abril, el estreno de “El rey del Gurugú”, una obra creada y dirigida por Ferrán Joanmiquel. Además, en escena estará representada por la prestigiosa compañía catalana La Nave Va y contará con la actuación de David Martínez.

“El rey del Gurugú” invita al espectador a reflexionar sobre el actual drama de la inmigración a la valla melillense. La pieza narra la historia de Marley, un perro de la calle que es adoptado por Abdul, uno de los inmigrantes subsaharianos que malviven en en la montaña del Gurugú, cerca de Melilla. Abdul está esperando su momento para saltar la valla y entrar a Europa. Marley llega al campamento de Bamako con la misión de ser un perro guardián y alertar a los inmigrantes de los ataques de la policía marroquí. Entonces Marley se da cuenta de que sirve para algo, que puede ser imprescindible, que puede tener un hogar y crear vínculos con esta especie de Ulises del siglo XXI, que se desvive para llegar a la tierra prometida que tanto ha soñado.

Al finalizar la función del sábado 10, se celebrará un coloquio con la colaboración de la Colectiva Afrolatidos.

El silencio de la Semana Santa Marinera

Exposición fotográfica de María José Tomás Carles que pretende hacer un homenaje a la Semana Santa Marinera en tiempos de pandemia y en ausencia de la fiesta más idiosincrática y querida de nuestros barrios.
La autora realizó estudios de Imagen y Sonido en La Maxadella y es Licenciada en Filosofía y Criminología por la Universitat de València. La fotografía es su gran pasión y una constante en su vida.

Programación Vibrar València

El invierno, al menos musicalmente hablando, se alargará este año. El ciclo de conciertos Directos Vibra Mahou llegan a Hivern a la Mar, el nuevo espacio cultural y de ocio situado en La Marina Sur de Valencia para continuar generando encuentros de calidad en torno a la música en directo.

La programación comienza este viernes y finaliza la primera semana de abril, abarcando un total de doce fechas y treinta y dos propuestas sonoras entre las que destacan nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Blanco Palamera, Viva Belgrado, Zetazen, Pole, Amy, Antílopez o Smoking Souls.

Vibra Mahou propone un cartel que apuesta por la heterogeneidad de géneros, acercando a artistas y público e impulsando experiencias únicas para vivir encuentros inolvidables en torno a la música en Valencia.

El recinto Hivern a la Mar está formado por una estructura de diseño poligonal, cubierta y ventilada, que permite albergar eventos de distintos géneros y formatos, garantizando las exigencias sanitarias actuales y ofreciendo un lugar resguardado ante la posibilidad de bajas temperaturas o lluvia.

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Exposición «Vicente March Marco. El somni de Roma»

La exposición “Vicente March. El sueño de Roma” en la Casa Museo Benlliure pretende sacar a la luz y recuperar de cierto olvido su figura y obra, dado que fue un miembro destacado de la amplia generación de nuestros artistas que se formaron y se establecieron a Roma en las últimas décadas de siglo, y la relevancia del cual se fue diluyendo con la llegada de los nuevos y revolucionarios lenguajes artísticos a lo largo del siglo XX.

Descarga el folleto informativo AQUÍ.

Erótica techno en la arquitectura valenciana en Las Naves

Con esta exposición Las Naves apuesta por un proyecto innovador que parte del estudio y la edición del libro del mismo nombre, donde a través de fotografías, música y otros objetos, se explora la subjetiva relación erótica entre la arquitectura moderna y la música techno valencianas. La exposición remarca la importancia que ambas artes manifiestan en su genealogía matemática precisa, aquella en la que el ritmo, el patrón, la repetición, la sinceridad y la contundencia formal definen el proceso y el resultado.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ es un proyecto de Valencia Capital Mundial del Diseño 2022, ideado por el colectivo Valencia Techno Culture, editado por Altre, dirigido y diseñado por Ricardo Ruíz y Daniel Escobedo, con textos de Débora Domingo y Mario Montesinos, música de Alberto Doménech y Soraya Martín y vídeo de Sergi Palau. Su objetivo es poner en valor dos manifestaciones artísticas y patrimoniales valencianas a través de las posibles relaciones que pueden establecerse entre sí y una comunicación por canales distintos a los habituales.

Las Naves, como centro de innovación del Ayuntamiento de València, continúa con su colaboración con la World Design Capital Valencia 2022 para, desde la innovación, la creación y la reflexión, conseguir una ciudad más saludable, sostenible, compartida y emprendedora, tal y como marcan las Missions València 2030.

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EL TRIO GOLDBERG LLEVA AL ALMUDÍN SU PROYECTO SOBRE LAS “VARIACIONES GOLDBERG” DE JOHANN SEBASTIAN BACH

Las “Variaciones Goldberg” es una de les obras más emblemáticas
del compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach, y una de las
obras maestras de la historia de la música. Estas variaciones serán
interpretadas en una versión especial por el Trio Goldberg, mañana
sábado en el Almudín, a las 19.00 horas, dentro del ciclo “Cambra al
Palau” que organiza el Palau de la Música.
El Trío Goldberg, que está formado por el violinista Raúl Arias y la viola
Pilar Marín, los dos profesores de la Orquesta de València, así como por el
violonchelista David Apellániz, ofrecerán al público asistente estas variaciones
en un exquisito arreglo para trío de cuerda del viola Bruno Giuranna, ya que
originalmente el compositor barroco alemán las compuso para teclado. La
concejala de Cultura y presidenta del Palau, Gloria Tello, ha querido incidir en
este aspecto, en la “variedad de las propuestas que proponen al público los
músicos y los grupos de nuestro ciclo, con versiones de mucha calidad que
permiten no sólo disfrutar del repertorio tradicional, sino también de obras
maestras en otros formatos adaptados”.
The Goldberg Project se caracteriza por el eclecticismo, la versatilidad,
el rigor y la creatividad musical. Esta ocasión será prueba de ello, ya que
afrontan una de las obras más emblemáticas de Bach, las Variaciones
Goldberg, BWV 988, desde una perspectiva diferente e innovadora.
Denominada originariamente por el autor Aria con variaciones diversas para
clave con dos teclados (Aria mit verschiedenen Verænderungen vors
Clavicimbal mit 2 Manualen), fue compuesta cuando era cantor en la iglesia de
San Tomás de Leipzig. Debe el nombre al clavicordista y discípulo de Bach
Johann Gottlieb Goldberg, que podría haber sido el primer intérprete.
Por su parte, el director del Palau, Vicent Ros, ha recordado la
importancia que tiene la música de cámara para el profesorado de la OV, que
permite “desarrollar la complicidad entre los músicos, compartir sonidos,
escucharse y sentir que cada instrumento tiene su importancia, en íntima
comunión con el público”.

Tríptic casual a La Máquina Teatro

Tres historias. Tres actrices. Tres actores. Una misma pregunta: ¿Destino o azar?
Tríptico casual es una “comedia sincrónica”, presentada como un juego teatral donde los personajes navegan en el azaroso tablero de la vida.
Los encuentros fortuitos, las situaciones “mágicas” que a veces nos toca vivir, y esa necesidad tan humana de buscarle sentido a todo lo que nos pasa, son los ingredientes fundamentales de esta sorprendente propuesta, con buenas dosis de humor, que fluctúa entre la tragicomedia y los cuentos
de tradición zen. ¿Cómo cambiará tu vida cuando vengas a ver esta obra?
¿Qué situación inesperada te ocurrirá al venir a ver esta obra

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Nuevas fechas de La Pèrgola

La Pèrgola de Cervezas Alhambra arranca en este 2021 con 18 nuevas fechas y 39 variadas propuestas sonoras. Tras adaptarse a las nuevas directrices sanitarias, las últimas ediciones han obtenido una fantástica acogida por parte del público y, con esta nueva edición, el ciclo busca seguir consolidándose como un referente del ocio cultural de los sábado a mediodía (de 11:30 a 14:30 horas).

La Habitación RojaDelaféChlöes ClueJúliaSr. ChinarroFerran PalauConfeti de OdioCarlotaCompro OroColectivo da SilvaNovio Caballo o Los Estanques son algunos de los nombres que conforman el cartel de marzo a mayo, en el que destaca la calidad, la originalidad y la variedad artística de grupos tanto nacionales como locales, y en el que se ha prestado especial atención a la presencia de formaciones femeninas.

El aforo no superará las 400 personas y el público disfrutará de las actuaciones sentado, tal y como marcan las directrices del Gobierno en cuanto a la celebración de espectáculos culturales. Las entradas para asistir a estos conciertos ya están a la venta a través de Enterticket.es a un precio de 5 euros. Además, los directos de La Pèrgola de Cervezas Alhambra podrán seguirse desde cualquier parte del mundo en live streaming a través de los canales de Youtube y Facebook de La Marina de València.