Espectáculo para toda la familia. El pirata Mala Pata y su compañero llegan a Villa pirata porque allí se encuentra el tesoro de Xuxuxumayo. Pero a pesar de todos sus esfuerzos lo que encontraran será otra cosa: rescatarán ”La Máquina de Tiempo Contadora de Cuentos”.
Dos hombres y una radio en directo en un vestuario, se enfrentan, desafían, combaten y se seducen. Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad.
Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. Una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos, y a la vez, reconocer nuestra totalidad
Un poyo rojo, mezcla acrobacia y comicidad: Naif, kitch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar. Un impactante abanico de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.
Esta sesión reúne 8 artistas de carácter nacional e internacional en una misma creación con el nombre de A t m o _ s p h ä r e # 14. Surge a partir de la unión de A t m o _ s p h ä r e y de sus sesiones de música experimental, performance art y poesía en Berlín y PIA, Performance Intermediate Art & Experimental Sound, bajo la acogida del programa de Diàleg Obert en la Sala Mutant, centro de Artes Vivas en la ciudad de Valencia.
A t m o _ s p h ä r e, es un territorio de divergencia colectiva, una singular presentación que nos muestra la orientación que toman las creaciones experimentales en la actualidad, un diálogo entre creadores, entre los sonidos que se crean y desarrollan en los territorios comunes de la música contemporánea, el arte sonoro y las nuevas imágenes performativas que nos ofrece la ciudad de Valencia. Estructuralmente, se focaliza en presentar música acústica con instrumentos clásicos, sin amplificar, unido a las nuevas formas de generar música desde la electrónica, más las formas de arte de acción o poesía de acción. Todo ello en el mismo nivel de importancia, generando así una performance multifocal.
Realizada en cooperación entre el Centre del Carme Cultura Contemporània de València, La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, ‘Sistema Operativo. Colecciones’ es la revisión más exhaustiva sobre la trayectoria de Daniel García Andújar (Almoradí, 1966) que se ha llevado a cabo hasta el momento.
La muestra reúne cincuenta y tres proyectos y abarca desde 1989 hasta 2018, estructurándose a partir de tres ámbitos y un prólogo, El canon protegido – Los desastres de la guerra. Caballo de Troya, que a modo de intervención efímera tuvo lugar en marzo de este mismo año en el Centre del Carme.
El primer apartado de ‘Sistema Operativo. Colecciones’ se centra en la recapitulación documental y cronológica de e-valencia.org. El segundo ámbito, también concebido específicamente para el Centre del Carme, dialoga con la arquitectura interior del espacio expositivo, con su escala monumental y con su aspecto de galería histórica. Y el tercer ámbito se desdobla entre el claustro renacentista del Centre del Carme y las calles de la ciudad, entre el conocimiento que se integra en el museo y los saberes que se expanden hacia sus afueras.
A partir del 14 de diciembre los visitantes del Museo Fallero de València podrán disfrutar de una nueva exposición temporal, comisariado por Iván Esbrí de la asociación de estudios falleros e Ignacio Trelis asesor artístico.
Se presenta un conjunto de 23 carteles de Fallas de los años 30 y 90, así como 10 esbozos de monumentos falleros de los 30 a los 70 pertenecientes a la colección y fondo del museo fallero. Esta exposición subraya los vínculos entre Alcoi y València, así como las respectivas fiestas. Cobra especial relevancia el cartel de las fallas en valenciano de 1929 obra del ilustrador universal Josep Segrelles Albert, quién compartió su arte con la trilogía festera de los Moros y Cristianos de Alcoi con varias colaboraciones y homenajes.
La muestra reúne una selección de más 100 obras entre grabados, óleos, cerámica, fotografías y litografías que reflejan la actitud vital que mantuvo Picasso a lo largo de toda su vida, caracterizada por el que los franceses denominan la «joie de vivre» y que en español podríamos traducir como la alegría de vivir, y que pasó a convertirse en una filosofía de vida que plasmó en toda su obra.
La exposición, comisariada por Javier Molins, crítico de arte y doctor en Bellas artes por la Universitat Politècnica de València, hace un recorrido por diferentes temáticas de la obra del malagueño en las cuales subyace ese lema de vida.
Como cada Navidad llega al Teatro Talia la magia fresca e innovadora de jóvenes y divertidos ilusionistas, en esta ocasión de la mano de G. Alexander, Nuel Galán y Selu XL.
Salimos a celebrar el futbol en cientos de miles. Nos comemos los plásticos que tiramos en el estómago de los peces que nos preparamos para la cena. Nos vendemos los pisos
y los apartamentos a precios imposibles para nosotras mismas y luego nos manifestamos contra el turismo. Nuestros amigos se han convertido en políticos y ahora
viven en un despacho.
Asesinamos mujeres a razón de dos por semana desde hace 10 años y nosotras todavía tenemos que continuar defendiéndonos y justificándonos ante la gente que nos escucha.
Eso si, que no falte el minutos de silencio en la puerta del ayuntamiento con cada muerte.
Las mujeres no “perdemos” la vida, a las mujeres nos asesinan. Vamos a empezar a llamar a las cosas por su nombre. Hay que perder el miedo a palabras como asesinato, suicidio, muerte, chiste fácil, mierda seca, metástasis, leucemia, calvicie, gordura, grano de pus, hemorroides, caca, asfixia, menosprecio, aborto, eutanasia, poligamia, vientre de alquiler, adulterio, vómito, moco seco, colonoscopia y amor.
Hablar de nuestra pasividad, de la acción de las gentes pequeñas que está cambiando el mundo poco a poco, de nuestro abandono, de la esperanza que nos queda, del amor,
del desamor, de mi despotismo que nadie conoce y algunos pocos sufren, de la violencia, de mi violencia, de tu violencia …
… nos debería explotar la vida en la cara más a menudo.
Agnés y Quim
Ivo Dimchev, extraordinario cantautor, presenta en un concierto en directo las canciones que ha creado durante su carrera como coreógrafo y performer.
La enorme musicalidad y su remarcable don vocal han sido la firma personal de todas sus creaciones. En este programa íntimo, Ivo agrupa una selección de canciones de sus performances creadas en los últimos 15 años, liberadas de su forma y contexto original se presentan como opuses independientes e individuales.
Bajo la cálida y brillante luz del sol y una cuidada selección gastronómica, los Aperitivos Alhambra reunirán a gente que ama y apuesta por la vida. Nadie puede faltar a estos domingos en los que conviven ocio y cultura. En familia o con amigos, vive un aperitivo aderezado con sorprendentes y originales propuestas artísticas. El momento más feliz del fin de semana en la terraza de Rambleta.
En esta ocasión, un encuentro lúdico entre público e ilustradores tendrá lugar. En formato de pequeñas batallas, los artistas se enfrentan entre sí, representando conceptos propuestos por el público. Los espectadores votarán a mano alzada qué ilustrador es elegido para pasar a la siguiente ronda.
Una iniciativa cuyo principal objetivo es acercar la ilustración y el proceso creativo al público en un formato lúdico y participativo, incluyendo a los espectadores en el desarrollo y creación de obras plásticas.
Una ventana para presentar nuevos talentos en el campo de la ilustración, graffiti, collage, etc.
– Ilustradores participantes:
Carmen Frontera
Victor Visa
Fore
Plati
– Presentador del Combate de Ilustradores:
Sixto García.
La directora Silvia Munt lleva a escena este clásico de Arthur Miller
Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. Dentro de poco tiempo, la casa debe ser demolida y Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, y su esposa Esther convocan el hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Todo va bien, hasta que los recuerdos hacen despertar los fantasmas cerrados en este viejo ático.
TIC-TAC es un musical sobre la necesidad de la ficción en nuestra vida, aquell territorio mágico donde los sueños se hacen realidad. TIC-TAC es también un viaje hacia la redención entre un padre y un hijo. TIC-TAC es una comedia musical sobre como la pintura, la música y el teatro -en definitiva, el arte- nos hablan del alma de las personas y pueden llegar a transformar nuestras vidas y llenarlas de esperanza. TIC-TAC es el tiempo, el paso del tiempo y la historia de 15 minutos que lo puede cambiar todo.
Mayores de 12 años. la obra está representada en Valenciano.
